什么叫做调性特征，地幔特征是什么

1，地幔特征是什么

地幔（Mantle）：地壳下面是地球的中间层，叫做“地幔”，厚度约2865公里，主要由致密的造岩物质构成，这是地球内部体积最大、质量最大的一层。地幔可分成上地幔和下地幔两层。上地幔顶部存在一个地震波传播速度减慢的层（古登堡低速层），一般又称为软流层，推测是由于放射性元素大量集中，蜕变放热，使岩石高温软化，并局部熔融造成的，很可能是岩浆的发源地。软流层以上的地幔是岩石圈的组成部分。下地幔温度、压力和密度均增大，物质呈可塑性固态。

地幔特征是什么

2，如何区分调调式调性

一、概念不同：1、调式：以一个音为核心，按照一定音程关系不同音高组织在一起的若干个乐音，构成一个有机体就叫做调式。2、调性：是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”。3、调是一首曲子的主音。二、特点不同：1、调式：各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。2、调性：调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。3、调不同的调有不同的音色特点，比如C大调的特点是欢快，明亮扩展资料1、C大调一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静(巴赫C大调前奏曲)。2、G大调兴奋而有光彩，十分的活跃，可以说是充满着动力的一个大调3、e小调通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。4、F大调明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。5、d小调是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的悲歌，抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的走在一座废弃的庄园。6、D大调最具透明而光亮的色彩，音响最纯净，是外在感觉最温暖的一个调，恰如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。参考资料来源：百度百科-调性参考资料来源：百度百科-调式

