迪士尼的发展模式为美国主题乐园的发展提供了绝佳范本，环球影城、六旗娱乐等大型集团几乎都是按照类似的路径发展。有了强IP的支撑，简单粗暴异地复制似乎是一条绝佳的生财之道。但对IP拥有者来说，IP的核心价值在于经营。因此大型主题乐园对于异地复制十分谨慎。截至目前，全球营业中的主题乐园中，迪士尼不过6家，环球影城仅仅4家。
当然，主题乐园的IP复制并非完全照搬照抄，而是结合当地的文化特点，比如北京在建的环球影城主题乐园，据悉三分之一的视觉场景都将凸显中国元素。国外成熟的主题乐园，不仅盈利模式多元，而且善于以IP制造亮点，带给游客独一无二的体验，从而提高重游率。东京迪士尼的表现尤为亮眼。凭借精准的消费定位、极致的服务、创新的产品、沉浸的场景，东京迪士尼已经将自己打造成强大的核心IP和一种“信仰”式的文化，重游率超过90%，在所有迪士尼乐园中高居榜首。
2006年以来，游客在园内平均停留时间达到8-9小时，有效助推二次消费。从世界年入园人次排名前十的主题乐园中，也不难看出超级IP的强大引流效应，迪士尼旗下乐园占据八席，而另外两席则由环球影城收入囊中。▲ 主题娱乐协会（TEA）和艾奕康（AECOM）联合发布数据相比之下，我国主题乐园恰恰缺乏核心IP，导致同质化严重，最终盈利难、重游率低。
当前，主题乐园已进入娱乐IP时代，发展趋势早已从器械游乐型向具有IP内容体验消费的产品模式转变。不少本土大型主题乐园已经在探索IP化道路。例如华强方特主题乐园的“熊出没”IP更是深入人心；以动物园起家的长隆集团，则将动物元素IP运用到极致，最成功的莫过于“熊猫三宝”。主题乐园要想获得持续经营，核心竞争力不可或缺，但核心竞争力其实就是IP的制造、输出和维护。
随着竞争加剧，一些因循守旧、小打小闹的主题乐园则面临被淘汰的危险。选择IP，价值至上（一）原创or引进原创IP：原创IP的打造是提升主题乐园核心竞争力的关键因素，其优势是可以结合自身资源特点、特色文化、理念植入等自造IP，既有利于文化输出，也有利于后续升级发展。但是原创IP需要投入大量的时间、资金，以及技术上的支持。
迪士尼、华强方特等主题乐园都是自主创建IP的典范。复制IP：相比原创IP，引进IP可能是一条捷径。引进的IP本身已有广泛的受众，因此主题乐园更倾向于引进知名IP。比如英国的小猪佩奇、芬兰愤怒的小鸟、日本的hello Kitty主题乐园，就是使用了红遍全球的大IP角色。（二）IP取材广IP取材涉及领域广泛，包括但不限于影视、动画、游戏、文学等领域。
动画IP：世界上第一个主题乐园IP就是来自动画领域。动画片生动有趣，简单魔性，可以迅速积累广泛的受众群体。位于伦敦的小猪佩奇主题乐园，其IP就是来自于英国本土创造并风靡全球的儿童动画片《小猪佩奇》，得益于小猪佩奇这一“大IP”，主题乐园开业后迅速蹿红全球。游戏IP：随着电子产品的迭代升级，游戏成为随时随地可消遣的娱乐之一，游戏粉丝更是无处不在。
火遍全球的游戏——愤怒的小鸟，深受大小朋友们的喜爱。于是开发者顺势在芬兰建了愤怒的小鸟主题乐园，很快成为高人气乐园。文学IP：文学听起来沉闷无趣，但只要做得好，一样可以成为主题乐园的爆款。英国的狄更斯主题乐园，将大文豪狄更斯和他的小说植入乐园，重现小说场景和人物角色。走进乐园，如同穿越时空隧道回到19世纪的英国，浓浓的维多利亚时期的社会气息扑面而来，让人难以忘怀。
影视IP：影视的力量不可小觑，一部票房破纪录的大片、一部频上热搜的电视剧，都可以成为一个大IP。影视IP受众面广，传播速度也快。环球影城旗下主题乐园就是以影视IP打造主题馆，依托电影场景做足体验。（三）成功IP的共性大众化是选择的基础。大众化意味着广泛的受众群体，选择的IP文化影响力越强越好，可以迅速扩散主题乐园的知名度。
价值度决定可持续性。内容的可持续性，代表IP生命力的强大，其根基在于文化和价值观的厚度，塑造IP的正向价值和情感，传递主流文化和价值。人格化触发情感互动。具备显著的人格化特征，IP具有亲近度、辨识度，才能触动游客的情感，与游客产生深度互动。不管IP来自哪个领域，原创也好，引进也罢，其最终目的都要通过具体呈现手法，即实现体验的转化，吸引大量人流量，延长游客在园内的停留时间，从而增加二次消费的可能性，获取更大商业价值。
玩转IP，走向成功搞定IP内容后，如何充分发挥IP的价值和竞争力，做好主题乐园的IP驱动力和商业模式，也是成功的关键因素。（一）主题乐园IP驱动形式单一IP驱动：主打一个IP，该IP必须具有很高的知名度或价值。单一IP驱动的乐园，目标群体相对来说更为受限，因此在建园之初，最好对目标市场进行细分。比如小猪佩奇主题乐园，定位清晰明了，锁定亲子客群的儿童主题乐园。
复合IP驱动：主题乐园拥有多个IP，IP的聚合效应产生1 1
