美术学，美术学主要学什么

1，美术学主要学什么

美术学：修业年限：四年授予学位：艺术学学士本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。课程设置：主干学科：艺术学、教育学主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。希望能帮到你，望采纳！

第一,学习美术是为了陶冶自己的情操,提高自己审美观念。这是大的方面来说。第二,现实点的,学好美术学号画画,可以考美术类院校,中国美术学院就培养了许许多多艺术人才。在大学中可以选择设计类(广告、环境艺术、视觉传达……)或纯美术类专业(雕塑、油画、国画……)学习。第三,从就业方面来讲,从美术类院校毕业之后,就业前景是很宽广的。艺术设计类的,可以去广告公司,动画公司,网页设计公司,还有很多学生一毕业就自己开创工作室,自己创业的。甚至,在大学期间就自己开始接单子,做设计。纯艺术类的,以后都是大“家”啊! 现在很多人觉得画画很没有出息,但请想想,你现在所看的网页就是着样子的嘛?它也是通过网页设计师之手的,你面前的显示器为什么是这个形状呢?它在生产之前,也是通过工业设计师之手的。

美术学主要学什么

2，什么是美术学

美术学　　美术学专业毕业生应获得以下几方面的知识和能力：　　1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；　　2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；　　3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；　　4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；　　5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。　　主干课程：　　主干学科：艺术学、教育学　　主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。　　主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。　　修业年限：四年　　授予学位：文学学士　　相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术

美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一,主要学习艺术学、教育学

美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者等

美术学是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。

画画

什么是美术学

3，美术学包括哪些

艺术类专业除了美术外还有很多，如：音乐表演（歌舞）、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计（服装设计）、艺术设计（陶瓷艺术设计）、艺术设计（平面设计）、艺术设计（书籍设计）、艺术设计（染织设计）、艺术设计（多媒体网页设计）、艺术设计（视觉传达设计）、艺术设计（建筑与环境艺术设计）、艺术设计（室内设计）、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流行音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术（计算机艺术创作）、表演（戏剧影视）、表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示管理）、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学（舞蹈历史与理论）、宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计）、装潢设计与工艺教育、人物形象设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）、编导（剧本创作、艺术评论与报道）、建筑装饰工程技术、园林工程技术（园林景观设计）、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作，这些基本上是全的了。是否可以解决您的问题？

美术学专业美术史论、美术教育领域培养教学和科研美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面高级专门人才学生毕业能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作主要课程外美术史、美术概论、外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础

美术学包括哪些

4，美术学都包括什么就业前景怎样

美术学主干课程：主干学科：艺术学、教育学主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。简单的理解：美术学就是搞画画的国画油画········大部分画都要学，出来当美术老师。（这只是简单的理解）个人观点

主要内容1楼说的比较全面了。不过个人认为……考研或者博再考虑学这专业。这专业就是为将来当美术老师量身定做的，但是本科毕业是很难留在本科当老师的，大学以下又没有专门的艺术系、中学不重视美术、对本专业很难有什么发展。倒不如学其他美术专业，好歹能学一技之长，将来相当老师也可以再考研返回来念这专业。

其实就业还是看你的能力什么专业现在竞争都大，中国人台多了啊，呵呵现在每年毕业的专业生都是几十万啊，所以你最重要的还是选择自己感性器的专业，那样你才可能有兴趣去自己往你的专业里面专研啊～～其实艺术行业都还是很有前途点乐观点吧，自己去了解自己刚兴趣的东西，那样对你的人生才有真正的意义

付费内容限时免费查看回答学科美术以后的就业方向非常的精准，也比较的广泛，学科，美术跟美术设计等其他专业的同学最大的不同点就是学科美术，他是为中小学美术教育所培养人才的。所以说，学科美术出来相对来讲的话，在中小学找工作相对来说更容易，也更加的对口。学科美术非常注重实习的经历，出来的话，基本上工作前景都是在中小学当美术老师。当然，如果说想学科美术方向进大学的话，基本上可能性是很小的，因为现在大学基本上都是博士起步，但是也可以考虑进大学当辅导员，研究生的学历也是可以的。但是总体上来讲，学科美术出来以后更多更多的方向还是中小学美术老师，因为你们在研究生期间所学到的课程和内容都是为以后的美术教学，美术教育所打基础的。希望能够帮到你。提问想要去一些公司大厂做一些策划的话，现实吗回答也可以。但是可能会相对来说比较难提问我是浙江绍兴这一块的，现在双减政策下来，对我们这个学科有哪些影响呢？学科美术这个就业市场目前有没有饱和呢回答对这个学科不会有太大的影响，现在学美术的人也是相对比较少，没有以前那么多了。提问进入学校当老师是不是还需要考编制等等一些要求回答这个肯定是要考编的更多5条

