1，万达影城招聘是真还是假？
假的，都是黑中介收费的，收完钱就变脸
当然是真的，招聘电话拨打之后相关人员会给你安排
2，万达影城招聘要大学生学历！！大专生可以麽
其实招聘说的要求都只是表面文章，只要你够自信，表达能力较好，还有大学生活丰富，有参加过社团活动等，一般都没啥问题的！加油，相信自己一定能行！
我是来看评论的
3，万达影院对招聘员工有学历有要求吗
看你说什么岗位的，如果只是服务员 是没要求的，反而前提是看什么位置的万达影院，有些位置好的，一年到头不差人。
你好！ 可以提升学历的，多学习知识总是没错的 仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
全职本科 兼职在校大学生
4，万达电影院工作福利待遇如何
前一段时间因为太闲了就去家附近的万达影城做了一段时间兼职生，万达影城员工待遇还是不错的，非工作时间还能免费看电影，并且在兼职过程中我也有不少收获，都会在下面提到。这篇经验贴分为以下四部分： 如何获得在影城兼职的机会？ 工资待遇？ 影城兼职都要干什么？ 经验分享 一、如何获得兼职机会？ 说来也搞笑，我去万达影城面试那天本来是想去看电影的，但是没定好看什么我就在大厅里转悠，看见一个不起眼的角落里有一块招聘启事，我就去问了问前台，接下来填了简历，面试以后就录用了。 万达影城的寒暑假学生兼职or社会兼职一般不会发布在招聘网站，你想去兼职的影城有没有需求只能去问一下啦。 影城的面试和其他工作面试没什么不同，包括自我介绍、工作经历。最重要的一点是“能否接受晚班”。因为影院营业时间比较特殊，万达广场10点关门，但是影城通常要营业到12点甚至更晚，晚班的频率约为一周一次。可以接受晚班的一般都会通过面试。 二、工资待遇 万达影城的兼职和KFC一样是按小时计费，我所在的北方非省会城市12元/h。每个地区的工资可能会有两三块左右的差异。一起兼职的小姐姐去年在呼和浩特14/h。这里特别值得一提的是法定节假日三倍工资，也就是36/h，赚大发了好吗！（氮素我今年的三倍工资……就要从几只蝙蝠说起）
票价一般，应该说全南京的电影票价都差不多，普通电影60~70元，特殊一些的（比如3d电影）稍微贵点，此外我记得万达有半价票的，好像是周一~周四某个时段（具体我也记不清了）
这个的话你要去怎么说？看地区济水平相对低一点的话，它那个电影院工作的话也就是最多三四千的样子嘛。如果像消费高点的，比如说北京或者是成都那种消费高的地方。重的应该会有四五千左右，消费低的话可能就2000到三四千的样子。主要还是看你所在的地方的当地的经济水平，或者是这个电影院的自信待遇之类的。
万达电影院工资是两千五左右，包吃住，五险一金按照国家标准交，每个月几百块左右。上班满60工时有免费观影的权利，一般一个月就能干满，下个月就能免费看电影了，晚上超过10点有出租车费补助，10块到12块。一周一排班，每周开始就去经理或者客服那留下周的班，告诉他们你下周的空余时间，然后他们会排，班表会在周末发出。
五险一金 年底双薪 加班补助 交通补助 饭补提成 免费观影 弹性工时
万达影城工作的人员流动很大，几乎半年以上就是老员工了。工资待遇区域不同也有差异，基本在当地不会太高！去兼职的有像我一样的大学生，但大部分是三本，和专科的，在这里并不是鄙视学历，而是想说，在这里你结识不到，那些有想法有思维的人们，比起志愿者活动还有其他学生兼职工作。我本来的主要目的是认识一些，有趣，有思想的小伙伴，倒不是出卖劳动力的工资。所以，让我很失望，这也是我干的时间不长的原因。??
5，快看漫画创始人陈安妮:如何实现人生1%的奇迹_
第一次见到陈安妮，在2014年的某个动漫展会。彼时她是刚斩获中国动漫金龙奖的网红漫画家，排队等她签名的粉丝把展馆堵得水泄不通。
第二次见到陈安妮，在2017年金龙奖颁奖典礼。作为“快看漫画”的创始人与CEO，她战胜了实力雄厚的其他五位竞争对手，站上最佳动漫与游戏经纪人奖金奖的领奖台。
从千万粉丝的微博网红，到颠覆漫画行业的创业新贵，陈安妮用了3年。她创办的快看漫画目前拥有1.3亿用户，月活4000万，签约作者近1000位，输出近2000部原创漫画，是国内最大的原创漫画平台，去年年底完成1.77亿美元的D轮融资，一举创下国内漫画行业单笔融资额的最高纪录。
恰逢三八妇女节来临，女性话题的关注度与讨论度颇高。澎湃新闻记者日前与陈安妮展开对谈，探寻这位90后CEO如何实现人生1%的奇迹。
一
陈安妮的成长，符合家长口中“别人家的孩子”的认知。出生于潮汕一个普通家庭的她，自小喜欢漫画，但囿于拮据的家境没有机会系统地学习美术。
在广东外语外贸大学读大二那年，陈安妮借钱买了一个数位板，开始兼职画稿补贴家用，并以“伟大的安妮”为名在微博发表原创漫画。诙谐的画风与细腻的情感很快为陈安妮吸引了800万粉丝，《妮玛！这就是大学》《安妮和王小明》等绘本更为她带来金龙奖金奖和不错的版权收益。那也让她第一次意识到漫画市场未来可期，“内容创业”的概念随之成型。
《安妮和王小明纪念手册》
“移动互联网一定是未来。”毕业后陈安妮梦想前往北京，结合自身擅长的领域一展宏图，但这一想法起初并未得到家人的丝毫支持，毕竟在他们看来当网红的收益便足够可观。2014年3月，没有得到家人赞同、更没拉到大额风投的陈安妮怀揣着好友、“礼物说”创始人温城辉赞助的几十万元孤身北上。
作为一个空有创业理念的应届毕业生，陈安妮处处碰壁。拼凑起来的十来个员工蜗居于北京五道口的一间三居室，在腾讯动漫、有妖气等业界劲敌的夹击中艰难作业。由于缺乏管理经验和运转资金，公司一度濒临破产。
完全不懂技术又没有互联网行业人脉的陈安妮，用“不停折腾”来形容组建快看漫画APP技术团队的过程：“逮到跟技术相关的人，我就缠着他请教他，拜托他再帮我推荐人，当时只能通过这种笨办法拓展人脉。招到人后还要辨别磨合他们是否适合我们的产品，这些都需要一颗强大的心脏。”
2014年底，快看漫画APP 1.0版本上线。同期推出的营销漫画《对不起，我只过1%的生活》描绘了陈安妮对梦想的坚守，微博转载量超40万，阅读人数破2.5亿，评论近10万条。快看漫画APP连续三天位居APP STORE第一，在两个月内成功吸引超200万次的下载，这个团队随之迎来第一笔300万美元的融资。
《对不起，我只过1%的生活》节选
即使面临公司发不出工资、网红效应过后产品数据暴跌等困境，陈安妮都从未怀疑过自己倾其所有北上创业的决定。她告诉记者，虽然遇到很多困难，但发现产品做得越来越好，漫画市场在渐渐被人发现、被资本认可时，她的内心是越来越兴奋的。
而除了资本的认可，这个起初因没有名气，只能签新人甚至未出道画手的平台，已经成长为全网头部漫画的集中营。“最早我们也找过知名的作者，但那时的‘快看’未必是他们最好的选择，而现在基本国内最知名的作者和IP都在和我们合作。”陈安妮欣慰地说，“并且现在快看漫画上一些比较头部的作品，也来自早期我们通过投稿和漫画比赛发掘培养的新人作者。”
在陈安妮看来，快看漫画已经初步达到了她的预期——“打造国内原创漫画平台，让读者看到优秀的作品，让更多原创作者生活得更好。”
二
日前，陈安妮作为年纪最小的嘉宾，受邀出席由联合国妇女署、央视财经、智联招聘发起的“她世界·她力量”2018中国女性领导力高峰论坛，并发表题为《忘掉性别去创业》的演讲。她指出性别不构成自己创业和工作的障碍，鼓励女性发现自我、追求梦想，实现人生价值最大化。
从网红到企业家的转型，让陈安妮成为励志女性的代表，但争议也自始至终伴其左右。通过《对不起，我只过1%的生活》短期内获得高曝光度与app下载量的同时，指责她靠卖惨、灌心灵鸡汤博取热度的声音也不在少数。
女性领导力高峰论坛
更大的风波出现在网友发现“快看漫画”的官微未经授权转载了大量漫画，还署名“佚名”之后。即使快看漫画第二天就下架这些作品、诚恳道歉并联系原作者做出赔偿，一个主打原创的漫画平台涉嫌侵权也彻底引爆舆论，陈安妮因此被冠上了“梦想婊”的黑称。
当网红漫画家时好评如潮，创业以来却非议不断，难免让陈安妮产生心理落差，侵权事件发生后她在采访中一度表示“我的内心几乎是崩溃的”。时隔3年，陈安妮再次谈及往事，“当年我21、 22岁，听到大家对我评价褒贬不一很不服气，被一些极端言论攻击心里也很不舒服。但我很快调整了心态，因为那些并没有那么重要。首先舆论会散去，你是为自己而不是为别人的评价而活。其次支撑你经历挫折还勇往直前的源动力在于你想要去创造有价值的事情。”