如何区分调调式调性

3，请问什么叫做调性音准急求答案有知道的速回谢谢了

演奏中五度相生律和纯律都有其不足的一面，简单地说，按此类律推算出来的音，最终相隔几个八度就产生误差了．所以我们定弦时尽管使用五度相生律，但是在演奏四重奏时，中提和大提的C弦就会出现较明显的偏低现象，通常要将它们略微调高一些．几乎没有一样乐器在音准方面是完美无缺的．即便在独奏时也是如此．你们会觉得奇怪，当A弦上1指的B音和E弦空弦校对后，再和D弦空弦校对，就会发现同一音居然有两个音准位置．实际上它可能有无数个．因此，说来说去，最终是音准的问题．小提琴等弦乐器的音准问题，终极是调性的音准问题。抛开现代音乐中的微分音，在传统的音乐演奏中，演奏者需要随时根据合作的对象和所演奏的音调作必要的即时调整。如何理解呢？演奏巴赫等人以十二平均律为基础的音乐时以及和钢琴等以十二平均律调音的乐器合作时，就必须以十二平均律作为基本的音准准则。最显著的特点是，所有的半音关系都不能偏小，手指不该靠得太紧。那么，某些特定音之间的倾向性呢？是的，七级音，也就是导音可以向主音有所倾向，但不是一成不变的。如果此时恰好是乐队具有倾向性的和声，还得以乐队为准，倾听自己的音是否和乐队融合，对音位作必要的调整。所以，音准与否不是一成不变的，关键在于你自己心中对调性的概念。当演奏学习到专业的高级程度，调性的概念会逐渐转化成一种对音准的感觉，演奏随时去适应这种感觉。简而言之，根据我的经验，西方传统的七声音阶中的III级和VI级音比我们的想象要低一些。为什么呢？因为中国传统的五声调式正好相反，所以中国人在音准概念上和西方有天生的差异和矛盾。我国的小提琴教师们为此付出了超过二十年的努力。对空弦是练习双音初期的对音办法,只能是耳朵一种基本的听辨.真正要在心里建立的是:调性听觉.最难的是,它要在理性的听觉基础上让感性来调节.这个理论似乎看上去有些玄乎.但确实如此. 1.空弦不是随便可以对的,当它和调性内的音准产生冲突时就不能使用它了,在乐曲中有时个别空弦必须用手指按音来替代.例如某个片段乐队低音乐器演奏,小提琴的空弦E就会显得格外高,为了附和乐队的和声,必须在A弦上奏E音. 2.调性音准的灵活多样性在于它一直要全面地进行调整. 3.你根据我的步骤试试花点时间找出在GDA三弦上C大调音阶的正确调性音准位置: D弦1指E对空弦G(位置略低),之后保持1指E原状(不可移动!);G弦3指C对D弦1指E(要求协和,并保持G弦3指和1指E);接下来D弦2指F对 G弦3指C(纯四度);现在123指都在弦上按着,分别抬2,1，空弦D再到G弦3指C,听这四个音:fa-mi-re(空弦）-do．这是最准确的C大调，你会发现1，2指并不靠近？奇怪吗？（接下来会回答这个问题）．根据以上步骤，你看下面的关系： C大调： E（D弦1指）－－＞G（空弦） C（G弦3指）－－＞E（D弦1指） F（D弦2指）－－＞C（G弦3指） G（D弦3指）－－＞G（空弦） B（A弦1指）－－＞D（空弦） C（A弦2指）－－＞E（D弦1指） 4．关于半音是否手指靠近或倾向性的问题，是要看它们在旋律中是否存在必需的倾向性．以C大调为例，在七声调式中，1（主音），4（下属音），5（属音）级音是一个调的骨干音，只有7级（导音）才在一定的时候可以向1（主音）倾向。其他们2、3、6级相对较独立，只在和声中扮演倾向性，所以3，4之间不能太靠近，再者谁靠近谁？大家常犯的错误是后来者总是靠向先来者，这就没有了调性的基本原则。根据我的判断，对调性音准有一定程度感觉的人多的是。许多学琴的人都对自己的听觉能力抱有偏见，自我悲观。他们以为年龄越大这方面的能力就越差，其实不然。人对声音有着天生的分辨力。婴儿听到母亲的声音就会露出笑容，你听见门外的说话声也能分辨出是否熟人。因此，多听是一个重要手段。我指的是多听他人演奏的音乐，同时比较自己演奏。调性听觉.最难的是,它要在理性的听觉基础上让感性来调节。这里面有哲学道理。有感性的认识，却没有理性的听觉作为基础，所以时常要面对茫然的境地。所谓理性的听觉，也就是我给你们列出的各级音的次序和它们之间的关系，如有时间，我很愿意将每一个调的关系图写给你们，如果有这种必要的话。如果有了良好的理性的听觉，是否感性的调节都能得心应手呢？未必！很悲哀的答案是吧？因为感性的调节能力对手指机能、技能的训练有完全的依赖性。除非从小得到很好的训练，练就所谓的“童子功”，否则就会“心有余而力不足”。关于巴赫的音乐，我以前说过，要以十二平均律为音准准则。例如恰空，F和降B都被你们演奏得偏低，整个调性结构就被破坏了。D弦的F要对准空弦A，这个F位置就比较高，D弦的E也要对准空弦A，这时候E和F虽然是半音关系，但手指并不是很靠拢，即便有倾向性，也永远是E向F靠，决不是F向E靠，而大家却正好犯这样的错误！此外降B（A弦1指）和F要构成和谐的纯四度，也不能向A靠，它是F大调（D小调的关系大调）的4级音。所以诸如此类的理性认识，必须在一个作品的练习和演奏中，对每一处都十分清晰，才可能演奏出准确的音位。

请问什么叫做调性音准急求答案有知道的速回谢谢了

4，钓鱼人鱼竿的硬度和调性是同一个意思吗

调性是音乐用语，我们可以理解为：确认对一种格式，一种类型的判定，转化下可以界定为：标签人的调性可以是对这个人的看法认知，比如这个人不着调，那就是一个标签的判定，至于文章，可以是格式，风格，中心思想，都是一种价值观表达的标签确认。