美术学包括:美术教育,中国美术史,外国美术史,艺术概论等就业主要是做老师或者艺术评论员

5，美术学专业都学什么

美术学专业　　业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。　　业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。　　毕业生应获得以下几方面的知识和能力：　　1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；　　2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；　　3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；　　4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；　　5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。　　主干课程：　　主干学科：艺术学、教育学　　主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。　　主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。　　修业年限：四年　　授予学位：文学学士　　相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术

美术学并不是纯艺美术学是有别于其他美术专业的一门学科一般都是成绩优秀的人报考它主要是要写一篇论文，对绘画的要求不高分的学科有美术史与美术理论艺术批评艺术管理（艺术行政、艺术经纪）美术文物鉴定与修复美术考古学文化遗产学主要学的都是理论上的知识，学习的内容大体上有《艺术概论》、《美学原理》、《中国美学史》、《西方美学史》、《美术理论与美术批评》；专题讲座有《马克思主义文艺理论讲座》、《美学系列专题讲座》、《美术理论系列专题讲座》、《中西美术比较》、《中国古代画论研究》、《视觉文化理论研究》、《美术社会学》、《美术心理学》等。美术理论教学的目的是系统地传授中外的美学和艺术理论知识，培养学生理论思考的能力。

如果你要考美术上大学的话专业很多，，比如工业设计，视传，数码，环艺，室内，平面，广告，园林，成规等等当然你也可以选纯艺术，水彩，油画等。。。基本上设计类的考美术都能选。。

美术学就是纯艺的油画版画国画或是师范专业的就是画画在画画不好找工作

【美术学】艺术学：美术学类 *** 2012年开设此专业本科院校数量 = 251所 *** 估计每年此专业统招本科毕业生 = 12550人 *** 授予学位 = 文学学士 *** 专业备注 = 艺专16 【全国此专业aa等级高校】：中国美术学院（艺专）、首都师范大学、东南大学、上海大学、南京师范大学、北京师范大学【专业培养要求】：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。【主干学科】：艺术学、教育学【主要课程】：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等【毕业生知识和能力结构】：1. 全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识； 2. 运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律； 3. 具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力； 4. 了解和关注美术学的理论动向及前沿课题； 5. 掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。【就业前景】：培养高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。毕业生具有的知识和能力同上列相近。主干学科、修业年限、授予学位同上。【全国类别性往年平均就业率】：86.19% 企业：18.34%、机关：6.7%、部队：1.63%、考研：10.14%、留学/退学：3.74%、其他事业：14.06%、其他就业：7.34%、暂不就业：0.69% 【全国区域性往年平均就业率】：华北：5.76%、东北：9.4%、华东：27.23%、中南：15.63%、西南：10.01%、西北：4.29% 【备注】：此信息取自于中国统计出版社出版的《挑大学、选专业》一书；武书连主编。