陈安妮说，“我不认为经历过的这些需要用‘承受’来形容，因为它们对我的影响其实没有那么大。平常人走任何一条路，都会有褒贬不一的评价，除非所有人都跟你一样。创业路上这些都是必然的，你必须接受很多人与你不同。我相信群众的眼睛是雪亮的，大家的意见会督促我们做得更好。”
快看漫画诞生后陈安妮在网络分享个人相关的内容便越来越少，但快看漫画的广告与品牌合作无处不在。她放下画笔，努力学当一个精明干练的CEO。割舍经营多年的“伟大的安妮”与千万粉丝代表的潜在流量固然让人不舍，但她希望用户能更多地关注快看漫画这一企业和他们正在做的事情。另一层面上，管理一家内容平台也是另一种形式的创作，在她看来引导整个品牌的导向、鼓励陪伴作者创作，其实从来没有脱离过内容的内核。
三
D轮融资完成后，陈安妮宣布快看漫画正式启动“3S计划”：Service（打造作者服务体系），Super （制造顶级漫画内容），Star （培养漫画新星）。从2018年起，将在3年内投入5亿元人民币，重点用于扶植漫画作者，制造精品内容，打造漫画上游产业链。
2016年，漫画团队夏天岛的分崩离析震颤了整个行业，令漫画界开始思考如何建立更完善的行业规范。问及如何管理旗下近千位作者，陈安妮告诉记者，快看漫画运用的不是所谓“管理”的思路，更多在于“服务”。
以“3S计划”中的Service环节为例，除了为签约作者提供社会保险、商业保险、年度体检、旅游福利、心理咨询等职业保障，还将为作者提供全产业链的商业开发，为作者提供更多收益。据了解，快看漫画已经和企鹅影视、万达电影、聚合映画、耀客传媒等公司达成合作，将旗下IP开发成动画、网剧、电视剧、电影等形态。
陈安妮解释：“最好的合作关系，是双方平等、互利共赢，我相信这样最不会出现所谓的是非争议。大家在产业链上产生不同的价值，才能让更好地实现内容商品化，共同创造整个中国内容生态环境的繁荣。”
在加大中国原创漫画的输出，传播中国文化软实力上，陈安妮乐观地表示，其实国产漫画的画面质量很高，甚至比国外更为精细，且国内创作者基数大、产能高，未来若能提升分镜与剧本水准，我国漫画产业输出海外也会更有竞争力。
“有人质疑‘快看’主打的条漫门槛低，碎片化式阅读比较快餐。我觉得这是每一代流行文化都会遇到的问题。刚开始流行的都是不够大众的，大家看漫画的时候开开心心就好。像是《照明商店》《恋爱铃》，都是快看上比较有深度的作品，关键在于挖掘。” 2017年4月，快看漫画上线了付费体系，效果理想。而随着条漫的普及与内容升级，付费业务的创新也势在必行。无论是付费、广告还是影视化，快看漫画对IP变现的更多可能的探索从未停止。
“只要我们能做出更好的内容，给用户提供更高的价值，我就不怕。” 陈安妮信心十足，她的目标是保持快看的独立发展，未来计划赴美或赴港上市。
“我不敢说我的创业之路有非常值得后人借鉴的地方，因为其中有很多幸运的成分。但选对一个正确的方向，一个时代大势所趋的方向是绝对没错的。” 创业以来，陈安妮从未休过年假。这也许和她生性不喜欢出去玩也有关，一直以来创作与工作就是她的娱乐。
不过访谈最后，陈安妮告诉记者她做了一个愉快的决定：“我接下来要休年假啦，工作和生活是互相平衡的嘛。”
6，越来越火的“斜杠青年”,我为什么劝你不要当?_
编者按：本文来自微信公众号“维小维生素”（ID：Weixiaowei6)，作者 维小维。36氪经授权转载。
最近有一个妹子告诉我，她在主业之外通过朋友圈卖课程赚了5000块，都等于她的主业工资了。既然自己都月入过万，是不是应该辞职，主攻朋友圈卖课？
我问妹子，你毕业多少年了？
她说，我刚刚毕业。现在不是很流行斜杠青年吗？
我说姑娘，你这不叫斜杠，你这叫兼职接活儿。
这个姑娘让我想起我家的保姆。她既帮我带孩子，下午会去菜市场拿货串珠做项链，孩子去了幼儿园她还帮别家去买菜，可以说是集育婴师\手工大师\供应链专家于一身，业务经营范围横跨教育、制造、O2O了。
然而她的模式，跟姑娘的模式有什么不一样呢？没有。
两个人其实都是在拿自己的时间、精神、心力去换钱，这种所谓斜杠还有个更接地气儿的说法叫做，“打零工”。
你也许不服气了，小维你不是经常写文章说公司不能养你一辈子，让大家准备更多“赖以谋生的技能”吗？怎么现在做个兼职、增长点见识反而又不对了呢？
对，你说的都对。
但是所有的事情都有三个要素：时机、定位、投产比。
你是真斜杠还是瞎兼职，本质上区别于：
你是不是在合适的时机
用合适的定位
做合适回报的事情。
1. 你不值钱，也许因为抵押得太早
巴菲特曾经说过：
人生就是不断抵押的过程，为前途我们抵押青春，为幸福我们抵押生命。
老爷子这句话的前提是：你得有东西可抵押。否则，你能抵押的就只有时间、青春、生命了。
但这里有个大坑就是：过早地消耗精力在换钱上面，只能换回小钱，而不是换势能、名声、专业。
而你的时间想换大钱，几乎无一例外，都要用你在一个领域内的品牌背书去换。
打个简单的比方。
现在很多做得特别好的私募基金，都要求100万的起购额。你如果只有几千一万，这些优质基金经理都不愿意为你服务。
为什么？因为好的基金要筛选高收入的人群。
一个屌丝并不是他们欢迎的对象。每增加一个客户，他们就要投入多一分精力去管理，何苦呢？
所以，你如果不是经年累月一万一万地存起来，存到自己足够有100万，你根本都无法踏入那个高级的私募圈子。
人生的势能也是一样的道理。
在毕业后的前五年搞什么斜杠，简直就是拿自己的前途去抵押换钱。人的精力是有限的，做好了副业做不好主业，两三个身份一起做，只会消磨了你在所有领域的口碑。
投资界有一句经典的：投资就是投时机。
比如说，大众点评网是2003年成立的，吭哧吭哧做了10年才迎来了团购的春风一把做起来了。
如果投在2003年，那就是时机未到，投在2015年，那就是错过先机。
所以，一个成熟的人都是在合适的时间做合适的事情，不急躁，不慌张。
讲真，过于稚嫩的青春，真的抵押不了什么钱。
2.要想斜杠，你得先有强单杠
那你也许又要问了，那我什么时候开始做斜杠比较好呢？
很简单，当你有安身立命之本的强单杠的时候。
无论做人还是做公司，没有一块赖以生存的长板，根本无法立足在这个激烈竞争的时代。
我给大家讲一个得天独厚但最终惨淡收场的故事吧。
有一个网站叫做飞凡网，也许你们没有听过。因为它一直没有做起来。
但是讲起它的爸爸们，立马让人肃然起劲：腾讯、百度、万达。（所以，这个项目还有个花名叫做“腾百万”）
据说刚刚成立的时候，几个爸爸大笔一挥，说要对它投资50个亿。要做的事情也特别牛逼：要把一百多个万达广场的人流做网上变现。
50个亿啊！
多少小创业公司连50万的天使投资都要求爷爷告奶奶地奔走，它就已经拿多了四个零！
当时大家都说，富二代就是不一样，豪华阵容：CEO是万达金融集团的总裁，CTO是微软工程院的副院长，爸爸们有巨大的资金做护城河，这个坐在风口上的项目怎么可能不赢呢？
然而，这个项目1年半就大幅裁员，濒临失败了。为什么呢？
最根本的原因，求大求全，不求卖点。
打开这个app，你会发现它就是微信、美团、支付宝、天猫的集合体。这个创始团队似乎一开始就觉得自己什么事情都能干，而从来没有给自己一个合适的定位。
什么叫做定位？
“现代营销教父”的菲利普·科特勒解释：定位就是你最有价值的地方。
说白了，就是你的最强项。
就像我们一聊天就会想起微信，一买东西就会打开淘宝，一订餐就打开饿了么，我们基本上不会通过第二个app来实现大而全的功能。
其实做人也是一样。
在自己强大到面面俱到之前，必须有一样拿得出手的、经过10000个小时精锤百炼的技能。那项技能，别人已经可以尊称你为“专业”。
如果你连一项专业都做不到，没有人能相信，你好几项也能做到专业。这不符合常理。
单杠能力要强，强到别人无可替代，那是开启斜杠的一个基本前提。
3.所谓真斜杠，是一个人活出一支队伍
我这段时间因为合作的关系，接触过不少课程顾问人员。
有意思的是，其中一个是大平台的课程销售A，平时跟我聊天的时候有一搭没一搭，并不积极。甚至有时候要我主动提醒她，小姐姐，是时候要开课了。
然而我看她的朋友圈却天天轮番上场各种货品，一会是面膜，一会是零食，就没停歇过。课程海报倒是没看见转几张。
另外一个小平台的课程销售妹子B就不一样了，可能有业绩压力吧，天天纠缠着我开课、做ppt、做宣传。
我打趣说，妹子，你那么严格，都成了我老板了。
她给我一个狡黠的表情说：老师，我是一个人一个队伍啊。
细问之下才知道，原来她既要做课程策划，也要做老师挖掘，还要做社群管理，涨粉策划，甚至还要做课程销售。简直是全方位多业务一条龙服务。
