为什么老香港电影看着很爽？
那时香港的经济遥遥领先于内地，为亚洲四小龙之一，亚洲国际大都会、东方之珠，影视产业、娱乐业发达，很多明星和配角、绿叶，号称东方好莱坞。而那时中国内地（中国大陆）经济相对落后，1997年香港回归时，中国内地（中国大陆）基建相对落后，解决物质生活和吃饭温饱是首要问题，没有足够的资金投入影视产业、娱乐业方面，明星较少。
为什么现在很多内地人不再崇拜香港？
谢谢你的邀答，说说我多年前第一次到香港的感受。那年我在香港中转做短暂停留。从机场乘地铁到维多利亚港湾。出了地铁，连续找了三个人问地铁站所在大厦名称，以便返回时记路问路。分别向清洁工，小贩，店员用普通话询问，得到的结果完全一样，他们都一脸不屑，哇里哇啦，连摇手带摇头。我明白了，他们瞧不起大陆人。这时一个和我同乘地铁从机场来的人给我解了疑，他说，香港人多数对大陆不友好，认为大陆穷，大陆人素质低。
并说他就是香港人，在成都做生意多年，他了解大陆的变化。那些人对大陆的不友好，缘于不了解大陆。这是那个香港商人的观点。后来香港的种种事件证明，一些港人对大陆不友好的原因，并非都是缺乏对大陆的了解，恐怕是港独思想在作怪吧。以上是大陆人不愿再去香港旅游的原因之一。原因之二:过去大陆人去香港旅游，多半是为了购买国外商品及奢侈品等。
为什么感觉香港演员看起来比内地档次高？
从你的视角看，香港演员比内地演员档次高。那你的眼睛看到的外国人，是不是也比中国人的档次高？外国演员，经过你的视角一扫，也会比中国演员的档次高了。其实这是一种眼病，一种没自信的精神奴隶引出的眼病。这种眼病治疗的最佳药方，就是提高自己的自信力。世界上没有那种人，是高人一等的，只有一种情况，就是当你把自己贬低时，对方的地位才会升高。
很明显，对方的高档次，其实是你拱手相送的。人都应该享有同等的尊严存活于世，而人与人之间，无论肤色不同，还是种族不同，但尊严和权力，都是同等的。人人平等的原则，适用于全世界的任何民族，所以，你应该去治疗一下眼病，把身子骨也多补补钙。然后，挺胸扬头地回到这个世界上来，这时再去看香港演员，就会觉得他们也是一帮凡夫俗子，平常人士了。
香港电影的沦落，是内地电影崛起造成的吗？
看吴孟达采访，他重复了几次，拍科幻片，要国力够才可以。之前香港，日本，中国都不够实力拍，拍的很难看香港电影衰落是个大势，但是凑成是各方面原因的。内地电影是从02年才由英雄带来的转型崛起，而且依靠的也大多是香港团队。而香港电影的衰落，是96年就被港人电影人喊出来了。要解读香港电影的衰落，首先得理解为何弹丸之地的香港电影能崛起。
香港娱乐圈的崛起，是吸纳了全球华语电影人，在特殊时代形成的特殊现象。之前内地没有商业化开放，台湾过于讲文艺，好莱坞在亚洲不够亲切有文化隔阂。日本主要是电视剧，韩国那时候娱乐业还是扑街。香港是亚洲最开放，最能吸引资金人才的娱乐业圣地。我们耳熟能详的香港娱乐人，有大量来自于各地。比如李连杰刘嘉玲张敏内地，林青霞胡慧中台湾，叶倩文张曼玉海外华裔。
九十年代后，香港电影黑帮势力渗透越来越深。赚快钱，洗钱目地的劣质影片太多，再加上韩国，东南亚，台湾本土崛起，香港逐渐丢失了原本最重要的外部市场。光依靠香港本土市场，是养不活那么多娱乐圈人的。于是香港影人开始向各个市场扩散。人才流失导致传承几乎断绝，新人几乎断档。而2000年后，内地市场崛起，则给了香港最后一个绝望的重击。
为什么现在香港不像以前那样有好多好看的电影跟电视了？
我来回答:现在香港不像以前那样有好多好看的电影电视呢，并不是某个人，或者某个公司的原因。而是当时有一大批敬业的电影工作者，聚集在香港这个小地方。可以说当时，从发行到制作，无论是导演也好，编剧也好，演员也好（包括很职业的路人甲乙丙），甚至是灯光，造型，准备盒饭的工作人员，等等。每个人都是很专业很敬业的。
一部电影，从里到外，每个细节都做的兢兢业业，仔仔细细，怎么能不好看？反观现在，当时大批的电影工作者，不是隐居国外，就是退居幕后，甚至有些根本就从事其不相干的行业，还有许多的优秀人才，永远的离我们而去了。香港电影的没落，是人才的流失过快。如果深入研究，可能是体制问题，也可能是一些人对香港产生了恐惧感。人员方面，导演还好，演员相当不职业，都是速成品。
