从古希腊雕塑《拉奥孔》中可以看出，古希腊雕塑和兵马俑是古代西方和东方的艺术结晶，都具有极高的艺术价值和各自独特而强烈的审美趣味。古希腊雕塑注重细节，更写实，兵马俑注重写意，更能把握神韵。不仅是雕塑，就连古埃及和古希腊的那些建筑，刚建成的时候也是富丽堂皇的。
为什么古希腊出了那么多的哲学家思想家？
古希腊的就不说了，说说我们自己这一时期的哲学家和思想家。春秋战国时期的孔子、老子、庄子、孟子的哲学思想已过去了二千多年，为什么至今还在影响着我们的人生，这个问题恐怕写本50万字的专著也难以说得淸楚，但有一点可以肯定的是，以孔子为代表的中国古代哲学家和文学艺术家，都是农耕文明时期的智慧结晶。那个年代，没有城乡之别，没有工农之分，广阔无垠的原野上，看到的是＂山下孤烟远村，天边独树高原，
＂的自然风光，宗师们坐在牛车马车上，慢悠悠地行走在茫茫无际的森林里，一座座桥来、一条条水，古寺里的钟声，雨巷里的老屋，村头的风车，农家的磨房，来到村口，＂借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。＂今天的著名学者坐在波音飞机上，能写出＂己所不欲，勿施于人，＂这一人与人之间的基本做人原则吗？一个名牌大学的教授身在时速3百多公里的高速列车上，车窗外什么也没有看清楚，怎么去＂判天地之美，析万物之理。
＂呢？在人类文明的初始阶段，人性迫切需要哲学思想的智慧之光的引领，才能走出愚昧无知，迫切需要文学艺术的美感来滋润心灵，让艰辛耕耘的生活增添丰富的乐趣，今天极端自私自利的人，更应该用心去读读孟子的：＂恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。＂我们只有沿着古今中外的大哲学家和思想家的道路继续前进，才能创造出更灿烂的人类文明，
为什么古希腊的雕塑都是白的？
我们今天会觉得很多希腊雕塑在对着我们翻白眼，其实他们的眼睛在最初是被画上去的。而后人的雕塑，比如文艺复兴时期的米开朗基罗他们，因为只看到了退了色的古希腊雕塑，先入为主以为就是纯白的，所以就一直“保留”了纯白雕像的传统，所以比如在文艺复兴时期出生的大卫，一直以来就是白的。而古希腊雕塑，想象一下，在刚完成的时候，倒反而更像今天杜蕾莎蜡像馆的蜡像，
不单是雕塑，其实就连古埃及古希腊那些建筑，在初建成时，也是华丽丽的。埃及神庙今天看起来厚重，初建成的时候可是妥妥的浮夸风......会觉得很违和吗？但要知道，神庙的作用不仅是用来祭拜神明的，也是用来外交的，试想当年，当一个小国使者骑着骆驼，穿越茫茫大漠，终于踏上古埃及国土。还有什么能比一座在烈日之下闪着金光，飘着彩旗，壁画精美的宏大建筑，更能够让人甘心跪地膜拜，让人甘心臣服于这个文明大国的伟大，
有没有很惊讶？但其实仔细想想，雕塑和绘画一直是并行发展的。所谓“雕梁画栋”嘛，换位思考一下，如果我们的紫禁城只有那些繁复精美的雕刻，却没上任何颜色的话，我们是不是也同样难以接受一个“原木色的紫禁城”的样子。所以，千万不要被现在看到的样子先入为主欺骗了，最好的理解方法，莫过于把艺术还原到当时的时代去看一看。
你喜欢希腊雕塑，还是秦兵马俑？为什么？
古希腊雕塑是西方美术史上的一朵奇葩，采用大理石或花岗岩作为材料雕刻而成，在公元前6世纪——5世纪左右发展到顶峰，诞生了一批非常具有代表性的杰作，比如，《拉奥孔》，米隆《掷铁饼者》，菲狄亚斯《命运三美神》、阿历山德罗斯《断臂维纳斯》，等等，它们是古希腊文明的直接见证，菲狄亚斯《命运三美神》此时的古希腊，神话故事体系趋于完善和丰富，人们生活富裕，思想开放，在精神上追求理想主义，因此，表现在艺术中，同样有这样的倾向。
将神灵“拟人化”，赋予其丰富的人类情感，是这一时期普遍的艺术观念。在整体艺术审美理念上，古希腊雕塑维纳斯的形象追求强烈的现实主义、精致典雅、朴素实用，并以近乎完美的外观展示其内在的精神力量。它是生活和理想的完美体现，是作为公共场所的装饰品而产生的。2700多年过去了，当我们看到这些作品时，仍然会被它们的艺术魅力所感染。