你不知道我费了多大的劲才忍住不说：妹子你来不来我这里，我有空缺。
妹子B的工作模式，其实就是一种“斜杠”。
创业公司岗位少，活儿多，一个人能活成一支队伍，以后到哪都能独当一面。这种价值，比起做微商那个小姐姐不知道要高多少倍。
至少有一点我是可以肯定的，妹子B做的是一件“投资回报率高”的事情。这怎么解读呢？
真斜杠，是在做协同的事
所谓“真斜杠”的斜杠，每一条都画得“自然而然”。
也就是说，那是一个结果，而不是刻意营造。
小妹B做的那么多事情，全部都是有关联的——从涨粉策划开始，到课程设计，到最后课程销售，整个过程就是互联网的“拉新-促活-传播-变现”的闭环。
我身边也有一个非常斜杠的老师，她是知名的大学管理学教授，课程之余很多空余时间都给企业做管理咨询，然后有企业家看上了她委任为CEO，为了巩固自己的管理学知识她也写书、开公众号。
她的标签，就是围绕着“管理学”的教授\咨询师\CEO\作家。
她的名字，叫做陈春花。
你们看，以一专带多能，才是有头脑的人做的事。
真斜杠，是用小力撬动大收益
在上面的例子中，妹子A花了大量时间去成为“斜杠”，但估计也没有太大的收益，不然她不会东打一棒槌卖面膜，西敲一榔头卖零食了。
还不如把那些时间用来把主业发扬光大，成为一个更加值钱的人。
真正聪明的人，都懂的给时间算“边际效益”——也就是说，我每增加一分钟的投入，都可以获得比主业更多的钱。
否则，做的事情老是一对一消耗时间，做一百单才成交几单，我觉得这种斜杠要不要都算了。
给自己画斜杠之前，都精明地算一算：时间是很宝贵的，别浪费在没有产出的事情上。
最后我想说的是，一个斜杠青年应对的事情太多，其实是疲惫不堪的。
如果自诩三头六臂，多花样耍组合拳，那只不过是在消耗你自己。
英文里面有一句谚语：Begin with the end in mind.翻译过来就是，以始为终。你的人生有了定位方向，才是真正的有的放矢。
否则，白忙一场。
作者简介：维小维，曾任四大、宝洁、网易等名企管理层，10年CFO&高管，掌管过亿资产。实战派财商教练，有料的职场达人，用干货和感悟给你一束光。转载请到原作者公众号获取授权。
7，融创万达：“世纪并购”身后事_
万达集团与融创中国（1918.HK）正在加码合作。1月29日，融创公告显示，将参与万达商业（万达集团旗下公司）私有化股份的回购计划，出资95亿元购买该公司股东持有的约3.91%股份。
一个月前，1月3日，万达董事长王健林在总部会见了融创董事长孙宏斌，目的之一即商讨此前悬而未决的万达文旅城（下称“万达城”）资产交割问题。
孙宏斌一行6人到访，包括行政总裁汪孟德、财务总监曹鸿玲、法务总监薛雯、首席运营官马志霞等。这是融创集团高管团队的大半壁江山，也是负责万达城资产交割的最高决策层。
在2017年7月19日，融创以438.44亿元收购13个万达城91%的权益后至今，其中8个项目完成资产交割，另外5个项目的交割事宜却一拖再拖。
“目标项目是由多种业态的销售物业和持有物业构成的综合性开发项目，且目标项目数量多、体量大，处于不同的开发和经营阶段，因此需要较长的时间准备和编织须载入通函的经审核财务资料、估值报告及其他资料。” 这是融创公告给出的延期交割理由，现实却没那么简单。
尽管两家公司在签署交易协议时，承诺四个不变——“品牌不变”、“规划内容不变”、“项目建设不变”、“运营管理不变”，但地方政府对融创这位“闯入者”，以及在紧急转型的万达城商业模式或许还存在着些许的疑虑。
“头疼”的济南万达城
融投资万达的官方公告显示，13个万达城资产交割的预计完成日期是2017年10月15日或之前。
2017年10月11日，融创宣布已经接收前两批、8个万达城，剩余5个万达城延迟至12月31日或之前。待到12月21日，融创宣布交割再度延迟，交割日期至2018年4月31日。
重庆、青岛、昆明、济南、海口，这是剩余5个待交割的万达城。其中，济南万达城不仅是所有万达城当中投资额最高的一个，还是王健林和孙宏斌比较头疼的一个。
（图说：1月3日，济南万达城一期文旅工程还在地基施工阶段。）
2016年8月26日，济南市人民政府、历城区人民政府、万达集团共同签署该项目的合作协议。万达集团承诺投资630亿，文化体育旅游产业部分的投资超280亿元。
济南市承诺出让4200亩的低价建设用地给予万达集团。2017年6月30日，首批1495亩土地定向拍卖给万达，楼面价仅2800元/平方米，当时的拆迁补偿价位13000元/平方米。此外，济南的拆迁工作由政府承担。济南市政府当时用时5个月拆迁完毕，投入资金26亿元。
拿地刚满10天，情况突变，济南万达城91%的权益易手融创。此时，挖掘机刚进入位于济南市莲花山脚下的万达城项目，开挖一期住宅项目的地基。
2017年7月22日，即在万达、融创达成最终交易协议三天之后，王健林前往济南市拜访相关领导。
“这是由于济南市政府暂停了济南万达城的土地出让，王健林是去和当地政府沟通协商。”《财新》报道显示，后据历城区和济南市国土反馈，济南市同意继续签署土地出让合同，但必须同时签补充协议。补充协议对文旅城的建设时间、标准、后期运营提出严格要求，否则将采取不允许住宅销售，收回土地等惩罚措施。
目前，仍有三个万达城项目尚未全部完成土地出让。其中济南万达城待供应土地尚有2705亩，相当于项目规划用地的65%，昆明万达城待供应土地占到项目规划用地的82%。
廉价土地是地方政府给予万达城项目的优惠条件之一。正因如此，土地供应不会一次性完成，而是根据工程进度分批次出让。而且，万达城项目的每年给该项目土地供应，需要编入《济南市本级年度土地供应计划表》。2017年的供地指标已经完成，剩余2705亩按计划在2020年计划建成开业之前分批供应。
诸如济南等尚未交割的万达城项目，能否获得后续数年的项目用地。对此，腾讯《棱镜》向万达、融创请求置评，但未获回应。不过，王健林在这次在拜访济南市领导时的姿态值得玩味。
王健林此前两度到访济南，万达官网当时给出的报道口吻是，“王健林董事长会见济南市领导”。2017年7月22日这次则变成“济南市领导会见王健林董事长”。
一位接近融创的人士向腾讯《棱镜》透露，王健林之外，孙宏斌与旗下高管同样到访济南，依旧无法改变济南万达城延迟交割的现实。
对“闯入者”的疑虑
事实上，万达城的“资产交割”并不复杂——比如西双版纳万达城，包括资料、财务、人事、印章等项目的交割，一天之内宣告完成。“真正复杂的是协调地方政府关系。”接近此次万达城交割的消息人士透露。
腾讯《棱镜》多方求证获悉，前8个项目之所以顺利交割，与项目大多或已开业或将建成不无关系。另5个项目之所以交割延期，同样受到项目建设进程影响。除青岛项目将在2018年4月全面开业之后，其他四个预计在2020年-2021年方能建成开业。
“一个最明显的疑虑就是，万达自身的商业信誉、资金实力、开发运营才是地方政府愿意与其合作的关键，现在项目刚开始建，大股东突然换成融创了，换谁都会担心。” 一位熟悉万达和融创的房地产公司高管对腾讯《棱镜》表示，“而且融创的资金实力、负债压力、企业信誉，以及由此可能带来的项目风险，都值得慎重再三。”
瑞信香港此前发布的研报显示，融创杠杆率“冠绝内房股”。截止2017年上半年的净负债率是260%。“若计入2016年发行的100亿元永续债，其净负债率达到390%。”
在万达城缔造者王健林看来，建设万达城，资金压力相当大。
“每个万达城项目需要七八年有息负债才能往下走，十几年才能收回投资。十几个项目叠加在一起，虽然通过销售物业能回收大部分现金，但至少五到六年内，十三个每年净增1000亿负债，压力相当大。”在2017年万达集团年会上，王健林再次强调，“这样加杠杆、逆势而为是不科学的。”
收购万达城放大了融创的财务负担。但孙宏斌曾对腾讯《棱镜》表示，2017年将是融创负债率的拐点，融创接下来将加速销售资金回笼，公司负债率会越来越低，并且融创有足够的资金。
融创中期财务报告显示，融创在手现金924.1亿元，足以覆盖金额为689亿元的1年半以内到期的有息债务。按严谨口径，扣除掉受限制现金，不受限制的现金为706亿元，也仍可以覆盖1年半以内的有息债务。
但融创依旧需要王健林。
“因为融创的地方政府关系非常薄弱，在万达城交割中需要万达给它背书。” 前述房地产公司高管表示。
事实确系如此。