调性是音乐用语，我们可以理解为：确认对一种格式，一种类型的判定，转化下可以界定为：标签人的调性可以是对这个人的看法认知，比如这个人不着调，那就是一个标签的判定，至于文章，可以是格式，风格，中心思想，都是一种价值观表达的标签确认。迄今为止，本提问的答案已经多达60多份。纵观楼上这些答案，大多答非所问，顾左右而言他。几乎没有一份能具体而明确的回答这一问题的令人满意的答案。倒是这一浏览，有了令人意想不到的收获！本人2019年5月9日在《悟空问答》“一首歌曲如何才能听出是什么调性”的答案，在本提问中同时被两名“搬运工”搬运！这两名搬运工分别是网名“叶一秋”与“321苏一”一字不差的全部与（前半）部分“搬运”？！“搬运”到处有，撞车很鲜见？！尤其是在同一提问中！感兴趣的客官们可以自行比对一下文后所附的截图1~3与两位搬运工的拙劣搬运。在同一问题的答案中竟然被两人同时“搬运”？承蒙抬爱，不胜荣幸！在受宠若惊的同时，又不得不怀疑头条的编审，难道是形同虚设？！虽然我一向喜欢简单明了，但这稍长的开场白实在是不得不说啊！好了，现在回到正题。既然“调性”包括“调”高与“调式”类别两个概念，我以为一首歌为什么要有调性，自然应该分别从以下两方面去寻求答案：1.从“调”的方面说。（1）为了确定一首歌曲的音域（从最低音到最高音的区域）的具体位置。在以简谱记录的歌曲中，如果抽去了谱首“1=X（代表C~B中的任一英文字母，譬如G）”的调号，歌曲的调式主音将无法确定，真正意义上俗话说的“找不着调”。因为在简谱中采用的是只有相对音高，而无具体音高的“首调唱名法记（唱）谱”的。这就决定了在这种记谱方法中，只有首先确定了首调唱名1（do）的具体音高位置，调式音阶中其它各音的具体音高位置，才能由确定了具体音高位置的调式主音1，按照彼此之间的音程关系导出具体音高。譬如歌曲的调号标记为“1=G”，则首先可以确定歌曲的首调唱名1的具体音高，等于C（自然）大调音阶中的音名G的音高位置。调式音阶中的5（sao）音，也可按照与1音之间纯5度的音程关系，按照已确定了具体音高位置的1音导出。假如没有调号，这一切都无从谈起。为了加深理解，打一个不太恰当的比方，假如在一栋高层楼房中，每层的楼梯级数都是相同的16级，爬每一层楼梯的时间都是两秒钟，问你从第三层楼梯爬到第五层楼，共需要多少时间？相信你一定无法答出具体的总时间！因为每一楼层都有第三级楼梯，因此也就无法确定从第三级楼梯爬到第五层所用的总时间。只有告诉你从那一层的第三级楼梯起始，才能算出爬到第五层所用的总时间。在这个比方中，第三级楼梯即相当于采用没有固定音高的首调唱名法记谱的简谱。而从第几层楼的第三级楼梯开始爬，即相当于简谱中的调号。（2）此外，歌曲的调号还是在器乐演奏、为演唱伴奏中确定调高的标准。只有参与演奏的所有乐器都统一到同一调高，才能确保每种乐器演奏同一音符都能保证同一音高。也只有所有伴奏乐器演奏的调高与演唱者演唱的调高相同时，才能确保唱、奏同一音符时都能保证同一音高。（3）另外歌曲的调号，也是演奏者根据自身的音域特点，调高或调低调号的标准。就是说，按照歌曲标定的调号，演唱者如果高（低）音唱不上（下）去，则可降低（升高）调号。至于是否需要改变调号，在自身音域一定的前提下，完全取决于歌曲标定的调号。2.从调式种类方面说。（1）为了表达某种特定情感的需要。每一首歌曲都表达了某种特定的情感。而为了表达某种特定的不同的情感，除了音乐中速度、节拍、表情、音级之间的进行这些元素的选择外，不同调式的选择，是一个至关重要的元素！一般来说，为了表达欢快热烈而色彩明亮的情感，在选择相应的其它元素的同时，一般选择大调式的音阶来创作乐曲。而为了表达柔和暗淡色彩的情感，在选择相应的其它元素的同时，一般选择小调式的音阶来创作乐曲。举个例子，在《黄河大合唱》中的歌曲《保卫黄河》中，为了表达全国的“抗日英雄”们“扛起了土枪洋枪，挥舞着大刀长矛，保卫家乡，保卫全中国”的英雄气概，在音乐中选用了速度稍快的进行曲式的曲式，2/4的节拍，音级之间多以跳跃为主，全曲采用色彩明亮的以1（do）为调式主音的大调式谱写旋律。在电视连续剧《红楼梦》的插曲《葬花吟》中，选用了稍慢的速度，抒情的2/4节拍，音级之间以级进为主进行，全曲采用了以6（la）为调式主音的色彩暗淡的小调式谱写旋律，有力的表达了催人泪下的悲伤情感。（2）在几千年的历史长河中，不同地域的不同民族，在音乐中各自形成了具有鲜明的地域、民族特色的调式种类，成为不同地域，不同民族的标志。为了表达这种鲜明的地域、民族特色，在音乐作品的创作中，必须优先选用与该地域、民族相匹配的标志性的调式种类，才能表达这种鲜明的地域、民族特色。譬如要表达中华民族的鲜明特色，就要优先选用民族音乐所特有的五声调式。如果采用各地域，各民族通用的七声调式，就很难与中国的民族特色相联系。（3）在歌曲的演唱或乐曲的演奏中，为了表达某种情感的变化，在歌（乐）曲中常采用“转调”的方法，使转调前后的情感产生明显的变化，以实现某种意境。这种转调，既有同种调式之间的转换，也有不同调式之间的转换。如果没有调式的功能，这种通过转调来产生情感变化的功能是无法实现的总起来说，一首歌曲有调性的原因，就是为了确定歌曲音域的具体位置，也就是确定调式主音的音高位置；为了统一合奏，演唱与伴奏之间的音高标准；为了适合不同音域演唱者演唱同一调高歌曲，为移调提供标准。另一个原因就是为了表达某种情感的需要。这就是本提问的简单答案。

