大提琴美妙的音色已经是我们中国音乐爱好者非常推崇和喜爱的乐器了。现在学大提琴的人很多，尤其是现在很多爱好者自己组织大提琴二重奏。由于大提琴特殊的音色以及二重奏与和声的叠加，使得大提琴更具魅力。祝梁的小提琴曲从创作到现在听了几十年。每次听都觉得很开心，很入迷。
为什么现在人们爱听大提琴的演奏？
这个标题我作为一个业余大提琴教学老师可以简单的解释一下。大提琴是十五世纪在小提琴基础上发展而来，当时大提琴的构造和现在的外形有一点不同，第一，没有撑脚，乐师抱着它盘腿坐在一个不高得凳子上，有一点像我们蒙古族的马头琴。十五世纪的大提琴音程只有二个八度，指法也非常简单，到十五世世纪末拇指把位创新出现后，大提琴的音程一下增加到三个八度，十六十世纪初，巴赫创造发现十二平均音律后，近代音乐从理论上有了很大的突破！音乐家在这个时期可以说是喷发型的辈出。
在当时歌剧盛行欧洲各国，早期交响乐队模式已经形成，大提琴在乐队的位置也在那个时候定型。相比小提琴技术发展，大提琴的技术比小提琴要晚一点，所以，在十六世纪初为大提琴独奏作曲的音乐家几乎没有。直到十六世纪末，大提琴的音色才开始引起作曲家们的关注，此后，一些今天人们比较熟悉的大提琴独奏和协奏曲作品相继诞生。
大提琴美妙的音色已经是我们中国音乐爱好者们备受推崇和喜欢的乐器，学习大提琴的人现在非常多，尤其是现在许许多多爱好者自己组织玩大提琴重奏，由于大提琴特殊的音色再加上重奏和声叠加，使得大提琴更加显得魅力四射！这里我不得不提一个非常重要的中国大提琴家，朱亦兵教授。他十多年前从欧洲回到我们中国就在中央音乐学院任教，在他的创导和带领下，中央音乐学院年轻人开始在朱亦兵教授传授下开始了大提琴重奏尝试，十几年下来，现在全国各地音乐学院都有了自己的大提琴重奏乐队，大提琴从本来不太为我们中国人所知的一种器乐，成为了今天人们非常熟悉和喜欢的乐器。
学习大提琴入门并不难，要拉得好，动听就非常不容易了。还是老话贵在坚持。现在学习音乐的孩子们练习时间上很不够，因为回家作业太多，学有所成的比例不高。但是无关紧要！大提琴可以分二个部分去认识和学习，基础入门很快，比小提琴容易上手，一年左右就可以和小乐队合作，成为乐队的中音支柱。要想再提高技术水平就靠自己努力了！当然找到一个好老师非常重要。
听古典音乐到底要听什么？交响乐为什么要用那么多小提琴和大提琴？
谢邀。我仅仅是以一个几十年忠实的交响乐音乐会的听众来浅谈个人的理解。贝多芬是浪漫交响乐的创始者。在他之前的作曲家都是循规守矩的按照数学公式推理的方式去谱写交响曲，比如莫扎特。虽然莫扎特也谱写了很多浪漫式乐曲，但是贝多芬是打破了谱曲的公式化，他震惊世界交响乐听众，革新了交响乐的浪漫风格。那么，小提琴乐器好像是交响乐团里最赋予表现浪漫色彩的。
但是它毕竟不如吹奏乐器声音分贝大。要烘托谱曲的浪漫色彩就必须提升小提琴在乐队了的氛围，既增多小提琴梯队。此外，交响乐谱曲是要表现它的音乐立体效果。也就是说要有不同的声部和体现声音的远近层次。所以，一个交响乐团都有2个小提琴teams。在乐曲需要分开声部时，第一小提琴team(也就是在舞台上左侧靠近观众那两队)演奏一个声部。
第二小提琴team演奏另一个声部 (通常传统是位于第一小提琴team和中提琴team中间。但是有的指挥喜欢把小提琴team 2的两队安置在舞台右侧靠近观众那边。这样立体效果更好，达到让小提琴team1, 中提琴team，大提琴team，和小提琴team2的坐席setting的音效覆盖舞台前半圆)。这样的teams组合使得曲谱更富有交响音响的起伏和声部的交织。
祝梁这首纯音乐，你听的时候感觉如何？你听了会哭吗？
