三傻大闹宝莱坞观后感？
1. 电影里面又四个主人翁，一个消音器是一个很爱学习的一个人，但是只会死记硬背，不会灵活变通，为了拿到考试的名次，不惜通过各种手段影响同学复习。2. 一个法罕理想当野生动物摄影师，迫于家庭压力上了工程学院，成绩一直不理想，属于倒数行列，3. 一个拉朱是一位热爱工程的的学生，但是由于是全家的希望和未来，压力太大成绩不理想，跟法罕一样都是倒数行列。
4. 主人翁兰彻，是一个花圃匠的儿子，替一位富豪儿子考取学历的学生，脑袋灵活，不拘泥成规，，给我最深刻的感受就是不能“死”读书、读“死”书，学习更重要的是思维的过程，每个知识应该从许多方面去考虑，除了老师告诉我们的，还应该自己思考，提出问题，这样学习才是最有效的。除此之外，我还领悟到了要为自己的理想而做出行动，我们应有自己的理想，不能受家长的制约，未来是我们自己的，路该怎么走由我们自己而定，即使最后结果不够理想，也不后悔，至少是在为自己而努力着。
如何评价《血战钢锯岭》这部电影？
细数好莱坞的历史，战争题材从电影诞生之初便是最长盛不衰的类型，而二战电影作为战争题材电影里涉及次数最多的题材，几乎每年都有那么几部上映。无论是商业大片，亦或是艺术佳作都不胜枚举。深究好莱坞导演如此热衷于还原那场残酷德历史创伤的原因，或许是因为这场席卷全人类的浩劫不仅改变了全球的政治秩序，也引发了世人的深刻反思。
不管是战胜国还是战败国，无数电影人试图从各个角度审视这场战争和战争过后留给人们的反思。就在今年，便有两部备受影迷观众的二战题材电影，一部是当今好莱坞最成功商业片导演克里斯托弗·诺兰正在拍摄当中的《敦刻尔克》，另一部则是已经沉寂十年之久的好莱坞老牌硬汉梅尔·吉普森导演德新作《血战钢锯岭》。一、真人真事改编：战场上的平凡史诗导演梅尔·吉布森并非一个才华洋溢的导演，曾因反犹太言论而被好莱坞驱逐近十年之久的他此番归来，带着老炮儿式的信仰和坚守，用写实到极度的战争场面和对于人性与信仰的拷问来震撼观众的内的内心。
《钢锯岭》是梅尔·吉布森沉寂十年的爆发之作影片改编自真人真事，故事发生在1942年的太平洋战场，军医戴斯蒙德·道斯（安德鲁·加菲尔德饰）因为自己的信仰而不愿意在前线举枪射杀任何一个人。尽管遭遇战友的排挤与殴打，他仍坚守信仰，孤身上阵，无惧枪林弹雨和凶残日军，誓死拯救即使一息尚存的战友。主角道斯因为不肯杀人的信仰而被排挤在太平洋战场后期的重要战场——钢锯岭上，道斯在孤立无援的情况下一人冲入枪林弹雨，不停地祈祷，乞求以自己的绵薄之力尽再救一人，75名受伤战友最终被奇迹般的运送至安全之地，得以生还。
电影的结尾，出现了真实故事里的原型人物，配上大气磅礴的音乐，电影的主题和情感进一步升华。尽管这种做法非常传统，但梅尔·吉布森用极为老练的手法将这个主旋律故事讲的激动人心，壮怀激烈。本片由真人真事改编，图为现实中的二战英雄道斯二、美式主旋律：老炮儿的信仰与救赎影片的叙事非常老派，完全按照好莱坞传统叙事法则来进行故事的推进，编剧在剧本层面做出了丰富的细节来展现人物的的困境——动力和阻力。
由安德鲁加菲尔德饰演的主人公戴斯蒙德•道斯出生在一个普通的农民家庭，一战中的创伤使得道斯父亲酗酒、家暴，对家人产生了深深的伤害。在父亲暴力的阴影成长下的道斯，认定枪就是暴力的根源，他向自己信仰的上帝祈祷并发誓永不拿枪。父亲造成的暴力阴影成为道斯心结即使在加入军队之后，道斯依然抱持这种信念，尽管因此遭到战友们的歧视甚至是殴打，被认为是战场上的拖油瓶，但他依然坚持自己的信念用自己的方式去换取和平。
