比如上面这张照片：①照片是倾斜、②画面很脏、③应该是手机拍摄的关系，画面视角不对。后期就要针对这些问题，一步步进行调整。先来将照片导入Snapseed中：这是Snapseed的操作界面，主要介绍三个操作点：①红色框框起来的“小笔”，点击这个小笔就可以进入到工具栏和滤镜栏；②绿色框框起来的“打开”，是导入照片的；③蓝色框框起来的两个图标，第一个主要用于保存照片，第二个主要用于撤销操作和查看上次修改内容。
工具栏：滤镜栏：第一步：旋转当你拿到一张照片时，首先就要观察这张照片是否构图不稳，是否倾斜等，然后对照片进行矫正。在工具栏找到“旋转”工具，然后进入旋转界面，Snapseed会自动对照片进行矫正。校正完毕后，点击红色框框起来的小勾就完成操作了。就在这里一次性给大家讲清楚，后面就不重复了。无论你对照片进行怎样的调整，每一个功能调整完后，都要点击这个小勾，这样才保存了你的调整，然后才能进行下一步操作。
注：在用旋转工具进行校正时，画面中会出现网格线，网格线能有效帮助你确定画面是否水平。除此之外，旋转工具也能调整数值，根据你照片的情况可以对旋转的数值进行调整。第二步：视角这个工具在安卓版叫“视角”，在IOS版叫“变形”，这工具容易被人忽视，很多人觉得它没用。视角最主要的功能就是用来校正照片的透视，可能这样说有点模糊，给大家举个列子，大家就清楚了。
大家仔细观察照片的窗框，就会发现窗框下边比上边宽，看起来不是长方形，而是梯形。这就是照片的透视造成了，出现这种情况一般是拍摄者拍摄位置低于拍摄主体。 这变形工具则能把这种透视现象校正过来：利用视角进行校正画面时，照片周边的画面会出现缺失的情况，这个时候Snapseed会自动对缺失的画面进行填充。
这个自动填充的优点在于照片的像素不会损失，对于没什么细节的墙来说是很好的填充；但是对于有纹理或者不规则的物体来说就不行。遇到不规则物体或者有纹理的物体，建议大家在校正后直接将自动填充的画面裁掉。第三步：裁剪这张照片不用裁剪，但是上面都说到了就提一下。裁剪的顺序大家要注意一下，不要一上来就裁。剪裁应该在旋转、变形之后再做，原因是如果先做，可能会进一步缩小照片的尺寸，降低其分辨率。
Snapseed系统内部提供了很多裁剪比列，如果这些裁剪比列不适合，也可以手动裁剪，这里给大家讲一下常见的几种裁剪比列。①4:3这是很多手机照片的长宽比，适用范围比较广。②3:2这是很多单反相机照片的长宽比，适用范围也比较广。③1:1经典120胶片的长宽比，这种比列很文艺，我觉得这种比列适合拍人像。④16:9我们的手机屏幕、还有一些传统显示器大多都是这个比列，这种比列适合风景照。
第四步：修复修复也就是将多余的元素或者画面上的脏东西去除。Snapseed中的修复功能不是很全面，因为当你修复一个地方时，系统会自动充覆盖为周围的信息，但是你无法更改这个区域的大小。如果想要很好的将画面中脏东西或者多余的元素去除，那么就要将画面放大，这样笔刷就会变小，就好修复了。如果觉得这个掉漆的部分不好看，也可以将它修复。
修复完之后，画面变得干净多了。无论你是在电脑上修图还是在手机上修图，笔刷越小越精确。大家在修复、抠图或者进行蒙版这样的操作时，都建议大家将笔刷调小，这样做出来的效果更好。第五步：突出细节突出细节其实就是锐化，在Snapseed中有两种锐化类型：结构、锐化。先说结构，结构的数值有正数有负数，我分别调整了一下，大家一看就能明白。
结构加到100：结构加到34：结构降为负的84：相信大家看了之后都发现了，我增强了结构，画面中的细节也就越多，画面中的轮廓也就越明显。说简单点就是原本光滑的墙面出现了原本看不出来的细节，所以大家在调的时候，不要盲目将结构增加，要根据实际情况来调。而我将结构调为负数时，画面的细节全部不见了，画面变得非常光滑。
很多女生用美图秀秀磨皮，就是利用了这个原理。所以大家要根据你照片的实际情况来调整，不要一味增加或者减少结构。而锐化就没有结构那么大的变化了，锐化没有负数，调锐化只能增加，但无论你将锐化增加为50还是100，画面变化都不大。大家在使用突出细节中结构这个功能时，无论是正数还是负数，数值都不要调的很高。特别是对天空、湖面、建筑、人像这类本身就有光洁表面的照片。
而在使用突出细节中锐化这个功能时，则可以适当调高锐化的数值，这样会让画面的轮廓更明显，立体感也更强。第六步：滤镜滤镜没什么好讲的，你喜欢那种风格使用那种滤镜就行了；实在不行，每个滤镜挨着挨着试一遍嘛，反正花不了多少时间。我在这里使用了“复古”滤镜，选择了12号，并将滤镜的亮度提高了。修完之后的照片：再来看一下原片：。
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
很高兴回答你的问题。波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？一、构图的别具一格如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。
为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“透视技法”的约束。
这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。二、细节的着力刻画在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。
这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆采用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。三、主题的鲜活表达春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。
我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。而最值得称道的是，这种飘逸、含蓄的表达，与我们东方人的审美又是何等的相像，所以这幅画作，不但受到了西方人的热捧，也总能让东方人津津乐道。
《春颂》生动的主题，含蓄而优雅的表达，是如此的独特。也许这就是这幅画能在世界艺术史上占有一席之地的重要原因。这幅画的成功是波提切利坚持自我的最直接体现。他不拘泥于油画的技法和材料，能将西方严谨细腻的画风与东方洒脱含蓄的绘画理念完美融合。他强烈地爱着自己的这幅画，就像他创作的女神雕像一样，其中一定有艺术家最真实的喜怒哀乐。