接近融创万达高层的人士告诉腾讯《棱镜》，在13个万达城的资产交割当中，协调地方政府关系的工作主要由万达负责，“前8个大多已经开业或者即将建成，协调起来比较简单，融创最终负责财务、印章、工商登记变更这类事务性工作即可。剩下5个还在协调当中。”
一家与融创有业务往来的信托公司高层向腾讯《棱镜》指出，项目尚未交割，产权关系不清楚，就会影响项目的融资。“融创曾向我们公司寻求就某一万达城项目进行抵押贷款，但就由于产权不清，而没有接这个单子。”
上述信托高管进一步分析称，项目融资不顺，就有可能拖慢地产项目的资金回笼，继而影响到文旅产业的工程进度，而工程进度又是资产交割过程中地方政府最关心的环节。“这是一个负向循环。”
（图说：1月3日，济南万达城展示中心暨售楼处已经建成，目前一期楼盘开始预售。）
1月3日，孙宏斌带领汪孟德等人拜访王健林，诉求之一即希望王健林尽快破解这种负向循环。这同样符合万达自身的利益。
2017年是万达的特殊时期，王健林坦诚“遭受磨难和风波”。因此，“如果万达城的交割再出现问题，会对万达在地方政府眼中的信誉造成直接伤害，王健林是不可能允许这种情况发生。”上述接近融创万达高层人士透露。
按照王健林在2018年万达年会上透露的目标，未来将保持每年50个万达广场的开业速度，到2020年开业800家。万达要想达成这一目标，依旧需要得到地方政府在地价等方面给予政策优惠。
“累活”和“精细活”无缝衔接
融创究竟有无能力保证万达城的建成开业，这不仅是一个信用问题，还关涉万达城自身的项目结构，以及万达、融创在这一结构的分工。
13个万达城当中，房地产开发这种销售物业占比84%，剩下16%才是文旅、酒店等自持物业。比如，济南万达城首批出让1495亩土地，销售用地1085亩，用于文旅产业部分的自持用地410亩，支付土地出让金66.75亿元。
“土地出让金是整个万达城项目最大的一笔投资。”熟悉万达城开发模式的业内人士告诉腾讯《棱镜》，“万达城后续投资，先依靠土地使用权抵押得来的贷款投入在建工程，再依靠在建工程抵押贷款投入住宅开发，继而将住宅销售资金投入文旅产业。”
因此，楼盘销售速度决定整个万达城项目的建设进展。
万达集团正在淡化房地产这种重资产，谋求通过商业、文旅等地产项目中积累的品牌信誉、政府资源、运营经验，完成商业模式的重塑。反之，融创却是房地产行业新贵，销售凶猛是其显著特点，这家公司2010年销售额86亿元，2017年蹿升至3600亿元，行业排名仅次于碧桂园、万科、恒大。
万达与融创在前8个交割完毕的文旅城中的分工，同样取决于双方能力。万达负责酒店、商管、乐园等自持物业的品牌管理、规划内容、项目建设、运营管理，融创则负责房地产开发等销售物业。
以南昌万达城为例，该项目公司在完成工商信息变更之后，融创持股91%，融创武汉公司总经理王迎佳出任法定代表人，万达助理总裁杨明明继续担任总经理。
在酒店、商管、乐园等自持物业的各个运营公司中，融创每个运营公司仅派驻一位财务代表、一位法务代表和一位业主代表，其余高管、员工继续由万达一方担任。地产开发的销售物业高管几乎大换血，改由融创一方担任，万达普通员工如愿留下，要与融创签署劳动合同。
（图说：融创在接管南昌万达城地产销售后，开始招聘）
在入股乐视、并购万达城之后，孙宏斌在多个场合宣讲融创在文旅和消费领域的“美好生活”布局，但在现阶段，他仅表示“我们只能干盖房卖房这种脏活累活，文旅产业运营这种精细活儿还是老王（王健林）他们擅长。”
“在融创向文旅产业派驻的几个业务代表中，还有一个是融创从其他文旅城挖来的原万达员工。”南昌万达城内部人士告诉腾讯《棱镜》，融创人才储备不足只是一个方面，文旅产业的财务系统对其来说同样陌生，“文旅跟地产的报表是不同的。比如商管公司的报表中有一个科目用来记录租金收入，融创的人在接收财务时，还在问我们财务，这项用来干嘛？”
地产行业属于“打一枪换一个地方”的快速周转行业，文旅产业却需要耐心培育区域市场，潜心经营十多年才能收回真正盈利。
“仅以地产行业的管理水平掌舵万达文旅城，这远远不够。” 上述南昌万达城内部人士坦言，万达集团自身的文旅城经验不过四五年时间，诸如万达城中的海洋主题乐园，目前还在聘请韩国团队代其管理，“所以我们总是调侃说，万达做文旅的水平，距离迪士尼差着好多个长隆度假村。融创距离万达，差着无数个万信（万达RTX名称）。”
腾讯《棱镜》就万达城交割诸多问题请问融创与万达进行置评，截止此次发稿未获正面回应。据接近万达方面的人士透露，双方正在按照此前协议内容推进。
8，中国文艺伤心往事_
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叉烧往事（ID：chashaows）
1993年9月1日，央视35周年台庆。赵丽蓉老师带着郭达、蔡明演了一个名叫《追星族》的小品。蔡明将一张海报贴在床头，上面印着四个男人的面孔。那一年，“四大天王”红遍内地，无数少女的心为之悸动。
远在香港，歌神张学友把《吻别》卖到了400万张，一举刷新华语音乐专辑销量记录，迄今无人能破。然而，在TVB举办的十大劲歌金曲颁奖典礼上，张学友居然败给黎明，直接导致两大粉丝阵营交恶。
次年，周星驰拍《破坏之王》，剧中一位大叔在歌神演唱会门口高呼“我爱黎明！”，顿时被一群少女打成了残废。
隔着25年的时光回望，1993年度十大劲歌金曲颁奖礼，几乎集结了香港乐坛所有大牌。从叶倩文到周慧敏，从梁朝伟到吴奇隆，或是当时巨星，或者20年后爆红。黄安因演唱《新鸳鸯蝴蝶梦》而熬出了头，一个叫王靖雯的北京大妞为窦唯写了人生第一首代表作，《执迷不悔》。
不知黎明拿到最受欢迎男歌手时，歌神心中作何感想，想必坐在一旁的刘德华心静如水。此前，他已连拿三届，早就圆满。但无论如何，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛这一夜星光永不凋零。
直到梅艳芳上台，气氛才变得沉重。
欢声笑语之后，梅艳芳给两位英年早逝的歌手颁奖。一个是因脑衰竭而死的陈百强，一个是从三米高台上跌落的黄家驹。Beyond三子上台，与在场所有人合唱一曲《光辉岁月》，淡淡地说：“如果家驹能站在这里，该有多好。”
光辉深处，亦有哀伤。
就像盛宴过后，会有伤心。
陈百强与黄家驹的死，就已是断肠字点点，谁料10年后，梅艳芳同样因一场大病离世。而当晚最后压轴出场的颁奖嘉宾，在同一年跌落而死。与黄家驹从3米高台摔落不同，他扑向蓝天的地点，是香港中环文华东方酒店的24楼。
那个自杀的人，名叫张国荣。
从此，香港星光凋零。
1993年，《吻别》卖到400万张。看似将香港流行音乐推向巅峰，实则是接近余晖的歌谣，为日后衰落埋下伏笔：《吻别》中只有三首新歌，其余七首，全都是粤语旧作翻唱，原创力不足已疲态尽显。
90年代，为满足市场，香港乐坛会拿欧美和日本旋律重新填词。为讨好内地，又翻写成国语歌。久而久之，粗制滥造越来越多。而随着大陆开放，远在北京已有无数热爱音乐的人，开始丰富内地音乐。
当时，一本名叫《当代歌坛》的杂志正在创刊；那英终于脱离西北风的束缚，唱起一首《雾里看花》，多年后，大家已不记得这首歌是为央视“3.15”打假晚会所作；词曲人陈小奇为毛宁写了一首《涛声依旧》，迅速吸引一大票迷妹，并将毛宁送上春晚；同年，唱《笑脸》的谢东和一个叫尹相杰的胖子发了一张说唱专辑，《某某人》，日后被戏称为“中国嘻哈教父”；但论及走红，谁也比不上李春波，因为他写了一首歌，叫《小芳》。
香港人很诧异啊，《追星族》上演才过去一年，一个叫何勇的小子就敢说：“四大天王是小丑，就张学友还算个唱歌的。”
也不怪何勇狂。
1993年是大陆摇滚最灿烂的日子。
那一年，黑豹开始了“穿刺行动”。5月份，黑豹到哈尔滨首演，赵明义的衣服被扯烂，只能光着膀子回酒店。在青岛参加啤酒节时，12万名观众砸酒瓶、摔椅子，吓得保安问：“还有几首？还有几首？”
刚加入魔岩的窦唯正在筹备第一张个人专辑《黑梦》。曲中所有人声，由他一手包办，一曲《高级动物》尽数人类灵魂深处的种种陋习。张楚出了《一颗不肯媚俗的心》，别看封面上他穿个背心，像个瘦弱的流氓，专辑里那首《西出阳关》却令高晓松听到落泪。也正是那个时候，台湾的张培仁半夜翻墙找到了何勇，希望他能加入魔岩，成为三杰之一。
那年，一个叫李亚鹏的中戏学生向父亲借了800块钱，每天带着5个肉夹馍、8个中学生，四处找赞助商，拿到97000块赞助，顺利将唐朝、眼镜蛇等乐队请到乌鲁木齐，获得高达14万元的收入。
看上去，摇滚迎来巅峰序曲，实际上，喜悦背后早有暗流。犹如1993年指南针乐队的主唱罗琦在一场生日宴会上被人用半截啤酒瓶扎瞎的眼睛。