因为拒绝拿武器杀人，道斯甚至被告上了军事法庭，但他坚持自己无罪“让我再救一个”，战场上的道斯不止一次扪心祈祷，希望上天能恩赐他再拯救一个战友的机会。道斯的信仰是他创造传奇的动力影片当中，对于主角道斯来说，报效国家和救死扶伤是自己在战争年代里证明自己的诉求和整个故事推动的动力，但道斯的信仰让他不被众人理解，遭受排挤与自我认知的过程是则整个故事发展的阻力。
尽管内地翻译的片名“血战钢锯岭”看起来似乎是个纯粹的战争片，然而整个电影的最高潮并非波澜壮阔又惨烈至极的钢锯岭鏖战戏码，而是在这场战争中主角如何用信仰的力量去创造一个又一个的“奇迹”，一场关乎信仰与人性的战争。奔逃还是冲锋？在自己的电影里，梅尔吉布森从来不吝啬于向观众输出一直坚守的暴力美学风格和纯粹到极致的人道主义关怀。
这种典型的美国右派的主旋律价值观，即使在当下的好莱坞，也极少有导演会如此任性。三、暴力美学：战场上的残酷史诗从自导自演名垂影史的《勇敢的心》开始，到饱受争议的《耶稣受难记》和《启示录》，梅尔·吉布森便不吝在自己的电影中坚持最纯粹热烈直击人心的情感和最残酷血腥的现实与历史。梅大爷在他自己导演的作品几乎从未失手，即便最早期评价相对一般的作品《无脸的男人》，豆瓣评分也有7.6，可见国人对于梅大爷的导演能力的认可。
梅尔·吉布森最成功的作品《勇敢的心》直男癌式的个人美学风格，让“大爷出品，必属精品”的记录在风云变幻的好莱坞尚且从未被打破过。与女主角的感情是电影中为数不多的暖色调熟悉好莱坞商业电影套路的梅尔·吉布森，不仅用各种远景、全景展现了战争场面的宏大、残酷，同时也从主人公即戴斯蒙德·道斯的个人角度，用各种特写展示了死亡的狰狞血腥与生命的脆弱。
《血战钢锯岭》剧照影片导演坚持“纯实拍”完成拍摄，所有戏份均采用实景拍摄。为了呈现钢锯岭上惨绝人寰的样貌，梅尔•吉布森斥资5000万美元炸毁了澳洲雪梨郊区一个近万坪的农场，营造出最贴近人间炼狱的战争场景，不仅在爆炸同时用气筒将血浆喷射在演员脸上，全身着火的士兵也选择了如假包换的真人，爆炸的瞬间由绳索牵引一飞冲天。
如同诺兰一样，作为好莱坞老牌硬汉，梅尔·吉布森同样坚持无特效实拍与传统战争片追求大场面不同，梅尔·吉布森则始终坚持把镜头对准主要角色的身上，电影在后半段将近一个小时的战争戏上，只出现了几次战场的大特写，而多用凌厉的高速剪辑，大量的主观镜头，非常写实的还原残酷血腥的二战场面。电影因为高度写实的战争场面被好莱坞媒体誉为“《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片”并非虚言，导演用纯熟的技巧，流畅的叙事，平稳而丰沛的感情为观众呈现了一场最震撼也最残酷的战场上的史诗故事。
你从电影《忠犬八公》学到了什么？
很高兴能回答这个问题，《忠犬八公》这部影片是根据真实的故事改编而来，跟催人泪下的一部影片，值得我们对人与动物之间的情感进行反思。影片讲了一只叫小八的小狗，每天都去车站接主人回家，主人死后也照去，直到死 亡降临。是啊，小八的忠心值得歌颂，但又有都少人能做到呢？ 在这个物质大于情感的当下，我们又能遇到几个值得我们深交的朋友呢？对那些人我强烈鄙视，但我理解。
在利益面前，要保持忠诚确实是一件很难办到的事情。话说回来，那狗狗也怪可怜的，苦等了几十年，却没一个结果，唉。 也许有人会说，那不是愚忠吗？我说，那正是狗比人高尚的地方：只要认定主人，就会一直陪伴主人，至死不渝。如果你不是他认定的主人，不论怎么诱惑，他都不会听你的。 友情也是如此，如果你交了小人，那你就可以拜拜了，如果是君子，那你就有了一个知心朋友。
日本人看到《血战钢锯岭》是什么体验？
