从此梵高一下子为世人所知，人们开始广泛研究梵高的画。因为梵高说画自画像不是画照片，画一个人如果和照片不一样就不容易了。这正是因为印象派必须避免摄影技术的革新，画家总想把自己的画卖出去。所以，当1987年梵高的画被拍出天价时，梵高终于名扬天下。
这张油画是梵高1882年完成的作品《沙丘上补渔网的女子》。梵高在经历艺术品商店员、助教、牧师的工作后，终于在27岁那年，听从弟弟提奥的建议，开始学习绘画，做一名专职的艺术家，梵高完成这张《沙丘上补渔网的女子》时，刚刚学习绘画两年。法国农民画家米勒是梵高终生推崇的大师，米勒的绘画题材多为乡下农民普通的劳动生活，梵高受他的影响很大，
1882年，梵高受家乡工人辛勤工作的景象触动，完成了这张纸上油画作品。这张梵高早期的作品已经颇具他的绘画风格：笔触厚重，大面积的画面留给景色描写，对天空云层的绘画也非常细致，只是在色彩上偏暗淡，不像他的后期作品，用非常鲜艳、跳跃的色彩。在梵高留存在世的同期作品中，这件是唯一的一幅风景画，看得出来，那时他的画风受法国巴比松画派和荷兰海牙画派的影响很深，
这件作品目前正在巴黎Artcurial拍卖公司展出，4月9日之后，这件作品还将前往布鲁塞尔和纽约巡展，最终将于6月4日在法国巴黎拍卖，目前估价300万到500万欧元之间。这幅作品的主人是一个欧洲藏家，从1960年到2010年，他将《沙丘上补渔网的女子》借给荷兰海牙博物馆、加拿大蒙特利尔博物馆展出，后来又借给荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆五年，在那里展示给公众欣赏。
目前，现身拍卖市场的梵高作品越来越少，每年只有2到3幅，因此梵高作品的拍价一直高居不下，在2017年佳士得纽约秋拍上，梵高名作《田野里犁地的农夫，圣雷米》，由一名中国买家出价5.39亿元（人民币）得标拍走。见下图，《沙丘上补渔网的女工》是近30年来，唯一一幅在巴黎上拍的梵高作品。上一次梵高作品在法国拍卖得追溯到1992年，那时梵高1890年完成的一张布面油画《奥维尔的花园》，当时成交价为5700万法郎，
梵高为什么画了那么多自画像？
【文藏来答】因为梵高没钱雇模特，便对镜自照，成就了这批自画像~嘻嘻嘻嘻，说笑啦（梵高《戴草帽的自画像》F4691887夏）梵高大量的自画像都是在1887年中期创作的。这些自画像都是习作，是在他与其他风格混合的矛盾期创作的，在摸索自己风格的时候对镜自照，审视自己，（梵高自画像：左边四分之三F3451887春）戴草帽的自画像和一部分没有戴帽子的自画像，除了眼珠，前景的人物和背景几乎都是用点彩法画出，笔触方向不同，粗放与细腻程度不同。
如果笔触收敛含蓄一些，额头或者面颊的点彩少一些，梵高就显得安静睿智；如果笔触急速皴滚，面部处处是点彩像长出的硬茬茬的短毛，若不是眼神主控画面，梵高即刻显得急躁不安，（梵高自画像：全脸F2691887夏）这一时期梵高有两幅著名的《戴灰色毡帽的自画像》。要说的是一个小幅（F296)只有19x14cm，是在1887年年初完成的，梵高用了柔和的色调，这符合印象派特点，没有一丝点彩画法的痕迹，
与柔和的蓝色背景形成对比，梵高把自己描绘成一个花花公子，戴着浅灰色的毡帽，打着天蓝色领结，每一寸都是个巴黎人的感觉。（梵高《戴灰色毡帽的自画像》全脸F2961887年）梵高喜欢用纯色点和纯色笔触，这种绘画技术已经和巴黎艺术家所设想的大不相同，在他之前没有任何艺术家曾经那样始终一贯、那样卓有成效地使用这种手段。
梵高用一系列短小的笔触，通过打破色彩来传达自己的激情。“有时候感情太强烈，人们根本不知道自己在工作。”他控制不了自己画笔的浓度！(梵高在画架前的自画像F5221888)在巴黎的最后几个月里，梵高创作了一系列精美绝伦的作品，将自己从影响作品的因素中彻底解放出来。他创造了一种独创的绘画方法，使用明亮的色彩和大胆、不掺杂、清晰的分离笔触的技巧。