人们为欢喜而聚，留下的却是伤心。
看着以为春天了，结果94红磡过后，黑豹一整年接不到表演，酒吧都撵他们出去。紧接着，唐朝的张炬因车祸离世，给整个摇滚圈造成震荡；何勇参加“流行音乐20年”演唱会时，冲台下问了句“李素丽你漂亮吗？”，从此遭禁；张楚不久后陷入自闭，只好回到故乡西安。
坊间传闻，都是因为有人说了一句：
让摇滚自生自灭吧。
数年后，那个1993年在TVB颁奖礼上唱《执迷不悔》的北京姑娘前往湾仔新鸿基中心律师楼，开始与窦唯办理离婚手续。
一年后，窦唯决定不再开口唱歌。
有谁还记得，在那场振奋人心的“90现代音乐会”上，面对崔健、唐朝等6支乐队，一个青年点亮手中的打火机，疯狂地冲台上喊叫：“不要让我们失望！不要让我们失望！不要让我们失望！”
1993年，似乎也是电影的好日子。
《霸王别姬》的出现，将陈凯歌送上了神坛。摘得金棕榈后，他在戛纳皇宫广场留下手印，一个华侨冲他喊叫：
“谢谢你陈凯歌，你真伟大！”
陈凯歌差点哭了。
美中不足的是，张国荣没能摘得影帝。对于程蝶衣一角，哥哥早已倾心。1992年陈凯歌找他时，听说他比四大天王辈分还高，心里有点虚。两人见面那天，张国荣穿了件薄衣，一上来就说：“对不起，陈导演，我抽烟。”陈凯歌说我对不起你，“我连剧本都没写好。”随后讲了两个小时剧情。还没等陈凯歌把故事讲完，张国荣找他握手：“你放心，这戏我一定演。”
为演好程蝶衣，使尽了浑身解数。即便发着高烧，张国荣也坚持压腿、练水袖，连去饭堂吃饭都走着台步。剧组在北京租了个院子，夏日炎炎，晒得人几乎中暑。善良如他，承包了剧组一个夏天的冷饮。
杀青那夜，哥哥请众人吃饭。本不善饮酒的他连喝十二杯，每一次对饮都眼泛泪光，回房后吐了整整四个小时。
葛优上来劝他说：“别难过，以后还有相聚的时候。”张蝶衣却哀伤地说：“可那时，场景、心情就不同了！”
当时，剧组的孩子叫张国荣哥哥，却叫葛优“葛大爷”。得知张国荣大自己一岁，葛优感到心碎。没想到一年后，张国荣没做到的事，他葛优却做到了。
1992年11月11日，在看完余华的全部小说后，张艺谋终于见到了作者本人。张艺谋说：“我想拍你那篇《河边的错误》。”余华贼兮兮地拿出了一本《收获》的清样，丢给老谋子说：“这篇小说还没发表，但足够你拍一部好电影了。”
这部小说，就是《活着》。
余华写完第二稿时，剧组的策划王斌天天往葛优家里打电话，始终无人接听。一打听，才知道他在海南拍电影。待葛优回京，王斌找到他说：“你不能老是演那些大同小异的角色，《编辑部的故事》李东宝已经到顶了，再演下去，就会毁了你的艺术生涯。”葛优很委屈：“都是朋友的面子啊，不帮忙不行。”
进组后不久，他又帮了朋友一个忙。
开拍前，葛优临时有事请假回京。结果那几天，英达和宋丹丹每天夜里去敲他家的门，求他过去客串一部剧。不善拒绝的葛优只好跑去剧组演了个叫“纪春生”的二混子，拿了800块钱片酬又赶回陕西。
那部剧，叫做《我爱我家》。
20多年后，很少有人再提起《活着》里的福贵摘得戛纳影帝，更多人记住的是他留给世人的刷屏表情：葛优瘫。
同样是1993年，姜文把一群小演员送到北京郊区良乡，开始一个月的封闭训练。不许他们给家里打电话，一天到晚听苏联歌曲。8月23号，那天是王朔的生日，《阳光灿烂的日子》开机。
现场贴了一条横幅写道：
阳光永远灿烂，朔爷永远牛逼
那一年，姜文并不好过。为了拍《阳灿》，几度弹尽粮绝。剧组最穷的时候，到处赊账，拍摄器材都要借。年底一次饭局上，一个人问姜文还要拍到什么时候去，有人开玩笑说：“片子已经改名儿了，叫《大约在冬季》。”
姜文差点急了。
最终，姜文熬过了那个寒冬。
1993年，《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》扎堆出世。陈凯歌在戛纳领奖时，侯孝贤激动地说：“中国电影就像春天的节气一样，就要百花齐放了。”
可惜，三部电影，最后只有两部公映。
更惨的是，迄今，提起中国文艺片的巅峰，依然是《霸王别姬》，说起老谋子最好的电影，依然是《活着》。不过比起另一位因“蓝”字头电影而被禁拍十年的田姓导演，这俩位已经足够幸运。多年后，同时参与两部电影的老编剧芦苇感叹道：
“那时候，我很高兴，我以为我们就要起步了，没想到，那就是终点。”
虽然姜文在开机时打出了“朔爷永远牛逼”，但1993年，王朔过得很不痛快。
1993年，《上海文学》刊登了一篇《旷野上的废墟》，提出人文精神危机的问题。此后，各大主流报刊也相继发文，引起了从人文学者到社会学、经济学等各领域的争鸣。最终形成了上个世纪末轰轰烈烈的“人文精神大讨论”。
在《旷野》一文中，有人就王朔的商业成功举例，说他“调侃文学”“消费人生”，气得王朔在《新民晚报》发表《脱离文学界启事》，从此与学院派结下梁子。
那一年，80年代末声名鹊起的文学旗手们意识到一个非常严重的问题：随着市场经济的到来，纯粹靠投稿是吃不饱饭的。1992年，王朔出版四卷本文集，一时洛阳纸贵，全靠抱了影视的大腿。而当时，琼瑶的书已够养活半个出版社。
在这个历史转折的路口，不少80年代成名的作家都投入了影视的怀抱。
最早意识到风向的是马未都。
在《青年文学》当编辑时，他看到有人给评委送礼，一时心灰意冷，便组建了一个“海马影视工作室”，还开了家歌舞厅。出于面子，马未都经常给文艺咖们免单，没多久就赔了40万。眼看不行了，赶紧找王朔：“快给我攒个剧吧。”
于是有了1993年的《海马歌舞厅》。
拿马未都自己话说，今天不少腕儿都曾在《海马歌舞厅》里溜达过。至于其背后编剧团，简直堪称豪华，不但有写《永不瞑目》的“大陆琼瑶”海岩，还有写《我爱我家》的梁左和日后拿了诺奖的莫言。
以及写《手机2》的刘震云。
1993年的一天，王朔到冯小刚家丢给他一篇小说，名为《温故1942》。冯小刚读罢，自认为“对本民族的认识产生飞跃”，找刘要版权，想拍电影。刘说：“先等等，我们还年轻，看问题还不全面。”
第二年，王朔和冯小刚合开了“好梦公司”，半天都没捣鼓出一个剧本，又去找刘震云，要了小说《一地鸡毛》。
卖出这部作品，刘震云拿到8万块，赶紧带着家人去吃了一顿肯德基。
而那一年，北京亚运村的演播室里，《东方之子》正在筹备当中。一个老记者觉得自己形象不佳，便让师弟白岩松去当了主持人。直到白岩松火了，他才开始筹备另一档脱口秀节目，《实话实说》。
当初高兴得把钱铺满床的刘震云肯定想不到，因为文学作品的影视化，25年后的今天，为了跟他撕逼，一纸“阴阳合同”会掀起一阵滔天巨浪。
这就是1993年的文学，除去贾平凹涉黄的《废都》和陈忠实镇棺材的《白鹿原》轻易卖破了十多万册，纯文学越来越卖不动了。苏童、王安忆、格非、余华等一批作家都开始涉足影视，当起编剧、策划。
难怪后来有人说：
“90年代文学的面孔变得极为暧昧。在市场经济下，纯文学不得不在保证自身的纯度与严肃性这一前提下，而做出一定的妥协，与通俗、流行的大众文化联手。1993年‘人文精神大讨论’的出现，成了纯文学短暂‘黄金时代’终结的最好注解。”
而比文学更惨的，是诗歌。
那一年，顾城用斧子将妻子砍死，然后自缢身亡。10天后，北岛在《今天》冬季号写下编后语：“顾城和谢烨的离去令人震惊，这世界显得更空旷。往事如驶离的大船，死去的朋友们成为那船的主人。”
那是北岛“自我流放”的最后一年，5年后，一度旅居7个国家的他出版散文集《蓝房子》。在其中一篇名为《波兰来客》的散文里，北岛不无哀伤地写道：
那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。
1993年，在文学与影视之间转身转得最彻底的作家，名叫张贤亮。
他直接倾其所有，凑够了70万稿费，创办宁夏西部影视城公司。在这片曾拍出过《牧马人》和《红高粱》的土地上，一年后将迎来一部影响力更大的作品。
那就是《大话西游》。
1992年被称为“周星驰年”，香港十五大卖座电影他独占7部。到了1993年，周星驰势头不减，靠《唐伯虎点秋香》摘得票房桂冠。当时，越来越多的影评人说他是“无厘头”，搞得周星驰一脸懵逼，专门把吴孟达约出来问：“达哥，我们是无厘头吗？”吴孟达同样一脸懵逼。
1993年，最得意的香港导演应该是王晶。他一年导了9部电影，喜剧片有他和周星驰的《逃学威龙3》，动作片有他和成龙的《城市猎人》，恶搞片有他和四大天王的《超级学校霸王》，武侠片有他和李连杰的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。