我有个日本朋友叫秋山智羽，我也曾问过她，《血战钢锯岭》这部剧怎么样。她说了以下三点体验。第一，吃惊。她万万没想到日本人也曾有这么血性，热血，勇敢的一面。以前她看到的日本人都是为生活为家庭，奔波劳碌，经常加班，都是很普通的人，从来没看见过他们有什么血性。看娱乐节目，都是奇装异服，偏女性化的男性，他们更不可能展现得出刚猛。
这部电影中的日本人，让她很吃惊。第二，惋惜。电影中的日本人很勇敢。可惜日本发动的是一场不义的战争，他们不应该为这不义的战争而做无畏的牺牲。他们应该选择投降。第三，可悲。日本士兵很可悲，他们被狭隘偏激的爱国思想所操控，变成一头头疯狂的野兽，做着无畏的挣扎。他们这样赴死，显得很疯狂。作为军人他们的义务已经穷尽了，为何要这样死去呢。
中国为什么拍不出《血战刚锯岭》的电影？
说到底，是环境的不同。先说一个小问题。中国的战争片，在很长一段时间内兼具着教育片与宣传片的运用，加上东方人喜欢夸耀胜利的习惯，中国的战争片一直都是在夸赞自己的胜利，而几乎没有着眼于其他。而过分追求夸大胜利，必然会导致很多问题，也就导致了中国的战争剧大多处于胡话连篇的状态。咱们先来聊一聊《亮剑》。我们都知道，《亮剑》是国产战争片中的一个标杆，能够和《亮剑》比较的战争片实在不多。
在此声明，我也喜欢《亮剑》，我在这里评论的也只是2005年的《亮剑》电视剧，和屌丝们常说的李云龙自杀什么的幺蛾子没关系。《亮剑》中，国产剧喜好胜利的习惯在这里有充分的体现，我们能够看到，李云龙几乎战无不胜，即使是失败，在不久后也能反败为胜，打败敌人。而且李云龙打仗，必是大仗，八路军的仗几乎全都让李云龙一个人打了。
这是很典型的一个特征。单单这一点，就可以引出很多问题。夸大胜利，必然也会对敌人进行丑化，对我方进行美化，这势必会导致一些过分的虚构，甚至是胡编乱造。由于胡编乱造，很多不着天际的虚构故事都会出现，而一些历史的真人真事似乎都已经不重要，而战争片不是家庭生活剧，不是谁都可以靠虚构来得到好剧情的。罗贯中写《三国演义》是因为他当年在张士诚手下做过谋士，当代《高山下的花环》作者也是军旅作家。
没有一定的经历，靠自己的脑细胞来编撰肯定是不行的。当然，还有更重要的原因。过分的主旋律也一直是国产战争剧止步不前的原因。在那个年代，浓重的主旋律丝毫不影响影片的质量，中国的电影事业主要是由中国的各大电影制片厂撑起来的。其中战争片制作最优秀的，要数部队的八一电影制片厂和从伪满洲国“满映”那里改编而来的长春电影制片厂。
一个拥有良好的背景与资源，一个拥有优秀的团队与硬件，在历史大环境下创作出了很多优秀作品，不一一列举了。但是改革开放以后，尤其是进入市场经济以后，中国的文化事业与商业挂钩，战争片的性质还没有从“教育片”、“宣传片”中转变过来，没有哪些制片公司愿意把钱投给这种影片，国产战争片也就没有商业转型的机会。这使国产战争片陷入了一个尴尬的境地。
同时，一段时间港台文化在大陆的泛滥也导致了一定的问题。不要和我提台湾的《八百壮士》，立场问题，本人表示不喜欢，也不解释。近些年，一些优秀的战争片也出现在了荧屏。《亮剑》就是一个集大成者，我们能从他身上看到他本身的优点，也能看到国产战争片的通病，但是这些通病丝毫没有影响到影片的质量。当然，一些不太对战争片感兴趣的观众也会喜欢《亮剑》，这也是它闻名于世的原因。
除此之外，对越自卫反击战题材的《高山下的花环》也非常不错，本人建议先看谢晋导演指导的这部电影，再看一遍原著小说。单说电影，整部片子主旋律色彩并不重，而且对于人性的描绘也是非常到位，《集结号》我就不多说了，大家应该都知道谷子地的故事，冯小刚拍战争片还是有一套的，即使是仅仅涉及一点战争的《1942》战争剧情也是非常震撼的。