5，绝句有什么特点

绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱。各家解释并不一致。绝句是近体诗的一类:由四句组成，五字句的称五言绝句，六字句的称六言绝句，七字句的称七言绝句。五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句。有仄起、平起二格。此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响。道了唐代与近体律诗如孪生姐妹，并蒂双花，以其崭新的异彩出现在诗坛上。仅二十字，便能展现出一幅幅清新的画图，传达一种种真切的意境。因小见大，以少总多，在短章中包含着丰富的内容，是五言绝句的最大特色。五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

给你几个网站，可以自己去看。 1. http://www.kangjiah.cn/data/2007/0317/article_7332.htm 2. http://www.blogms.com/blog/commlist.aspx?bloglogcode=1001800674 3. http://baike.baidu.com/view/899431.htm 4. http://www.chinese123.cn/wxsj/zgwx/gdwx/zjda/suitang/libai/0144.jsp

中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

绝句又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。律绝跟律诗一样，押韵限用平声韵脚，并且依照律句的平仄，讲究粘对。

绝句是诗的一类，共4句。五字的就是五绝，七字的就是七绝。“绝句”并不是1首诗

绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱。各家解释并不一致。绝句是近体诗的一类:由四句组成，五字句的称五言绝句，六字句的称六言绝句，七字句的称七言绝句。五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句。有仄起、平起二格。此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响