那一年，他来北京与大陆合拍《倚天屠龙记之魔教教主》。那正是香港电影最牛气的日子，内地和香港两边工作人员的待遇极不相称，剧组多次爆发冲突。
1993年，对李连杰而言也很重要。去美国开拳馆失败后，他只能辗转香港拍戏。跟着徐克拍完《黄飞鸿》，声名鹊起。嘉禾要与之续约，李连杰却十分犹豫。当时他的经纪人罗大卫是嘉禾投资人，很多事不帮他争取利益。李连杰思来想去，决定自立门户。双方就利益切割拉扯数年，以至于拍《男儿当自强》时李连杰脱下戏袍罢演，搞得徐克差点失眠。
最终，李连杰自组正东电影公司。躲在金庸老先生给取的名字“李阳中”背后，李连杰一口气监制了5部电影，其中就包括80后最经典的回忆《精武英雄》和《太极张三丰》。多年后，李连杰说：“当时香港电影市场环境非常复杂，一件事涉及多方利益，很多人希望我立刻死掉。”
1993年，真正迎来爆发的是武侠片，电影院里从年头打到年尾。连王家卫都拉着众位大咖去拍《东邪西毒》。最早想到这个主意的是刘镇伟，一天在酒店，他突然问王家卫为什么不拍拍欧阳锋、黄药师那帮人年轻时的样子。两人当即约定，王家卫拍上集，刘镇伟拍下集。
结果，《东邪西毒》第一场戏拍欧阳锋和洪七公过招，拍了一个多月，还在过招。
刘镇伟跑去探班就急了：“你这么拍，档期都被你一个人占了，我还拍个屁啊？”于是王家卫说：“那要不然你先拍个喜剧？”
这就有了《东成西就》。
1993年，徐克拍出《青蛇》，程小东拍出《东方不败之风云再起》，李连杰拍出《方世玉》，袁和平拍了《少年黄飞鸿之铁马骝》，梁朝伟和梅艳芳的《新仙鹤神针》张国荣和林青霞的《白发魔女传》张学友和张曼玉的《神经刀与飞天猫》相继上映，全港叫得上名号的导演、巨星、编剧共造了一出武侠电影盛景。
然而，那也是最后的盛景。
1994年，香港电影由盛转衰。李连杰关闭公司后，与吴宇森同去好莱坞发展。刘德华的天幕公司倒闭，靠拍烂片还债。《大话西游》让周星驰亏得血本无归。台湾八大片商试图抑制港片成本，压低港片酬劳，最终谈判破裂，港片市场进一步缩小。之后香港回归，各路导演纷纷北上。
遥想当年港片盛世，刚刚出道的编剧文隽，曾在导演的逼迫下四天写出一个剧本。而王晶回忆说：
“四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”
这就像写下《沧海一声笑》的黄霑晚年感叹粤语歌的没落：
“为了钱，拼命包装，找几个漂亮的出来。有些歌星，一唱就哮喘，要断气的样子，这种‘口喘歌王’都能出唱片？不会唱就去当明星当模特嘛，为什么非要唱歌？”
那时，罗文、梅艳芳、张国荣等人离世，再也没人找黄老邪约歌。他只能在书房里反复抄写晏几道的词：“衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意。”
从此，豪情只剩一襟晚照。
1993年，还发生过许多令人伤心的事。
那一年，中国申奥失败，相声表演艺术家侯宝林去世，马家军虽然横扫世界纪录却偷偷给运动员喂药，“银河号事件”令中国备受屈辱。这一年全国发生21起劫机，还有震惊世界的中俄列车大劫案。
海南的房地产崩了，北大将600多米的南墙推倒，修筑商业街，一位在校学生非常激进地说：“这是一个大悲哀，从现在起，北大不会再出现一个纯正的学者。”
时光荏苒，一切就像王朔在《一声叹息》里写的：有些事隆重地开幕，结果却是一场闹剧；有些事开场时是喜剧，结果却变成了悲剧。一幕幕开场的锣鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已随风而去……
包括那些流动的盛宴，那些璀璨的星光，最后都一一飘散如烟。
不知是不是叉少我开始变老了，变得有点固执了，越来越不能包容了。
细数1993年的许多歌声、影像与文字，叉少我总觉得，25年前的月亮是欢愉的。那时候，我们有那么好的电影，有那么用心的作品，有那样一群身怀理想的文艺工作者，在那里奔走、呐喊、突围。
谁能想到，短短25年，随着资本的蓬勃发展，我们的作品，变成了抠图的，我们的歌曲，变成了修音的，我们的剧本，变成了弱智的，我们的审美，变成了速食的，我们的偶像，变成了美颜加滤镜的。
那抠图抠出来的月亮，能叫月亮吗？
这么一想，隔着25年的辛苦路往回看，再好的月色，也不免有些凄凉。
好在凄凉之外，还有一些惊喜。
比如说那一年，王小波开始在《四川文学》上发表杂文，陈奕迅虽遵从父命学习建筑还同时修了4年音乐，许巍怀揣热望在西安组建了“飞乐队”，李安靠《喜宴》摘得柏林金熊而这只是他爆发的起点。
包括刘德华，虽然投资电影失败了，多年后还是没有灰心丧气，转身投了一部叫《疯狂的石头》的小成本电影。正因为这部戏，徐峥跟宁浩结缘，多年后，俩人监制一部良心电影，叫《我不是药神》。
所以你看，哪怕一个黄金时代逝去了，那些坚持用心创作的人，总会得到时间的回报，总还能赢得心明眼亮人的尊敬。
在《与青春有关的日子》里，叶京写道：“今天之所以区别于昨天，恰恰是因为昨天的感受依然留在我们心中。”
1993年过去了，消失在漫长的25年的光阴中，纷纷人事早成梦影，恩怨情仇也都淡忘，但那一年留下的许多作品，还能够穿透时光，敲击人们的心。我怀念那些打动过我的画面，也感谢那些曾用心的创作。
1993年，还没有学会吸毒的毛宁唱到：涛声依旧，不见当初的夜晚。
笙歌虽不在，明月常照人。
除去那些不可言说你我都懂的阻力，希望今天的我们，也能给以后留点念想。
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END
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日光之下并无新事，但往事之中藏有金子。来这个号，叉少带你一起收割往事，去找那些沉淀在岁月之中闪闪发光的金子。
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9，一切商业皆套利_
编者按：本文来自“孤独大脑”公众号（ID：lonelybrain），作者 老喻。36氪经授权转载。原题目《一切皆套利》
好的商业模式，就是能算得过别人算不过来的账。
1、一间免费的咖啡馆
天上为何掉馅饼？凭啥砸在我头上？
“Shiru Cafe”是一家成立于2013年的日本连锁咖啡店，目前在全球有28家分店，还开到了哈佛。它最大的特点是：卖咖啡不收钱。
学生除了可以在店内享用免费咖啡外，也可以花1块钱将咖啡外带。而店内则提供桌椅、WiFi、还有充电插头等。学校的教职员，也可以享有该福利。
目前Shiru在全球开了28家分店，其中印度有7家分店--让我想起今年去西雅图，微软附近热闹的印度餐厅。
2018年Shiru首度跨出亚洲，在美国罗布朗大学旁设立了第一家美洲分店。Shiru预估布朗大学分店每年会有10万名师生光临，统计至2018年10月已经有76%的布朗大学生登记为会员，每天平均会接到600通订位。
现在又已经在筹备哈佛、耶鲁、普林斯顿大学及Amherst学院分店。
为什么这间免费咖啡馆能活下来，并且貌似火爆？
2、不止是Think outside thebox
如何在2小时内用1块钱赚到100块钱？
在斯坦福大学的课堂上，Tina Seelig教授给了班上14个小组各5美元，作为启动基金。
每个队伍需要在两个小时之内，运用这五美元赚到尽量多的钱。
前几名的队伍在两个小时之内赚到了超过600美金。
例如：
有个队伍发现了大学城里的一个常见问题，周六晚上某些热门的餐馆总是大排长队。
于是，他们向餐馆提前预定了座位，然后在周六临近的时候将每个座位以最高20美元的价格出售。
又如：
在学生会旁边支了一个小摊，帮经过的同学测量他们的自行车轮胎气压。如果压力不足的话，可以花一美元在他们的摊点充气。后来他们改为捐款，挣得更多了。
最后的赢家是怎么做的？
这个团队认为他们最宝贵的资源既不是五美元，也不是两个小时的赚钱时间，而是他们周一课堂上的三分钟展示。
斯坦福大学作为一所世界名校，是各大公司的抢人胜地。这个团队把课上的三分钟卖给了一个公司，让他们打招聘广告。
就这样简简单单，三分钟赚了650美元。
他们发现：他们手头最有价值的资源既不是去售卖自己的时间，也不是去卖面子，而是售卖他们班上的同学——这些人才才是社会最需要的。
这个案例被用于介绍什么叫“创新思维”（Think outside thebox）。然而，今天我们要说的是更本质、更“粗暴”的话题：
套利。
3、看不见的套利
Shiru Cafe的原理一样，它卖的是大学生的“人头”。它不收钱，收的是顾客的个人信息。