你有哪些电影看过后念念不忘的？为什么？
读者您好，如果您喜欢我的回答，点赞和关注以及评论和转发就是对我最大的鼓励。死亡诗社影片讲述的是，有新式教育理念的基廷老师带领和启发学生，追寻自己内心、追寻自我的故事...................。好的电影，从来与巨量投资、华丽场面、强大演员阵容后无关系。只跟其传达的思想和启发意义有关系，朴实无华，却能让人充满力量。
好电影就像伟大的格言一样，经久不衰。我所受到的启发这部影片给我的感受是感动、羡慕，像基廷老师这样真正启迪学生的老师，能遇上，不知是多大的福份。很多人终其一生都不敢去正视或者追寻自己的内心，因为现实如此，家长的“唯出息论”，学校的“唯高分论”，社会的“唯钱论”，让很多人顾及不了自己内心的想法，只能跟着别人的想法走，这种被动的活着，形如行尸走肉。
有人说使我们的教育体系有问题，学校应该改革，我倒觉得，这应该是是一场全社会的反思。我的感想影片中基廷老师倡导的追求自由、追求理想、追求自我、追求爱情、反对家长专制，反对学校专制，通过别出心裁的教育方式，启发学生，引导学生找到内心的自己，接收内心的自己，给学生一场精神的洗礼。比如通过走路这样别出心裁的方式来研究“一致性与个性”，让学生懂得追求自己的个性；让学生撕去课本上关于诗歌的权威评价，用心去品读诗歌......；虽然这场新新的教育方式，最后以基廷被赶出学校、尼尔自杀告终，但是在最后基廷老师离开教室那一刻，不少学生站在桌子上高喊“captain！my captain！”时，基廷老师的教育理念对现实“唯有用论”的教育理念已是大获全胜，新的教育理念的群体会越来越大，像基廷这样的老师会越来越多。
《战狼2》和《血战钢锯岭》相比哪个更好看？
血战钢锯岭。虽然已经上映大半年了，但是他的剧情记忆犹新啊， 如果要更深入了解这部电影，首先还是要了解本片的导演，梅尔·吉普森作为曾经的好莱坞硬汉动作男星，梅尔·吉普森也曾出演过太多经典动作片，在昔日的好莱坞，也是一代知名硬汉。比如"疯狂的麦克斯"系列、"致命武器"系列。而除了是一名动作男星，他也是奥斯卡导演，当年的他自导自演的《勇敢的心》里面华莱士那句"Freedom"该片曾经获得奥斯卡最佳导演以及最佳影片等多个大奖，也让其跻身奥斯卡导演行列。
不过，关于这部电影的争议也有很多。比如很多人认为他太直白、太刻意煽情、太拖沓无节制等等。这里有些批评我也承认，然而，你也必须承认他的片子就是很好看，很激动人心。包括之后的《耶稣受难记》《启示》，都很好看。梅尔·吉普森是个很会讲故事的导演，这点毋庸置疑。到了《血战钢锯岭》，其实还是这样。你可以说这个片很老派叙事、很直白、或者很残忍血腥，但是，也需要承认它确实很好看。
非常能调动观众情绪。尤其是第二部分，就是进入钢锯岭战场的部分。我现在还记得自己在影院第一次看到那种场面的感觉，真是紧张到全身僵硬，有点喘不过气来。嗯，是时候该说说影片最重头的部分，就是后半段的战争戏了。《血战钢锯岭》的直男气，也主要在后半部分，特别血腥、特别残忍，当时看到第一个感觉就是，炼狱一般。记得他们刚进战场有一个巡视战场的场面，从各种尸体上踏过去，遍地尸骸，那场国内好像删掉了，大概就是那消失的30s吧。
包括打响的第一枪也非常有视觉冲击力，以往看到的战争片，大多是中弹，帅气倒地，身上至多一个血印子，衣服上带点红色，这里则完全不同啊这里子弹打在身上，直接把人打出一个大血窟窿，可能几枪之后，人都打碎了。 钢盔直接打飞，脑袋就打烂了。半截的身子、打烂的腿，片中有很多这样血腥的场面，特别残酷也特别真实。
