记得刚接触摇滚的时候，觉得吉他独奏太酷太美了，还学了吉他。我以为我抱着吉他，唱着我喜欢的歌，很酷，很有力量。自学了一段时间，也继续学习摇滚，才发现之前的想法都是肤浅的。比如说，吉他的中频会避开人声。
黄家驹吉他技术怎么样？
1黄家驹的吉他水平很全面，在香港也是数一数二的高手，这和他的努力是分不开的，台下十年功，台上一分钟，虽然家驹的水平很高，但很多粉丝盲目的认为他的吉他水平号称亚洲第一，甚至超越欧美，就有点过了，个人觉得，如果从技术和Beyond的歌曲的角度来讲，Beyond的作词作曲的水平更高，可以说是无人能及，至今无人超越。
2老梁也说过，家驹学吉他虽然天赋不高，但是他是最努力的，家驹喜欢尝试各种风格的音乐，有时候听一些让人十分费解的民族民俗歌曲。这是在博采众家之长为己所用，然后用自己的音乐语言传递感受和想法，吉他在这个传递的过程中扮演着重要角色，如何做到寓情于弦才是关键。3黄贯中自己也说黄家驹在吉他的技术上给他很大提高，他的技术80%都是受到了家驹的影响，这说明家驹的吉他技术高于黄贯中。
摇滚的灵魂是吉他还是贝斯？
楼主，你好，看到你的问题，我一下就点进来了。以前也曾经想过这个问题，不论是什么东西，它都会有灵魂的。记得刚开始接触摇滚的时候，觉得那吉他solo太酷了，太好听了，并且还学会了弹吉他，觉得自己拿把吉他，唱着自己喜欢的歌曲，觉得很酷炫，很厉害，经过了一阵自我深造吧，也继续研究了摇滚乐，才发现，自己之前的想法原来都是皮毛。
现在有了更深一步的理解。一般乐队，都会有鼓吉他贝斯，它们俗称三大件。当你插上耳机，按下播放键的时候，音乐在你的耳边响起来了，你的身体会不由自主的动起来，你的脑袋会随着音乐的节奏摇起来，这里所说的节奏就是鼓点。就是咱们所说的动次打次。你是跟着这个鼓点才动起来的，而不是跟着那高亢的吉他音。但是，当你仔细聆听的时候，你会发现沉重的鼓点与高亢的吉他中间夹着性感的贝斯声音，要是没有了这性感的贝斯声音，吉他与鼓就会显得很干，整体听起来不是那么的饱满。
所以这时候，贝斯的重要性体现出来了，这时候你可以仔细听一下，会发现贝斯是与鼓一样，是有强弱的，是有律动的，也能够让你跟着动起来的。所以这就充分的说明了，乐队中，最不起眼的那个才是最重要的。如果把吉他比喻成披萨因为本人比较爱吃披萨，架子鼓就是饼底，吉他呢就是饼上面的陷，而贝斯自然就成为了连接它们的--芝士。
为什么摇滚和民谣歌手使用吉普森吉他的比较多？而表演指弹吉他的人很少用吉普森吉他？
Gibson民谣吉他，主要是蜂鸟系列见得多，音色基本上都是浑厚，高频甜美，录音也好，演出也好，音色都不会抢人声。就是说，吉他的频段中频会让开人声。如果独自弹奏，大部分人会觉得声音不够大，实际上就是中频不那么足。而且吉他作为伴奏乐器，也是尽量不去抢别的声音，包括鼓，bass，键盘，各种提琴，可以说是非常谦虚的乐器。
所以特别适合歌曲和民谣的伴奏。而指弹基本上是独奏，所以独奏需要在我们最容易听到的频段进行升级。适合指弹的吉他，中频一定要饱满，高频要适中，低频要扎实，但不要丰满。基本上很多花式指法风格都需要那种琴。吉布森的钢琴恰恰不是这种，所以自然就没那么多人愿意用，因为音色不合适。