6，美术学专业是指什么

如果要好就业的就,还是艺术设计和工业设计,艺术设计的话,环艺会比较好,服装的比较难出来,平面的广告设技也可以,主要是有创新。在中国每年有一亿间房间需要装修 ;网络美术编辑持续看好;动漫前景大有希望 ,什么工作实习很重要。现在的艺术设计就业应该说比文理的要好一些,因为伴随着中国经济的发展,设计也日益变的重要起来,例如广告设计,还有一些效果图的设计,建筑效果图也是比较吃香的,如果你在设计领域博学多才,有一定的见识,加上自己的努力,努力提高自己的修养和自己的设计创新那么就业就不成问题的,生活中的电点滴滴都和设计密切相关如果你是一匹千里马的话,在遇上伯乐,那就飞黄腾达了!关键要靠自己! 装潢艺术设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。目前,一名优秀的装潢艺术设计师的平均月薪在3000-4000元左右,若有能力胜任更高的职位,如设计部门主管、创意部门总监等,其平均月薪一般不会低于6000-8000元人民币。如果你厌倦了为别人打工的生活,那么,一旦具备了作为一位优秀装潢艺术设计师应有的素质和技能,只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室,这对于向往自由生活空间的人来说,不但是一条个人创业的捷径,而且是一种令人向往的生活方式。就业职位: 针对广告公司和专业设计公司的需求,培养具备综合素质和技能的装潢艺术设计师,使学员掌握装潢艺术设计不同职位需求的专业设计技能,并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求装潢艺术设计师领域的相关装潢艺术设计工作。就业职位: 设计助理、装潢艺术设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容:装潢艺术设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向:报纸、杂志、出版等大众传播媒体,广告公司等相关行业。从事装潢艺术设计工作,技术难度较低,人才需求量又比较大。前景分析: 学习进入得比较快,应用面也比较广,相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势,目前就业前景还不错。设计是装饰的灵魂。装饰设计水平低下,装饰设计人员紧缺是摆在我国装饰行业同仁面前一道不可回避的难题。目前,我国的高校在培养装饰设计人员实际工作能力方面还普遍存在差距。我国目前装饰行业从业人员850万,据行业专家预测2005年应达到1000万,仅设计师就需要10万人的增量,而目前全行业专业技术人员仅为从业人员总量的1.3%,人才的短缺已成为装饰行业发展的瓶颈问题。景观设计师“一将难求” 北京申奥成功、上海申博成功、房地产业升温等一系列好消息,让道桥景观、建筑景观、大地景观的概念逐渐成熟,景观房型、景观住宅等居住理念也家喻户晓,这些为景观设计师带来了难得的发展机遇。目前,景观设计的需求不断扩大,且具有高度的生命力,需求旺盛加上专业本身的含金量,景观设计师将跻身高薪一族,且薪酬会随着年资的增长迅速升高。据中国景观建筑人才网负责人透露,刚毕业的初级设计师月薪2000—3000元,工作3年以上的设计师,月薪升至6000元,而8—10年以上工作经验,又有大型设计项目负责经验的,年薪则能轻松突破30万元。平面设计、广告设计 “平面设计类、电脑艺术设计类IT人才的缺口,一直都在呈持续猛增的势头”。随着广告、房地产、家居装饰和服装业的迅速发展,直接加剧了各种掌握电脑设计技术的电脑设计类IT人才缺口不断扩大。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视,优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润,同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计,也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。动画行业前景无限动画行业也是年会关注的问题之一。目前,全球动画产业的产值为2000亿-6000亿美元,已成为21世纪的朝阳产业。中国数字艺术虽刚刚起步,但据调查,“动画游戏产品”未来市场产值将超过20亿美元。我国已把游戏引擎开发纳入863计划。中央电视台和北京电视台也正在筹划动画公司,央视动画公司将于年底挂牌,5到10年之后还将成立若干个动画企业集团,动画业前景无可限量。一个产业的新兴,必然需要大量专业人才,但目前我国此类专业人才不过万人,游戏设计、动漫设计等专业的市场需求很旺盛。目前一些从事动画制作行业的人士,月收入万元以上,但国内受过动画专业系统教育,具有专业技术素养的本科生、研究生却寥寥无几,很多是学广告设计或建筑设计的人士转行投入到动画制作业。服装设计专业培养的是设计师,品牌策划师,而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。在就业方面,在南方地区的就业率基本上在90%以上。但据一位业内人士介绍,由高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远无法满足纺织服装企业的巨大人才需求”,在实际创作能力和综合素质等方面,更是距离企业的实际用人需求有较大差距。事实上,很多服装企业对于科班出身、缺乏经验的大学生并不“感冒”。由于刚毕业的服装类专业大学生对市场缺乏了解,只适合担任设计助理的角色,必须经过至少3-5年的积累和磨炼“才能真正担起重任”。 ——请问目前纺织服装类毕业生的就业形势怎么样? 陈观云:浙江省纺织类的学校不多,从我们学校这几年的情况来看,需求还是比较旺的。有些专业,比如纺织工程、轻化工程、服装类、装潢艺术设计等专业,需求比一般都在1∶3到1∶4之间。去年,这六七个专业的就业率都在100%。非典期间,这几个专业的需求形势也一直高居不下。今年,从用人单位现有的需求来看,这几个专业也一直保持良好的势头。 ——中国是个纺织大国。加入WTO以后,整个服装市场的形势对2006届毕业生的就业产生了哪些影响? 陈观云:有资料显示,加入WTO以后,纺织和服装业的需求在各行业中是最大的,每年可以增加160多万个岗位。所以,毕业生不是找不到工作,最重要是调整自己心态,在某个专业领域里谋求发展。看好工业设计未来5年的就业前景。现在越来越多的工业设计人创业成立自己的企业公司, 而且“中国制造”背后的“中国设计”已经被众多高人所察觉, 美国的工业设计大师级人物不是说了么:“中国的工业设计投资已经成熟!” 这个代表着中国的工业设计将会在未来2~5年火暴一把! 以上做个参考,不过,我认为吧,各有各的说法,首先你是要喜欢,然后再想学什么现在中国在发展,做设计的都比较好出来,只要吃得苦,如果是美术学的话,就要靠天份了,比设计要难。