所以，本片最终被北美定级为R，也主要是因为那可怕的血腥战场。梅尔·吉普森用这种非常直观的方式，让我对战争产生了强烈的反感与恐惧。如果说本片反正，那可能主要是视觉上的，因为你一看到这种炼狱一般的战场描绘，很难不对战争反感。所以说这片直男呢，因为影片用一种近乎过度的方式来描述战场。实际上，在战场的描述，梅尔·吉普森是痴迷于这种血腥的，并有意过度描绘暴力。
包括对敌人的刻画，也是略有些超现实的，这里的日本人根本不像人类，倒是像一群食死徒或者丧尸，这也进一步增加了影片的恐怖感。总之，影片以一种反特效的、直白的方式，去再现那场可怕的战争，也收到了非常好的效果，起码我是很受刺激，看完则非常兴奋。然后，你再回转头去想这部片子，才会觉得，即便简单直接，却也行之有效。
前半段各种铺垫，包括男主受到的各种屈辱，都是在积攒情绪。让主角有压力，让观众也有压力，你就盼着他能站起来，最终创造奇迹，让别人刮目相看。顺带说说男主安德鲁·加菲尔德，在这部电影的变化也很明显。起码在前半段的表现是非常出色的。他塑造的这个角色其实有点阿甘一样的感觉，就是特别简单又特别倔强的一个人。尤其是加菲猫这张人畜无害的脸上，露出这样憨厚的笑容，你更会相信，没错，这就是他，我相信他能做出这些有点愚钝但是却非常坚决的决定。
他让这个角色成立了。而之后马丁·斯科塞斯的《沉默》，仍然由他来主演，看样子明年奥斯卡红毯，是一定少不了加菲猫的身影了。实际上，除了血腥且真实的动作场面，以及特别简单直接的叙事表达。这部电影在其他部分我并不太关心。什么宗教啊、信仰之类的东西，这些指涉都非常明显，也没什么好分析的。我被感动，并不是因为男主的信仰或是什么。
而是因为我们在见证一个普通人创造的奇迹，用他的方式来证明自己。尤其想到这是真实发生的，才更会感动，这才是励志故事嘛!而战狼了。说说个人观点，部分内容来自于网络。此片为什么大卖？现在说什么都是事后诸葛亮了，不过有几点创作特点值得创作者和行业关注——其实都是老生常谈，了解类型片创作规律的创作者相信不会对此惊讶或陌生。
1、符合或迎合主流价值观。「犯我中华者，虽远必诛」这种价值观对相当一部分电影观众是起作用的。对于《战狼》这样一部军事题材电影，类型和价值观的结合点找的很巧妙。另外，中国特种兵大战外国雇佣军这种故事核，其实和《叶问》什么的没太大区别。2、类型化符号虽然很多人在吐槽剧作或故事逻辑，但对于大多数普通观众来说，他们是在追求娱乐的消费者。
这些消费者更关注的是那些类型化元素，如枪战、打斗、内心情感宣泄等。本片在这些方面虽有不足，但已经非常自觉和明确地在追求这些类型化符号了。另外，本片再次验证了行业对观众的一种虚假想象——市场是青少年和女性观众为主，所以要大批生产青春爱情片。此片大卖，好处是再次告诉行业，好的类型化电影一定是有足够的细分市场空间的。
不要只是一味迎合虚构和想象中的「观众」，那是看着倒后镜在开车。3、视觉奇观真刀真枪真坦克，中国观众有多少年没在大银幕上见过像样的当代军事题材电影了？不管故事如何，起码《战狼》在视觉奇观上下了血本，对于类型片观众来说，绝对属于物超所值。特种兵和雇佣军的设定，本身就是为了视觉奇观而舍弃了故事合理性。但对于追求娱乐性的观众来说，他们也不用在乎合理性——本来看电影就是去娱乐的，只要保证娱乐性，解放军大战外星人也一定是很受欢迎的。