6，怎么区分调式调性

7，什么是作品的调性布局他有什么特点

展开全部克列门蒂(M??Clementi,1752-1832)创作的《C大调小奏鸣曲》（作品36之一，曲谱可见逗钢基地第一册第94页）是包含逗快——慢——快地三个乐章的套曲。第一乐章为spiritoso（有精神的、热情的），调性为C大调，二二拍子；第二乐章为Andante（行板），调性为F大调，四三拍子；第三乐章为Vivace（速板），调性为C大调，八三拍子。三个乐章的调性布局按照古典原则的对比统一规律，节拍对比也形成鲜明特点。逗没有对比就没有音乐地在此得以证验，演奏中要予以心理上的重视。　　克列门蒂《小奏鸣曲》（作品36号之一）第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。主题的重复与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节与第24-27小节等。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖有在键盘上逗站一站地和逗稳一稳地的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏，手指尖在键盘上站稳松通，保持好手型，声音贯通舒展。第一乐章的音乐有一种童趣形象，乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。　　第二乐章的表情术语为dolce（柔美的），dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中，这可谓是奏鸣曲艺术的常用音乐词汇。这个第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，要均匀连贯且有起伏（下同）。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然（下同）。第3小节的右手颤音从上方音开始，与左手音型形成逗右手两个音对左手一个音地的立体（双手）节奏关系（下同）。第8小节要注意段落呼吸，第9小节右手双音不要弹成逗分割式地的块状，可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸，第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始，音乐语气要有所强调，但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。　　第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术课题仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性，是学习中进一步讲究的运指规格与技术目标。弹奏中要注意主题反复时的力度对比，第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音，均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法，可用一次性的弹奏动作状态奏出，顺畅华丽，清晰匀致。第三乐章在强势的肯定与强调性音乐语气中结束，收尾的柱式主和弦可用逗推弹式地断奏来弹。　　建议钢琴基础学习者，把克列门蒂的这首《C大调小奏鸣曲》（作品36之一）的三个乐章作为一个完整的作品来学习与演奏。

估计你这个永远不会有答案。原因是你需要别人帮助太多，你想：时代背景、调式调性布局、和声布局分析、织体分析、动机材料、发展技术等，几乎就是一篇完整的论文。估计你是想完成毕业论文，又不想用心吧。所以，建议你还是自己应该努力。说得不对，请原谅。

8，怎样判断大小调的调式调性啊

大小调式分析，应以视唱为主理论分析为辅。鍳于视唱水平受限，有些人只能靠理论来判断大小调式。我有些不成孰的经验介绍给您，望对您能有邦助。( 以线谱分析为主)　　(－) 先分清是大调还是小调，方法是一看调号，二看结束音。一个调包容着大小两个调式，结束音与调名相同这是大调式，结束音比调名低小三度，这是小调。　　(二) 进－步弄清是哪种调式，是自然的、和声的还是旋律的。　　(1) 大调式：大调式的核心特征音程是，调式音级的 i 一 iii 级是大三度音程；调式色彩音程即 iv 级 vii 级与上方 i 级主音的关系如何。见下分析：　　自然大调式：vi － i 级是小三度，vii 一 i 级是小二度。外覌看除调号有 #、 b 号外，旋律中没有其它的变化音记号(变化的助音、经过音也除外)岀现，这是自然大调式。　　和声大调式：bvi － i 级是大三度，vii － i 级是小二度。这造就了bvi － vii 级是増二度，是和声调式的特性音程。发现大调中有增二度音程，这定是和声大调式；另外只有 bvi 级岀现而 vii 级音没岀现，这也是和声大调。　　旋律大调式：bvi － i 级是大三度，bvii 一 i 级是大二度，这是旋律大调。bvi 、 bvii 级下行多于上行。经验观査在旋律中岀现两个相邻的 b 号或还原号，这时要鍳别这两音是否是 bvi 和 bvii 级，如是，这就是旋律大调式。　　(2) 小调式：小调式的核心特征音程是，调式音级的 i 一 iii 级是小三度音程；调式色彩音程即 iv 级 vii 级与上方 i 级主音的关系如何，见下分析：　　自然小调式：vi － i 级是大三度，vii 一 i 级是大二度。外覌看除调号有 #、 b 号外，旋律中没有其它的变化音记号(变化的助音、经过音也除外)岀现，这是自然小调式。　　和声小调式：vi － i 级是大三度，#vii － i 级是小二度，这造就了 vi － #vii 级是增二度，这是和声调式的特性音程。发现小调中有增二度音程，这定是和声小调式；另外有时 vi 级音没出现只岀现了 #vii 级音，这也是和声小调式。　　旋律小调式：#vi － i 级是小三度，#vii 一 i 级是小二度，这是旋律小调。#vi 、 #vii 级上行多于下行。经验观査在旋律中岀现两个相邻的 # 号或还原号，这时要鍳别这两音是否是 #vi 和　　#vii 级音，如是，这就是旋律小调式。　　还有一种简便的分析方法，把结束音列为 i 级音，把旋律中岀现的音列岀音阶来，最后与下靣的六种调式音级结构对号，对上哪种结构就是那种调式。　　自然大调式：i ii iii iv v vi vii i　　全全半全全全半　　和声大调式：i ii iii iv v bvi vii i　　全全半全半増半　　旋律大调式：i ii iii iv v bvi bvii i　　全全半全半全全　　自然小调式：i ii iii iv v vi vii i　　全半全全半全全　　和声小调式：i ii iii iv v vi #vii i　　全半全全半増半　　旋律小调式：i ii iii iv v #vi #vii i　　全半全全全全半　　关于调性，调性包括调及主音音高和调式两方靣的内容。我们平常说的调名基本是调性称呼，如G大调---G是G调，调式是大调式；d小调---d是主音它所在的调是一个b号F调，调式是小调式；A征调式---A是主音它所在的宫系统是D宫，因此是两个#号D调，调式是征调式。