7，美术学是学什么的

主要是学习美术理论，《中国美术史》、《西方美术史》、《中国画论》、《考古学》、《艺术概论》等等。有时还会学一些艺术批评。总之以理论学习为主，将来就业方向是美术馆、博物馆、高校…… 其他系科，例如设计系、版画系、油画系等是以画画、设计为主，辅修美术理论。但美术学以理论为主，兼修绘画，课时也不多。学费相对于其他系科要低。理论性强，要写很多论文。呵呵！

学的大多是理论性的东西，不怎么动手！以后可以做个美术评论家，或者去广告公司做个策划什么的！

通过美术活动培养和提高美术创作能力和文化修养、审美意识的过程。有广义和狭义之分：广义的美术教育指普及美术知识，进行艺术熏陶，以促进人的全面发展，包括一般的学校教育和社会文化机构的宣传工作等多种形式，其中，中小学美术课的开设是美术普及工作的重要环节，社会上各种宣传活动（美术展览、电视、广播、群众美术活动等）是重要手段；狭义的美术教育指专门的美术职业教学,即通过系统的知识讲授和专业训练,培养和造就有相当文化修养和创作能力的美术人材，包括学校教学和个人传授等形式。沿革专业美术教育最初都是以师徒授艺的方式进行的，即通过个人的艺术经验的讲授和创作实践的示范，给学生以熏陶和影响，使之逐步熟悉和掌握美术创作的基本技能。这种教育形式，在15世纪以前的欧洲和中国近代以前2000多年的历史中是培养美术人材的主要手段，现在也依旧作为一种美术教育方式存在。15世纪末和16世纪初，在意大利出现了一些短期的、有培训性质的美术教育机构,如达·芬奇学院(1498)。之后在1562年,画家兼美术史家g.瓦萨里倡仪，意大利创办了佛罗伦萨绘画学院;1585年卡拉奇兄弟在波伦亚建立美术学院;1593年罗马成立圣卢卡学院，都以讲授美术技法和展览作品为办学目的1648年法国皇家绘画与雕塑学院成立,定期举办沙龙(展览)活动,并制定了严格的艺术规范;1671年又成立皇家建筑学会(后改为国立高等美术学校)，1793年同皇家绘画与雕塑学院合并，开设素描、油画、雕塑、建筑、版画等课程，学生要经过考试后择优录取。正规的学院式的美术教育开始形成。18世纪下半叶，欧洲新古典主义兴起，受到国立高等美术学校的支持，影响所及，使为数众多的美术学院纷纷出现于欧、美各国，如1757年、1768年，俄国和英国分别创办了皇家美术学院，到1790年,世界各国创建的美术学院已达100余所，成为培养专业美术人材的重要机构，领导欧美的美术创作潮流。直到19世纪浪漫主义兴起，以及后起的印象主义绘画的出现，学院派美术教育受到冲击，但作为正规的美术教育机构，迄今仍在发挥重要作用。中国历史上很重视美术事业，视美术为重要的辅政工具。早在周代宫廷中就有专职画工。汉代更在秘阁、鸿都学等机构中集中了一大批美术人材。至唐代，应征入宫的画工、画家多达 3万人以上。五代时，西蜀孟昶于935年建立了翰林图画院,是中国最早出现的皇家画院。943年，南唐李仿照西蜀,亦成立宫廷画院。这类画院的成立，主要是满足统治阶级的艺术需要，集中的都是有一定创作能力的画工和画家，这些人来到画院，不是接受美术教育，因此画院的职能也就不表现在美术教育上。直到北宋时期，宋太祖赵匡胤于960 年设立翰林图画院，推行严格的考试制度录取和培养画家，开设山水、人物、花鸟等画科,按画家成绩分赐不同身职(待诏、候、应奉、学生、进士出身等）；画院同时兼有创作、教学、研究和鉴藏等职能，才使中国出现了最早的美术教育机构，并延续了300余年。元、明、清三代,虽然还设有画局（元代）、画院（明代）和供奉画院及如意馆（清代），但三代宫廷画家都属直接服务于统治阶级的创作人员，已不再发挥宋代画院的美术教育作用。辛亥革命前后，受西方文化的影响，1902年清政府参照日本学制颁行学堂章程，于是中国境内先办了许多学堂,并在学堂中开设美术科(如南京两江师范学堂、北洋师范学堂等),聘请外籍教师讲授油画课，开中国现代美术教育之先河。