因为现代主义画家从来不是要表现美和理想化，而是要真实的表现情感。这组对比中，左边的是传统巴洛克画家委拉斯贵支的教皇肖像画，而右面的是现代主义画家培根的作品，后者把教皇化成了“魂儿”一样怒吼着的恶魔。毫无美感的绘画意义在哪里呢？花花世界本来也不是只有美这一种东西对不对？绘画可以展现世界万物或者内心世界甚至形而上的东西，所以绝不不只拘泥于“美”。
如何提高美术鉴赏能力？
美术专业老师来回答这个问题美术审美能力（鉴赏能力）无论对专业人士还是普通大众都很重要。不能以丑唯美，虽要做到雅俗共赏，但更要懂得高雅的东西美在哪里！提高审美能力，要从以下几点出发：学习美学的基本法则，比如比例尺度，色彩搭配，主次取舍等等。它是审美最基本的要素。阅读美学理论书籍，艺术的美除了形式美法则之外，还有超越形式而存在的意象之美，它包括文化、历史已经精神层面的东西。
在前两条的基础之上，细品大家之作。如：米开朗基罗的《大卫》《最后的审判》，毕加索的《格尔尼卡》等，不仅品其形，更要知其意。要把该作品创作的历史背景深挖，才能体会坐着的用意。技法都是为思想服务的。对比，很多名作都不是一气呵成的，从概念的产生到作品完工，几乎都经历了无数次的修改甚至是推翻重塑。作者可能会因为一点点小问题而不断的从头再来，就为了能够完整的表达出自己内心的想法。
怎样去欣赏一幅艺术作品？
艺术欣赏是一门学问，实际上也是一种艺术审美的再创造，是欣赏者面对作品，沿着创作者的艺术形态进行深入思考，从而获得更多的审美感受。一名优秀的欣赏者，往往能在作品中发现连作者本人都未曾意识到的一些感受和趣味，当欣赏者把这些告知作者后，对作者提升创作能力是很好的帮助。那么，怎么正确地欣赏一幅艺术作品呢?我就以绘画作品为例，谈谈欣赏的方法。
其一，要欣赏和分析绘画作品的整体气韵怎么样，给欣赏者带来了什么样的审美享受和精神震撼。虽然中国画与油画在创作技法上不一样，但它们在审美情怀和本质上是一样的，都是为观者传达真善美的理念，告诉观者一些形而上的道理，鼓舞观者的精神，揭示人性与社会的丰富程度。优秀绘画作品，总是在发掘人类精神领域那些深刻的元素，并以此为人类服务。
俗话说，画如其人，一个人精神层面的东西，如思想，趣味，性格，意念等，总是能或多或少的在画中表现出来，欣赏一幅画，实际上也是在认识一个人，认识他的品性和气质。有的人性情奔放张扬，喜欢创作大开大合的作品，色彩浓艳，笔法粗犷，这类作品就能给观者带来激情四射，心潮澎湃的感受。一些含蓄内敛，心思细密，往往在作品细节表现上有优势，因此，欣赏这一类画，就要关注局部细节的魅力。
其二，在欣赏绘画作品的整体气韵和局部细节时，要启用发散型思维，联想作品的画外之意。欣赏绘画实际上跟欣赏文学作品一样，画面的构图和色彩只不过是一个引子，欣赏者要对接上画家的思维，琢磨画家要把观者带到什么样的精神领域。像后印象派大师高更的代表作《我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去?》，起初，观者会看到这是一幅人体绘画，再看，它是一幅表现人的幼年，中青年和老年的作品，如果再联想，就会得到，它是一幅表达人的生老病死的作品，揭示了人生的终极问题。
其三，品味画面构图是否新颖，色彩是否和谐，看完第一眼是否还有继续往下看的动力，给人眼前一亮的感觉。构图就象一个人的体形，体形好看的人往往能吸引眼球。构图的新颖在于没有流于大众化，能体现出画家独具匠心的经营画面位置的能力，好的构图往往在平凡中见奇崛，就象观看走钢丝的杂技演员，看着很惊险，但平衡感很好。色彩的和谐是指画面中搭配的色彩不冲突，没有凌乱，突兀，脏乎乎的感觉。
家长如何安排孩子进行美术欣赏？
我是一个教绘画与手工的老师，在多年的教学过程中发现引导孩子欣赏和学习艺术需要的不是刻板的绘画教学和填鸭式的欣赏教学课，而是带着孩子们在具有艺术氛围的环境中做游戏一边玩一边学，以玩为主，将艺术课程以及艺术欣赏课程一起带入设计好游戏中，这里指的游戏不是手机电脑类的游戏而是由老师领着孩子们一起玩的游戏，这类游戏在设计中要将道具、环境、场景、学习内容、绘画材料、等等很好的巧妙地搭配起来。
一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
既然是从一般鉴赏者的角度来看，那就和专业鉴赏者不同，专业鉴赏者不会从艺术的专业层面来评价作品，比如用笔、技法、构图等等的考究！一般欣赏者会以自己的审美趣味来评价一件作品。作者表达的画面是否符合自己的想法和意图，所以一千个欣赏者会有一千种不同的判断是很正常的。一般欣赏者只需要看这个作品是否符合大众的口味就可以了。如果让一个普通人来评价一幅梵高的抽象艺术作品，他肯定不会认同这是一幅世界顶级的作品，因为他无法从对色彩的考究运用和画家想要表达的情感来分析，也不会认真研究梵高的时代和创作背景。
