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1，美术形体美包括

　　指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。　　形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。　　形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。　　构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。　　构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。　　形式美具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。这个过程是一个长期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。经过历史积淀的形式美，就成为一种植根于人类社会实践的“有意味的形式”。社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。在人类的历史上，在社会、自然、艺术、科学的各种领域中，普遍存在着美；虽然它们的表现形态，状貌、特征都不相同，但是，美的本质却是同一的。　　基本上，美的形式可分为两种，一种是内在形式，它指创作者所想表现的真、善的内容；而另一种是外在形式，它与内容不直接相联系，指内在形式的感性外观形态(如材质、线条、色彩、气味、形状等等)。　　人类可以用肉眼观看到的美的对象，通常在外型上具有一定的特征；例如:均衡、对称、比例、节奏、韵律、变化、一致等等。　　形式美的形成不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来；其中包含着具体的社会内容的，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。　　这个长期的内容向形式积淀的过程中，包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。因此，红色表热烈，直线表刚硬等等的意识，归根究底非来自心理的沉淀，而是社会内容的累积实践。　　美的外在形式虽然与美的内容不直接相关联，却总是体现着某种内容、意味；离开美的一定内容，它也就不是美的外在形式。　　除此之外，形式美也有一定的内容，是形式本身所包含的某种意义，如红色表示热烈，绿色与安静，白色表纯洁；直线表坚硬，曲线表流动；方形表刚劲，圆形表柔和；整齐表秩序，均衡表稳定，变化表活泼。　　形式美与美的外在形式也有不同；形式美是独立的审美对象，而美的外在形式不是独立的审美对象；形式美包含的意义、意味，总是概括的普泛的，而美的外在形式所体现的意义、意味，总是与特定的内容相联系的。具体来说，形式美是单纯就形式本身来看，而美的外在形式是必须结合美的对象内容来看的。形式美：美的一种范畴。即指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。形式美是人类的独特发现和创造之一。原始先民们，把动物的牙齿串起来挂历在脖子上，开始只是作为一种勇敢，有力或乞求神灵赐于力量的标志。久而久之，这种形式渐渐脱离出奇制胜来的实用内容，成为心理上的沉淀。当人再看到它时就产生了一和非实用的愉快情感，即形式美感。这个从实用向审美的转化就是形式美的产生过程。形式美感与人的生理，心理因素有密切的关系。人的这些形式感一经形成，又成了对形式美进行审美联社的依据，人对形式美的感受能力有继承性，共同性，也有时代，民族的差异性，它总是随着社会生活不断地演变面产生新的发展和变化。从古希腊时期，人们就开始注重对形式美联社的研究和探讨，并归纳和总结了许多关于形式美的法则，如均衡，对称，比例，对比，节奏，参差，和谐，多样统一等等。其中最重要的是多样统一。一个形式的美与不美，往往看它是否能把众多的形式因素恰当地统一起来，形成一个有机的整体。形式美是艺术创造追求的目标之一。它在作品中往往具有独立的作用。有些抽象性艺术结构（如建筑，工艺设计等），总是以特定的形式美为主要原则的。但形式只有和相应的精神内容相结合才会产生强烈的感染力。因此，形式美只有不仅作为目的，也作为手段时，它的本质才会得到充分体现。