继之，一些艺术青年筹办各种美术学校,使中国的美术教育在比较广泛的领域内发展起来,主要有上海美术专科学校（1912，主办人刘海粟）、杭州国立艺术院（1928,次年改为国立艺专,主办人林风眠）。南京中央大学于1927年开设艺术系（主持人徐悲鸿、吕斯百等）。除美术学校之外，一些从欧、美和日本学习后回国的人还兴办了各种美术社团和艺术讲习所，如陈抱一于1915年创办东方画会，周湘于1921年创办布景画传习所。30年代初由庞薰、倪贻德、周多、张弦等人发起组织决澜社，1934年赵兽、李东平、梁锡鸿等人组织中华独立美术协会等。这些美术学校和美术社团的成立和活动，对中国现代美术教育起了重要的推动作用。鲁迅在介绍国外进步美术、培养美术新生力量、推动新兴版画运动过程中也做出了重要贡献。 1949年后，中国的美术教育事业又有了重大的发展，在广泛进行美术普及工作的同时，创办了多所正规的美术学校。目前全国有高等美术学校9所,计中央美术学院、浙江美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院及中央工艺美术学院等，这些院校有的还办有附属中学，进行中级美术教育。一些综合性大学、师范院校和艺术学院设有美术系（专业）。美术学院或美术专业在教学上一般包括美术基础课教学和创作课教学两大部分，录取和成绩考核都有较严格的规定，通过教学，使学生具有较扎实、较系统的专业知识和较强的创作能力。中国各美术院校和美术专业已成为向社会输送美术人材的重要机构，不但为国家培养了大批的美术人材，同时还通过招收留学生，为国外培养美术专门人材。现状随着社会的发展，世界各国的美术教育也发生变化。主要体现在以下几个方面： ① 社会的群众性的美术教育工作越来越受到重视，通过各种方式和渠道（美术展览、环境艺术、影视事业和出版工作等）,广泛普及美术知识,提高整个社会的文化素养和审美水平,已成为专业美术教育的重要补充,如苏联政府每年支出3500万卢布用于纪念碑艺术综合体的创作，以加强对青年一代的艺术熏陶和爱国主义思想教育。美国广泛利用各地的美术馆、博物馆、艺术中心等进行普及艺术教育工作，这些艺术单位免费向中、小学生开放,并成立艺术教育部,加强对中、小学艺术教育师资的培训工作。中国美术家协会及所属各基层组织，各地方群众艺术馆等单位在普及美术教育、开展群众性美术活动和培养人材方面也发挥着越来越重要的作用。 ② 专门美术学校的教育，适应社会的需要，在教学内容、教学方法和培养目标上也有相应的调整。西方国家受工业社会的影响，实用美术（诸如工业设计、工艺美术、环境美术、应用版画等）的教学占了很大比重。美术学校除了培养自由创作的专业美术家和师资力量外，实用美术人材的培养也成为重要的教学任务，由此导致了教学内容的扩大，不再局限于以往一般的素描、人体、静物等造型能力的训练，而是扩及到多方面能力的培养，如瑞士洛桑州立美术与实用艺术学校，规定的教学宗旨是“给学生以艺术训练，使学生将来能从事艺术职业、艺术教育以及与造型艺术有关的信息传递工作”，学校设三个系：美术系、一般艺术系和实用美术系。其中实用美术系的课程有：基础广告构图、产品设计、广告学、文学与缩写符号、模型、素描、塑型、摄影、摄影广告、艺术知识、材料知识、技术素描、政治经济学与法律、艺术美学与社会学、表现性几何、企业管理、机械基础、物理、材料力学、材料工艺、情报理论和市场研究、表现手法、编排编辑等。其中产品设计占总学时的40％强。这种加强多种能力培养，使学生走向社会后具有更强的适应性的教学思想，在世界各国也都开始受到重视。 ③ 基于美术自身的特点，美术教育的特殊性越来越得到强调，即将美术教育看成是对受教育者艺术个性的启发和培养的过程。对艺术风格和艺术追求不做硬性的规定，允许学生在学习过程中依循个人的艺术气质和审美爱好进行多方面的探索和实践，学校教育的任务是给予正确的引导和提供有利的条件，以保证每个人的艺术才能能得到发挥和健康成长。