音乐是听覚艺术，调式分析首先应是通过唱奏听音乐风格，后辅以理论分析。就是进　　考场也要小声唱唱，不轻声唱唱是分不清哪是民族调式哪是大小调式. 如果固定唱名不行　　，就用首调唱名.首调不熟没关系, 首调容易学现学现练都成，多唱几遍，只要能基本唱准　　，唱出两小节就足够了。这两小节音乐足足叫你体会到，是西洋味的就是大小调式, 是中　　国味的就是民族调式. 我们的视唱练耳课不能光学固定唱名，首调唱名应有一定比例的练　　习时间。　　关于民族六声七声调式，岀现两个或三个大三度音程，从中怎样判断哪一个是宫一角大　　三度？这种情况不在研究大三度音程本身上, 而是研究岀现的小二度音程, 要鉴别构成小二　　度的两个音, 哪一个是正音哪－个是偏音. 由两个正音构成的大三度就是宫－角大三度, 由－　　个正音和一个偏音构成的不是宫一角大三度. 构成它们的是清角－羽和征－变営，或清角－羽　　和闰一商，或商一变征和征－变宫这三种大三度. 这里的关键问题是, 怎样区分小二度的两音,　　哪个是正音哪个是偏音. 下边介绍五种区分的方法：　　(1) 构成小二度的两个音，谁岀现的数量多，谁就是正音。　　(2) 正音在强拍上强位上多，偏音在弱拍上弱位上多。　　(3) 长时值音是正音。　　(4) 旋律的支点音都是正音，偏音只以助音和经过音形式岀现。　　(5) 大跳一般在两个正音上进行。偏音一般不作大跳进行。　　在上述区分正音和偏音的五种方法中，头两条是最重要的，其它四条作辅助参考。　　.