为什么八九十年代香港那么多经典电影，反而九十年代后就开始没落了？
香港制造，用著名影评人大卫.波德维尔的话说是“电影史上的一个成功故事”，特别是其“尽皆过火，尽是癫狂”的风格（《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片有此怨言：“尽皆过火，尽是癫狂”）；当年的辱骂，竟变成今天的荣誉标记。那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最大的贡献“。
其中，张彻、胡金铨、李小龙的功夫武打片，吴宇森的英雄片，林岭东、杜琪峰、刘伟强的警匪片，许冠文、周星驰、王晶的喜剧片等，在上世纪的七十年代到新世纪之初时都一度风靡海内外。 只是如今来看，“香港制造”不仅不再是质量的保证，甚至还不时的被批评食老本（比如黄百鸣、刘镇伟近几年的作品）、不知所云、滥竽充数等，这与当年香港电影的灵活性、创造性，甚至是引领风骚形成鲜明的对比。
缘何走到这一步，也值得反思。 一：转战内地过度追求“市场性” 最重要的，便是香港电影的市场性。电影本身首先是工业其次才是艺术，追求市场利益、经济回报原本是无可厚非，但是为了市场而跟风滥拍、粗制滥造等则是不可取的。当年的九十年代初时，香港电影便因为粗制滥造及抬高卖埠价格而遭遇了台湾片商的联合集体抵制而走下坡路，如今香港电影转向于内地市场后，同样制作了不少的题材类似、食老本、跟风、粗制滥造的作品，如黄百鸣将九十年代的《家有喜事》、《花田喜事》等一再的炒冷饭，《叶问》火了后又出现《叶问前传》、《功夫咏春》等，《倾城之泪》、《河东狮吼2》等则都是非常粗糙的作品……当这类作品成为主流时，如何不让观众反感、抵制呢？ 二：珠玉在前无法规避的审查桎梏 即使只是以主流而传统的警匪片来说，其实八十年代以来已经有着很深入的挖掘与拓展，吴宇森的《英雄本色》将黑帮英雄片推到了一个前所未有的高度，林岭东的《龙虎风云》、《监狱风云》等则是对体制内的道亦有盗的质疑推到极致，成龙的《警察故事》等则是正面的刻画警察形象，九十年代的“创新”主要来自于少年化的古惑仔，而新世纪时刘伟强的《无间道》、邱礼涛的《黑白道》再次将卧底警察的挣扎描绘的深入而深刻。
但内地电影审查下，尽管已经不再是推崇“三突出”的年代，对于公安/警察这类形象还是偏向于正面、积极，香港电影既然要以内地市场为主导，就无法避开这审查，也就难以看到深入的表现警察内部、内心的作品。在珠玉在前、审查较严的双重桎梏下，香港的警匪片也就难以出现经典之作了。 三：北上迎合本土情怀难再 与此同时，香港电影也常常为了内地市场，而丢失了传统的香港情怀。
以电影“商人”自诩的王晶早已磨平影片里的香港情怀自然不必多说（比如《嫁个100分男人》），即使像叶念琛、杜琪峰、彭浩翔等这些曾经一度以“香港情”为主导的创作者也纷纷北上，试图创作出符合两地、甚至是迎合内地观众的作品，如以“爱情三部曲”而成为香港新生代爱情代言人的叶念琛，其北上之作《隐婚男女》跟香港已经没有多少关系，杜琪峰的《高海拔之恋2》虽然也出现了香港但只是作为背景，而以《志明与春娇》给观众惊喜的彭浩翔，新作《春娇与志明》里硬生生的插入了杨幂、徐铮扮演的内地角色，使得整体上不如《志明与春娇》那么自然。
四：人才青黄不接制作偏于模式化 另外，电影人才的青黄不接也成为了香港制造的问题之一，这在无形中也让香港制造越来越偏向于模式化的制作，缺失了新鲜感也就陷入了瓶颈状态，如彭浩翔的《春娇与志明》，很多元素都是在重复着《志明与春娇》，而马伟豪的《河东狮吼2》、刘镇伟的《东成西就2011》等，让人不禁怀疑这些电影人是不是要将原本带给影迷的美好印象自毁殆尽才罢休呢？ 结语：千呼万唤“香港情结” 反观之下，带有香港情怀的香港电影似乎更受香港本土观众的欢迎，也不乏内地影迷的喜欢，比如今年的《桃姐》、《大追捕》、《车手》、《低俗喜剧》等。