平面设计　形式美　　　　在长期的艺术实践中，多样统一或称为变化与统一的和谐成为形式美的总规律，是统一辩证法原理在艺术创作中的体现。布鲁诺认为：“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为美表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性。”平面设计成功之处在于功能性和审美性的完美体现，这种体现离不开它的形式美感，故平面设计离不开形式美的总规律，任何一幅平面设计作品无不表现于总体与部分间的数量关系上—— 字体、图形、色彩的大小、比例、平衡、对称等等。平面设计讲求视觉传达的效果，它需要受众的视觉在瞬间接触之时，被作品吸引，只有如此才能让受众有意趣地去解读作品。如何让平面设计在形式上具有一种质的美，笔者认为应处理好以下三个方面。　　一、空间元素构图的营构平面设计是把平面上的一些基本元素，以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。当今许多的平面设计作品，拥有巧妙的构思，绚丽的色彩，独特的造型，给人留下深刻的印象。然而当我们仔细品味这些作品时，却发现有些作品存在一个问题：画面的图形、色彩以及文字等元素缺乏统一的布局和合理的安排。不是过于紧凑、拥挤，就是缺少呼应、一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的形式美感，给人留下美中不足的遗憾。构图是形式美感的主要载体。在设计的过程中，设计者要从各方面进行探讨，寻找最佳的设计技法的彰显。选用单体、重复、互联、正反、阴阳、借用、组合、虚实、重叠、立体、远近、运动、象征、写真、幻影等手法，不仅是理念的表现，而且有益于准确传达信息，可以使图形简练易记、和谐统一、正确明了、形体完美。　　平面设计在处理各元素之间的和谐营构时，还必须考虑另外一个重要的因素，那就是留白，留白在某种程度上也是平面构图的一部分。平面设计中的留白，是计划之白、策略之白。留白产生的空间，是情感空间、意境空间。“画留三分空，生意由之发。”运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、调和视觉的突兀、增强物象的美感，在设计中表现这种无声的美，借无画处的空白描绘出无法描绘的东西，这才是真正提高了艺术境界。巧妙组合虚与实的流动，使观赏者的想象神游于虚旷之中，在观赏的同时，在不经意间，创造状态空间的一种情态，空白的概念也正是如此。　　二、创新与传统的交替　　创新与传统是相互依存的，是相对矛盾的，创新也就是对传统的突破。创新与传统的关系在平面设计中意即表现为设计元素之间的组合，是规则的、有序的，还是自由的、无限制的？过去的平面设计中，各种元素编排似乎有创新与传统之分，但那种所谓的创新其实也就是均衡、均齐、对称的变化而已。传统是相当广阔的，具有深意性质的一个实体。所以，对于传统及传统文化，我们应该有更加深刻的认识和理解。传统文化是现代设计的根基。传承几千年文明史中的传统图形所呈现的艺术魅力和民族个性固然重要，但如果过分沉迷在传统的襁褓中，不加选择地“拿来”“拷贝”传统图形的表面形式，而不是在吸取传统文化精华的基础上对传统视觉图形符号重新演绎，那么设计将会失去光彩，将会失去生命力。因为，设计的生命在于创新，不求新则不能发展，不创新则会走向死亡。　现代平面设计中的创新，则指从设计的派系到设计的元素的编排，依据内容的需要随心所欲地安排。在这种编排的平面设计中，图形与空间间隙同等重要，打破了传统页面天头、地脚、内外自由的含义，运用突破、排挤、缩进、压强等手法产生丰富的联想，有着强烈的个性和独特性。传统与创新，二者并不矛盾，二者在现代设计中应该是相互借鉴，相互融合，相互补充的关系。当然我们并非是要一味地追求新式的创新而完全摒弃传统，在理清二者关系后，就会懂得在平面设计中如何处理好两者的关系。　　三、探索形式美　　真正意义上的设计是工业革命的产物，但在之前的各种艺术门类，在内容与形式上的探索与实践由来以久。任何一种艺术形式要达到美，必须从审美的角度进行客观的认识与把握，平面设计也是如此。　人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内，美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它积淀了社会内容的自然形式，所以，美在形式而不仅是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。克乃夫·贝尔（Clive Bell）提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，否定再现，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论依据。平面设计中纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的线条形式，而成为“有意味的形式”。　　在整个艺术的发展历程中，大致是经历了抽象——具象——抽象（多元化）的过程。前一种“抽象”是感性的、原始的，而后一种“抽象”形式，是人们在劳动、生活和对自然对象与广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律的理性认识，逐渐被自觉掌握和集中表现在现代绘画作品和抽象设计作品之中。平面设计的形式美是平面设计产生艺术魅力，给人以美的享受的主要因素，平面设计的形式美感值得我们去做认真的研究。

美术形体美包括