9，跨膜物质转运的方式有哪些各有什么特点

协助扩散　　是指一些非脂溶性的物质或水溶性强的物质，依靠细胞膜上镶嵌在脂质双分子层中特殊蛋白质的“帮助”，顺电—化学梯度扩散的过程。即将本来不能或极难进行的跨膜扩散变得容易进行，所以叫做易化扩散。参与易化扩散的镶嵌蛋白质有两种类型：一种是载体蛋白质，另一种是通道蛋白质。因而易化扩散可分为两种　　①以载体为中介的易化扩散：载体的作用是在细胞膜的一侧与某物质相结合，再通过本身的变构作用将其运往膜的另一侧。以此种方式转运的物质是一些小分子的有机物。载体转运有三个主要特点：一个是高度特异性，一种载体只能转运一种物质，如葡萄糖载体只能转运葡萄糖。另一个是饱和性，即在单位时间内的物质转运量不能超过某一数值。第三，竞争抑制性，即结构近似的物质可争夺占有同一种载体、载体优先转运浓度较高的物质。　　②以通道为中介的易化扩散：通道的作用是在一定条件下通过蛋白质本身的变构作用而在其内部形成一个水相孔洞或沟道，使被转运的物质得以通过。以此种方式转运的物质是一些简单的离子。　　主动运输　　是指物质依靠膜上“泵蛋白”的作用，由膜的低浓度一侧向高浓度一侧转运的过程。这是一种耗能过程，所以称为主动转运。　　主动运输是靠细胞上的一种特殊的镶嵌蛋白质实现的，这种特殊的镶嵌蛋白质，称为泵蛋白质，简称泵。细胞膜上的泵蛋白质具有特异性，按其所转运的物质种类可分为钠泵、钾泵、钙泵等等。　　在不同组织的细胞膜上，各种离子泵的化学结构虽有差异，但其转运离子的特点基本相同，都是耗氧、耗能量的（能量由ATP提供）。这是主动转运与被动运输、易化扩散的重要不同点。　　入胞和出胞　　一些大分子或物质团块的转运，是通过入胞作用和出胞作用来实现的。　　①入胞（胞吞）：入胞是指物质通过细胞膜的运动，从细胞外进入细胞内的过程。如果进入的是固体物质，称为吞噬；如果是液态物质，称为吞饮。　　入胞过程进行时，首先是细胞膜通过细胞膜表面存在的特殊受体辨别要吞入的物质。接着是膜和该物质接触，引起膜的形态和机能的变化。接触处的膜内陷。其周围的膜形成了突出的伪足并包围该物质，然后，伪足相互接触并发生膜的融合和断裂，于是异物和包围它的一部分细胞膜一起内陷而进入细胞内。在胞质内，吞噬物与溶酶体接触融合成一体，溶酶体内的水解酶即可将进入的物质进行消化。　　②出胞（胞吐）：出胞是指物质通过细胞膜的运动，从细胞内排出到细胞外的过程。它是细胞把代谢产物或腺细胞的分泌物排到细胞外的方式。以腺细胞分泌酶原的过程为例，当出胞作用进行时，腺细胞内的酶原颗粒逐渐向细胞的顶端靠近。最后酶原颗粒外包裹的膜和细胞膜接触并融合，在融合处形成小孔，致使酶原颗粒内容物放出细胞外。入胞和出胞作用也都是耗能的主动转运过程。

1.简单扩散简单扩散又称脂溶扩散，指外源化学物从浓度高侧直接穿过生物膜向浓度低侧进行的扩散性转运，是外源化学物通过生物膜的主要方式。不耗能，无载体。扩散速率浓度梯度正比，还有其他影响因素。（1）脂溶性：可用脂/水分配系数表示。该系数越大，越易溶于脂肪，转运的速率越快。（2）解离状态：非解离态的极性弱，脂溶性好，容易跨膜扩散。弱有机酸、有机碱解离态或非解离态的比例，取决于其本身的解离常数pka和体液的ph. 2.协助扩散某物质（溶质）通过扩散作用跨膜转运时，需要借助于膜上的某些特殊蛋白（膜转运蛋白，transport protein）的帮助，以此方式进行的溶质扩散称为协助扩散。膜转运蛋白是指细胞膜上具有物质转运能力的蛋白质。主要包括通道蛋白（channel protein）和载体蛋白（carrie甫鸡颠课郯酒奠旬订莫 protein，它们均为膜束缚蛋白。