4、类型化制作虽然各个环节和好莱坞级别的制作相比都还有一定缺憾，但对于中国广大被好莱坞动作电影培养出观影习惯的观众群体来说，这部电影算是最接近他们欣赏习惯的。对于电影这种文化产品来说，一定还是有文化壁垒的，如果能有一部情感、语境都是本土化的类型产品，而且制作质量没有明显差异（非行业内制作标准），本土观众必然会偏向于选择本土文化产品。
其他还有各种市场、档期、营销等等因素，但仅从创作和制作角度来说，《战狼》能够给中国电影提供一个有趣但未必有益的案例和某种方向，这一点远比可能的4亿或5亿票房重要。因为我们的制作者和制片人里太多只会看着倒后镜开车，必须要在市场上给他们一个明确的、可以模仿的案例，他们才敢跟随脚步踏上模仿、升级的道路。所以两部片是完全不同的类型。
电影《血战钢锯岭》中日军为何不割断悬崖上的攀爬网？
我是秋草独寻，有幸回答此问。《血战钢锯岭》这部电影中，日军为何不割断悬崖上的攀爬网，就是日军需要有效杀伤敌人。如果不真正了解当时的战场残酷情况，是很难理解这个问题的。《血战钢锯岭》就是反映在冲绳岛战役期间的一个局部，比这个残酷的战斗还有。回到正题上来，第一个这个电影是根据真实事件改编，同时连地形基本都是按原战役的地点设置的。
这是美国导演的特点，只是那个岭没有电影中的那么高，要低十多米。钢锯岭的历史照片与影片照一、日军采取的地道战术有关，改变了前期冲锋的作战方式，变得极为隐蔽。1、前期日军在瓜岛等一系列战役中由于采用在中国战场的万岁冲锋，导致大量伤亡。在瓜岛战役中近2万多日军精锐战死，发动卢沟桥事变元凶的一木支队全军覆没，一木本人刨腹自杀！在硫磺岛战役中栗林忠道中将要求“一个日本士兵要杀死十个美国兵，才能切腹”，采用了挖地道，地堡等有效的战役，所以在硫磺岛战役中取得了巨大的战果。
日军阵亡22305人，被俘1083人，共计23388人。美军阵亡6821人，伤21865人，伤亡共计28686人，伤亡居然超过了日本。相对来说，美国的对于士兵这种伤亡惨重是难以承受的。硫磺岛日军地道示意，多层次，多接点，隐蔽性强所以日军之后改变了战术，就开始猫在地道里与美军打消耗战，日军也没打算活着从里面出来。
战争的血睲就在此体现。二、冲绳岛日军同样采用地道战。1、当时日军守将牛岛满的战术也是仿造硫磺岛。以全体玉碎的方式与美军拼到底。也是要求尽可能大的杀伤美军，所以这样的方式战争就很残酷。2、其二，日军在冲绳战役中布置的地道、暗堡、钢筋水泥的工事之复杂也是相当充分，几乎把整个岛都挖空，地道还分多层相互联通。
相当于在地下可以集中调动军队，又可以分散打击美军。美军当时的炮火覆盖也对其没有太多办法。美军曾经试验过一辆坦克向洞道中打一次炮，居然有三十四处地洞冒烟，可以看出日军的工事修得有多缜密复杂。1945年5月美军攻击冲绳岛地堡三、美军为什么一定要攻上去钢锯岭？1、钢锯岭当时叫“前田高地”，如果拿下，可以将冲绳岛的防线整体防线隔断。
2、钢锯岭在当时最高的制高点，战役的关键就是占领制高点，否则日军的炮火一旦轰下来，对于上岸的美军来说是致命的威胁。四、日军为什么不砍断钢索？——钢锯岭前后进行了九次争夺。这就是因为前面说的，需要有效杀伤美军，你不上来怎么打你？如果日军下去了反而是找死。所以日军有意不砍断钢索，你上来了我就好打你，最差也是和你同归于尽，这就是武士道的日军。
美军占领后，日军又退回坑道，日军又在坑道内集结兵力，往往夜间发动夜袭，反复争夺九次，这对于美军来说最后只能用喷火枪、手雷逐个逐个的去打击。伤亡注定惨重。所以直到战役后期，日军甚至把当地老幼妇孺作挡箭牌。那最后一问就是，那个钢索是架设的，当然是美军为上去而架设的，看这种网就是美军典型攀援网。所以，越向本土打，日军的抵抗越残酷得不可思议。
