人要变得成熟，首先要懂得控制自己的情绪。在好情绪的前提下，处理问题会更加清晰公正。然后是要经常思考，经常反省。对于生活中发生的事情，不再是旁观的态度，而是学着置身其中，变换立场，学会替他人着想，并从中反省自己，磨练修为。最后要多读书，多开阔眼界，多提升格局。你的胸中有文墨，眼中有万物，思想中有大格局，自然也就成熟了。
那么如何成为一个有雅兴的人？雅兴这个词非常文艺，雅兴雅兴，自然是种有点高雅的兴趣。这种兴趣首先跟本人的性格有关，也就是天性。天生对某种东西感兴趣，这是一种优点。因为人无癖不可交。这个癖只要是自己喜欢的，且对人无害的癖都是好的。人一旦有了某种好的癖好，这个人也就变得有趣起来。或喜欢读书，或喜欢养花，或喜欢钓鱼，甚至喜欢修理小玩意，都是好的癖好。
在闲暇的时候可以专心经营自己的癖好，即可以打发时间，又能乐在其中，何乐而不为呢？雅兴也是可以培养的。倘若一个人暂时没有某种癖好，可以试着多接触有某些癖好的人，久而久之，总会有一种东西让你欢喜。做人太严肃就如同枯木了无生机。有了某种雅兴，就好像枯木逢春，会让生活变得生动起来，灵动起来。试着让自己变成一个成熟而有雅兴的人吧，人生会很精彩。
练书法几年，小字儿好像能看了，大字写不好，有什么方法？
我们知道古时候的纸张非常珍贵，我们现在看到的书法作品，尤其是明朝以前的很少有大篇幅作品，纸一般高二十多厘米，超过三十厘米的很少，即使一些长卷作品如王羲之《兰亭序》、孙过庭《书谱》、赵孟頫《前后赤壁赋》以及众多的书信作品，都是一些小纸张装裱而成，这些作品的字是非常小的，比小楷大不了多少，一般在二三厘米以下甚至更小，即使颜、柳、欧、赵的碑版作品，字一般也是在四五厘米之间。
王羲之《兰亭序》纵24.5cm,横69.9cm孙过庭《书谱》尺寸888.55cm×31cm 颜真卿《多宝塔》字大3——4厘米 直到明末一些大的纸张出现，人们才开始写大于四五厘米的字，当然对联的字要更大。尤其是在当代，随着纸张的大量生产以及书法作品展厅效果的需求增大，书法作品动辄六尺、八尺以上，字越写越大。
例如中书协的大字展，要求字的大小在十二厘米以上。 根据本人多年的教学及书法临创结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。 初学书法写大一些是有好处的，因为初学者对毛笔的把控能力有限，如果写太小，毛笔刚落纸就该收笔了，不易锻炼控笔能力，不易把笔画写舒展，不易弄清楚用笔的来龙去脉。
但是，一旦控笔能力有了，最后还是按原大小，或者比原帖字大一些就好。为什么呢？因为同样一个碑帖，你把它写大和写小，用的工具、用的力、用的笔法区别是很大的。 比如写大字，用一些价格不是太高的狼羊兼毫就最合适，因为狼毫也没有那么长的锋，蓄墨量也不大，但写一些比较精致的字时，对笔锋的要求就高了，比如王羲之、赵孟頫的字，如果要用一些便宜的尤其是掺人工尼龙的笔根本写不出原帖的效果。
其次，写大字要悬肘，写小字以用腕为主，甚至还要用指。 因些，你以前写小字，现在开始写大字，这些都要进行改变。我给你的建议是：一、要换合适的笔，写大字最好用一些质量好一些兼毫，蓄墨量要大，不能写不到一个字就再蘸一下墨，那样笔画之间、字和字之间的气就断了，笔画之间没有呼应关系，写出来没有神采。 二、调整写字时的执笔，可以练习站起来悬肘写。
悬肘写字需要长期进行训练，悬肘写时会下意识地写快，因为写得慢就写不成了。这时候要沉得住气，把写字的速度慢下来，即使写行草书，刚开始也不要太快，“快则失势”，不利于锻炼控笔能力。 三、写大字时主要追求大效果，不必去斤斤计较一些点画的细节。比如你把原大二厘米左右的《兰亭序》写到十厘米左右时，如果还想写那么精致几乎是不可能的，如果总是把注意力放在这些细节上，就会失去一些大的东西，失去了练大字的意义。
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语，王羲之曾说过：“大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。”明代文征明也谈到：“大字贵结密，不结密则懒散无精神。”能够注意以上几点，相信你写大字会有所益进。