▲ Shiru Cafe 咖啡店. 图片来自：布朗每日先驱报
顾客在换取免费的咖啡前，要在 Shiru 的官网上登记包括姓名、出生日期、电话号码、邮箱地址、兴趣爱好、工作经历在内的个人信息。登记完成后，顾客即可在门店里免费换取咖啡。学生和教职员工将享有以下福利：
并非所有顾客都会被 Shiru Cafe接待。 Sarah Ferris 是 Shiru Cafe 布朗大学分店的经理助理，她表示：“如果顾客不是学生或教授（教师），咖啡店将拒绝接待。当然咖啡店也可以进行现金交易，但 Shiru 更希望学生顾客能使用个人信息进行交换。”
▲ 图片来自：罗德岛公共广播电台
Shiru Cafe 的公司经营理念与使命如下：
Shiru Cafe 的的商业模式是：通过“免费咖啡”为赞助商收集学生的个人信息，而赞助商也能通过这些信息为这些学生提供一个职业选择。
目前 Shiru 的运营收入主要是来自于日产、铃木、摩根大通和微软几家主要赞助商，这些赞助商会在 Shiru Cafe 的门店里播放广告。
对于这些赞助商来说，通过 Shiru Cafe 收集到的顾客信息数据，他们能根据顾客们的个人信息和偏好进行调研、对产品进行针对性推广。
对于 Shiru 而言，他们能清楚哪些兴趣爱好、消费水平的顾客是门店的常客，以寻找更多的广告赞助商。
下面是Shiru Cafe给赞助商的回报：
据说，赞助商之一的摩根大通日本新员工有 40% 是 Shiru Cafe 的老主顾。
在我看来，Shiru Cafe的秘密在于发现了一个套利机会。
在人才竞争的年代，特别好的名校，属于稀缺资源，大企业会直接从学校截住优秀毕业生。
这个人力资源上的套利有两种：
1、原产地套利；
直接从原产地垄断货源。Shiru Cafe在日本和美国，瞄准的都是那些最好的大学。
从校园“垄断”学生，好比买断了西湖的龙井产地，或者控制了大闸蟹的阳澄湖。
2、劳动力套利。
印度学生，尤其是理工科的，学IT的，又好又便宜，英语没障碍。这里面其实有了双重套利的意思，即经济学概念里的劳动力套利。
4、金融套利
传统意义上的套利，是金融领域的名字。
套利，是指投资者或借贷者同时利用两地利息率的差价和货币汇率的差价，流动资本以赚取利润。
通常指在某种实物资产或金融资产（在同一市场或不同市场）拥有两个价格的情况下，以较低的价格买进，较高的价格卖出，从而获取低风险的收益。
例如，某只股票同时在伦敦和纽约交易所上市，同股同权，但是在纽约标价10美元，在伦敦却标价12美元，投资者就可以在纽约买进，到伦敦卖出。
尽管在理论定义中套利可以是无风险的交易，但在实践中大多数套利都是“统计套利”，即交易获利的概率大于损失的概率。
套利交易的风险始终存在，轻微的风险包括成交价格的滑点误差减少了利润，严重的风险包括给标的物定价的货币币值大幅波动、经济基本面急剧变化导致原有的比价规律不复存在。
一旦黑天鹅出现，某些套利行为便有灭顶之灾。
长期资本管理公司的固定收益债券套利策略在1998年9月造成了46亿美元的损失。其策略为做空美国国债与其他国家国债的价差。
由于国债间价差变动通常不大，该公司需要大量借款、提高杠杆来从微小的价差变动中获利。
1998年8月17日的俄罗斯债务违约事件，导致该公司加了过大杠杆的套利失败。
在1988年写给股东的信中，巴菲特汇报了当年公司进行套利获得的“异常巨大的利润”，当年的投入获得了超过50%的收益，而公司每年仅参与少量的但是规模很大的交易。
但是，即便如此，他表示，即使有大量的现金，公司亦不会在次年进行套利交易。套利面临的主要风险是宣布的事件没有出现。而随着市场对套利的追逐，概念和范围也变得越来越泛滥，风险也随之增大。
巴菲特有两次著名的套利案例，一好一“坏”。
案例一：价格飙升带来的可可豆套利
1954年，巴菲特刚加入格雷厄姆-纽曼不久，可可豆的价格从每磅5美分飙升至超过60美分。一家手握大量可可豆的公司——洛克伍德被格雷厄姆“相中”了。
这家公司库存的可可豆的价值，比公司市值高得多！买他们的股票，相当于打折买抢手的可可豆。巴菲特当时被格雷厄姆指定负责这次套利，获利丰厚。
案例二：一波三折的红杉树套利
巴菲特在1981年进行的阿卡塔公司套利投资显得一波三折，在当年写给股东的信中，也用“复杂性”、“多变性”来加以描述，并总结了关于套利条件的四个问题：
1、承诺事件发生的概率多大；
2、承诺如果没有兑现，事态将如何发展；
3、用于套利的钱会被困住多久；
4、事态超预期的可能性多大。
官司缠身的阿卡塔公司在美国拥有超过1万英亩的红杉树森林，美国政府将以分期付款、单利6%的方式购入该地块，用于扩大红杉国家公园。
KKR公司将出手接过这块“肥肉”，承诺在次年1月支付每股37美元的价格收购阿卡塔公司。
看起来是个躺着赚钱的机会，其实不然。“惊险”过程如下：
巴菲特于当年9月底以33.5美元的价格初次建仓，预期年化回报为40%——不包括红杉树的所有权。
到了12月底，KKR宣布推迟收购。出于对事态的持续关注以及对KKR、阿卡塔公司的了解，巴菲特继续以每股38美元的价格买入。
然而，在次年2月底，股东大会再次宣布推迟收购项目。
3月中旬，KKR彻底放弃了这笔交易。
幸运的是，新的买家出现了，收购推迟至6月进行，报价为每股37.5美元。
化险为夷后，额外的价值——红杉树所有权为巴菲特带来了一笔预期外的收益，相较之前5.19亿美元的评估价，法庭认为该所有权价值应为6亿美元。
由上可知，即使某些套利机会，看起来像煮熟的鸭子，也存在飞掉的可能性。
5、经营性套利
一切商业，或者价值的创造，在某种意义上都是“套利”。
确切而言，商业追求的是可重复的套利。
广义化而言，什么是商业模式？就是：
一块钱进入你的公司，出来的时候是一块零五分，而且是可持续性的。
一切的本质在于算账。
但是套利型商业模式，对比一般的商业模式，是在开张做生意之前，已经赚了一块儿。
套利机会多么好，多么板上钉钉，也是基于某个概率的。
经营性套利，通过重复套利动作，可以利用大数定律，大概率地实现成功套利，而不是把宝押在一个偶然事件上。
好的商业模式，就是能算得过别人算不过来的账。
这方面最好的例子还是海底捞。
为什么海底捞可以“不计成本”地讨好客户？
为什么等待区有那么大方的食物和服务？
为什么在竞争那么激烈的餐饮行业海底捞还能一路做大？
▲ 火锅发源地：重庆朝天门
说海底捞的人太多了，我从“套利”的角度简单说几点：
一、高换台率
高换台率，是餐饮行业的命脉指标之一。为了实现高换台率，海底捞用尽各种办法让你愿意等。
24小时不打烊，送餐服务，以及各种衍生的产品与服务，其实都是对高换台率的不懈追求。
二、高毛利
餐饮行业毛利本来就高，外加火锅的特点，以及品牌的定价权，令海底捞有丰厚的本钱去回报顾客，犒劳员工。
三、标准化+中央厨房
火锅的标准化，降低了管理成本；中央厨房不仅提升了效率，实现了规模效应，还构建了数字化神经中枢。
四、低租金
餐饮的成本，相当一部分是房租。大多数餐厅最后都沦为给房东打工。海底捞至少有三种方法拉低租金：a、高换台率；b、自带流量，无需那么好的位置；c、与房东的议价能力。
五、网红化
互联网时代，大家为买东西而出门的次数越来越少。
线下的商业要活下来，需要成为“目的地”。“目的地”本来是旅游领域的概念，我将其引入到商业领域。请点击《每个价格区间，都有一个你渴望的商品，和一家伟大的企业》
海底捞将社交属性发挥得淋漓尽致。数字化时代，其实人与人之间的线下交流机会越来越少了。这是数字时代与线下产业最紧密的纽带，也是套利按钮。
六、简单管理
海底捞的管理简单吗？实现起来肯定不简单，但对于员工而言其实最简单。为什么呢？当你对一个人无条件好的时候，例如对你的家人，其实是最轻松的，什么都不用想，即使人累，心不累。
将复杂的员工管理简化为“变态服务”，员工只管全心全意提高满意度。
可以这么说：海底捞的商业模式就是围绕“套利”展开的。
而海底捞的文化又是与其商业模式高度契合的。
简而言之，海底捞的这类商业模式，就像开赌场，不怕你占便宜，就怕你不来。
6、惊险的一跃
好的商业模式，就是能算得过别人算不过来的账。
亚马逊在推出Prime会员时，一算账，运费太贵，将会亏得一塌糊涂。但贝佐斯还是“一意孤行”，直到“神奇飞轮”转起来，才释放魔力，成为亚马逊的大杀器。
这是算得过平台经济的账。
Airbnb开始的时候，大家都觉得很傻，谁会让陌生人住进自己的房子啊？被无数投资人拒绝嘲笑，创始人依然不动摇。