8，美术学包括哪些课程

艺术史论专业要求学士系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺术博物馆、出版单位、新闻媒体、艺术市场与画廊等从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。主要课程：艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、西方设计史、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。

小学美术课程标准第一部分前言在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。一、课程性质与价值美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面。 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。 (二)引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。 (四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。 (五)促进学生的个性形成和全面发展尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。 (二)激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 (三)在广泛的文化情境中认识美术美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。 (四)培养创新精神和解决问题的能力现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。 (五)为促进学生发展而进行评价在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路，课程的总目标与阶段目标，内容说明和内容标准，教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计．应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本《标准》特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。“综合·探索” 学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。 (四)注意《标准》实施的可行性美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。第二部分课程目标一、总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。二、阶段目标本《标准》的阶段目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索第一学段（1~2年级） ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 ▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 ▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自已的感受。 ▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。第二学段（3~4年级） ▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 ▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。第三学段（5~6年级） ▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 ▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 ▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 ▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。第四学段（7~9年级） ▲有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 ▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 ▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 ▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。第三部分内容标准内容标准是本《标准》中最具体、丰富的部分，为了便于阅读，对其基本特征和结构作如下说明： 1．本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型．表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1—2年级；第二学段：3—4年级；第三学段：5—6年级；第四学段：7—9年级。 2．如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。 3．对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。 4．对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。 5．分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。一、内容说明本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。【造型·表现】学习领域说明 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。设置“造型·表现“学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。【设计·应用】学习领域说明 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。【欣赏·评述】学习领域说明 “欣赏。评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：第一，激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 “欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度(例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式)，每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。 “欣赏·评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。【综合·探索】学习领域说明 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。通过“综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。 “综合·探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。附:课和总目标与学习领域及学习阶段关系的图示第四学段（7~9年级）第四学段（7~9年级）第三学段（5~6年级）第四学段（7~9年级）第三学段（5~6年级）第二学段（3~4年级）第三学段（5~6年级）第二学段（3~4年级）第一学段（1~2年级）第二学段（3~4年级）第一学段（1~2年级）造型·表现第一学段（1~2年级）欣赏·评述课程总目标设计·应用综合·探索第一学段（1~2年级）第二学段（3~4年级）第三学段（5~6年级）第四学段（7~9年级）二、内容标准第一学段(1—2年级) 【造型·表现】学习领域 ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。教学活动建议 ·在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。 ·在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 ·尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 ·通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。 ·用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。 ·用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历；采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。评价建议 ·是否对美术课感兴趣。 ·能否通过绘画或拓印等形式，大胆、自由地表现自己的感受。 ·能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。 ·是否认识常用颜色。【设计·应用】学习领域 ▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。教学活动建议以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 ·用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。 ·以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平面造型为主的练习，感受材料特性及其与设计的关系。 ·安全地使用材料和工具。评价建议 ·是否对学习活动感兴趣。 ·是否在作业中表现出大胆的想像和创新。 ·是否对煤材特性有大致的了解，能选择煤材进行造型制作。 ·能否安全地使用材料和工具。【欣赏·评述】学习领域 ▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学活动建议 ·走出教室，观赏校园和所在地区的景色。 ·欣赏自己和同学创作的美术作品。 ·了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。 ·通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。 ·欣赏描绘不同季节的中外美术作品。 ·到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。 ·欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。 ·欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。 ·欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。 ·欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。评价建议 ·是否对自然或美术作品感兴趣。 ·能否以积极的态度参与欣赏活动。 ·能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。【综合·探索】学习领域 ▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。教学活动建议 ·利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。 ·结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。 ·根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。 ·用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模拟商品交易过程。评价建议 ·是否