这是算得过共享经济的账。
淘宝也是，谁愿意从陌生人那里买东西呢？那时候骗子横行，面对面都会上当，何况网上？
这是算得过人性的账。
套利绝非简单地算得过来帐，必须建立在“惊险的一跃”之上。
有个笑话说，一位英国人看到美国遍地都是卡内基图书馆（这位世界首富一生捐了3500座），惊奇地说：在这个国家居然可以靠开图书馆成为首富！
除了亚马逊起家的时候靠网上买书，开书店绝非好生意。当当和京东不知消灭了多少家实体书店。
但是，近些年，却有些书店不仅活了下来，而且貌似越做越大，其中一家就是西西弗书店。
据说该书店平均12天一家新店。其诞生于1993年的贵州，核心价值理念是“参与构成本地精神生活”。
西西弗以满足“客群心理共性趋势需求”为目的，打造以物理空间体验为基础、以产品运营体验为核心、以服务互动体验为增值的“三位一体”复合体验模式。作为零售企业，关注运营的体系宽度与深度，才是生存发展的根本。
但从本文“套利”的主题来看，就是一句话：
购物中心的租金让利。
西西弗创始人金伟竹说：“2008年～2011年，是实体书店最艰苦的3年，当时的中国刚刚迎来高成本时代，书店死亡大都因为成本过高，加上互联网对传统市场的冲击，非常难熬。”
这时难熬的还有另外一群人：商业地产开发商。
二十一世纪的前十年，是中国购物中心的黄金10年。开发商大建各种Mall。2006年我也在成都宜家旁边选中一块地，与以色列的合作伙伴投资建设了凯丹广场，后来整体卖给了凯德置地。
开发商如此钟爱投资购物中心，主要原因有两个：
一、市场需求。
早期商业设置的匮乏，令人们对购物中心这种业态趋之若鹜。
二、政府需求。
出于对招商引资、拉动经济、提升土地价值的考虑，地方政府喜欢开发商建商业。
开发商们投其所好。典型如万达，左手拉着沃尔玛，右手绑着五星级酒店，从地方政府那里拿到了很多位置好、地价低的土地。
购物中心一旦散卖就死了。整体持有的话，靠租金收入，往往需要养上数年，熬不起。怎么办？
还是以万达为例，除了政府喜欢的购物中心和五星级酒店，整个项目里的现金流来自住宅和街铺，然后利用“白捡回来”的购物中心等商业向银行贷款，滚动发展。
这是开发商的“套利”。
有了大型购物中心、写字楼和五星级酒店，拉高了周边的地价。
这是地方政府的“套利”。
2001-2016 年，全国购物中心数量以17.6%复合增长率逐年攀升，2016 年已超4700 家。
受电商冲击，加之商业项目过剩，据说70%的经营者都在亏损。
2001-2016 年全国购物中心数量（家）
于是，在各自的“患难”中，购物中心与西西弗书店们一见钟情。
实体书店“集体死亡”，原因是门店租金。租金占到成本的20%以上，基本就要亏本。
西西弗能将这一比例严格控制在10%以下。2014年开在深圳万象城的店甚至直接免租！
秘密在于与商业地产商合作。
出于人流、文化、亲子方面的考虑，购物中心给优秀的实体书店抛来绣球，给出“零租金、装修补贴”等优厚条件。
购物中心得到的是“形象工程”，文化品牌，精神高地，多元业态互补，高层次的目标人群，更长的滞留时间，关联消费等等。
西西弗书店抓住这一机会，从2009年起只选在大型商超和购物中心，解决了“租金贵”这一核心难题。
这与上面海底捞的案例类似。
当年经济型酒店的扩张，也是靠盘活位置差的库存物业而获得低租金，实现了快速扩张。
如果说，一部分购物中心是开发商套利的副产品，那么，快速崛起的连锁实体书店，某种意义上也是从购物中心那里套利的结果。
获得购物中心青睐的实体连锁书店，还没开业已经“赚”到了租金，别的竞争对手如何比拼呢？
7、天上为什么掉馅饼？
天上为什么掉馅饼，有两重意思：
a、对于消费者而言，为什么有免费咖啡喝？
b、对于商家而言，为什么有套利机会存在？
我喜欢用以下方法来拷问一桩生意机会：
一、天上为什么会掉馅饼？
二、馅饼为什么砸在我头上？
本文前面分别从消费者和商家的角度，回答了“套利”之“天上为什么掉馅饼”。
下面从商家的角度，说说为什么掉在“我头上”。
没有定价权，你就没有套利机会。
西西弗书店独创了“物理书店＋阅读体验＋书友会＋信息交流”的平台，店内配备了免费阅读区、自营品牌咖啡等，即使顾客没有买书的想法，也能因其他因素留下来。
西西弗跳出了“书商思维”，将自己定位为“多元化经营的文化空间”。非常在乎空间氛围，比如设置阅读区，提供沙发、椅子、甚至鼓励你抄书。某种意义上几乎重新定义了书店与你的关系。
“从市场来看，有‘读’才有‘买’，你站在书店里读十本买一本，那也是生意。我们店员不会因为读者买不起书而另眼相待，在这个情怀烂大街的时代，我们推动大众阅读的初心还是在的。”
“矢量咖啡”、“不二生活”两大协作品牌是每家西西弗书店的标配。书的空间占比80%，咖啡吧座占比15%，创意杂货占5%。
图书、咖啡、简餐、音乐、艺术、健身、创意产品，还有举办读书会、讲座、签售会等店内活动，以多元化的经营对整体盈利构成支撑。
▲ 加缪与西西弗神话
西西弗既学习了亚马逊的推荐系统，又实现了网络书店所不具备的“翻翻看”和“马上带回家”。据说其有一个强大的选书团队。
尤其是，西西弗书店也符合我所说的互联网时代的“出趟门目的地”之要求。
本质而言，这家有二十年历史的书店，其议价权来自于多年的耕耘所累积的深厚底蕴与专业功力。
在匹配度的前提下，套利机会与自身实力成正比。
例如，拼多多的流量套利，是基于商业模式和技术创新基础之上的。
8、可复制的套利
套利经常是有时间差的。
一旦切入，必须可以自我复制，形成壁垒，从而垄断了套利机会。
如果是一次性，就没啥意思。
上面的几个例子，都具有高度的“可复制性”。
这里的“复制”，绝非连锁、中央厨房这么简单，还涉及到企业文化不被稀释，管理与人才跟得上，能构建网络优势，利用互联网，以数字驱动，等等。
▲ DNA复制原理
听起来“套利”是个过于货币化的词语，但是假如一个企业要拥有“套利”能力，恰恰要有非凡的愿景和文化。
9、超级用户的套利
让我们从用户价值的维度，来理解“套利”。
GEICO（政府雇员保险公司）创建于1936年。创始人古德温曾是一家保险公司的会计师。他对GEICO的商业模式的设计具有独特性：
一、其业务定位与一般保险公司不同，按照细分市场，GEICO专门为政府雇员这批特定的群体提供汽车保险。
古德温认为，作为政府雇员的汽车驾驶，出现事故的概率要低于其他人，这样保险的赔付率就要小得多。
二、在营销模式上，GEIOC的保险单的销售采取邮寄的直销方式，而不是依靠代理商。
由此可以节省大约10%~25%的保险代理费。除此之外，因为没有保险代理的强行推销，也避免了一些不合适的保单。
正是因为这个模式，为GEICO的发展开掘了一条具有显著竞争优势的护城河。
▲ 同行们恨死了GEICO的这只吉祥物小蜥蜴
除了直销，GEICO最有趣的套利方法是：
界定“超级用户”。
在传统的保险公司里，优质的保险用户，与普通的用户，是混为一体的。
既然有一部分用户有着更优的理赔概率，为什么不能专门服务于他们？
这便是一个巨大的“套利机会”。
Costco的会员，互联网时代的超级用户，知识付费会员，都是类似原理。
巴菲特说：“GIECO取得的成功并不是因为我们比其他人更努力取得的，而是我们能够秉承自己的理念和哲学。”
伟大的套利机会，来自于伟大的理念与哲学。
佩奇在 Google 创立之初，便洞察到，到在互联网时代，让所有人很容易免费上网，并方便地找到自己想要的一切信息，这样的公司可以值一万亿美元。
伟大的公司=伟大的愿景+伟大的套利。
最后
Shiru Cafe是一个全新物种。
西西弗是一个全新物种。
无人商店是一个全新物种。
你+套利点=全新物种。
牛逼的书店多了去了，为什么是你有机会套利？
关系好的人多了去了，为什么馅饼掉在你嘴边？
以前的“套利”，是你找到一个煤矿，或者拿到一块地。现在时代不一样了，你需要有自己独特的定价权。
定价权=愿景+商业模式+专业。
越来越多的套利，是基于信息和数据的。还有线上与线下的彼此套利。
最后一个问题，假如你套了利，那些主动的合作者也愿意让你去套，那么到底是谁被套了呢？
以无人商店为例，被套的可能是被裁掉的店员，以及别的商店。
即使商业并非一个零和游戏，但也是此消彼长的。背后总有残酷的淘汰与财富转移。
所以，你是套利者，还是被套的人？
注1：本文里，咖啡馆的案例，斯坦福的案例，与巴菲特套利的案例，引用了网络文章的一些文字，没能找到原文作者。内容并没有涉及到本文的观点。
注2：文中图片来自于网络。
