吴郁，求个姓吴的名字是个丫头

1，求个姓吴的名字是个丫头

吴馨露

吴语

求个姓吴的名字是个丫头

2，吴郁的介绍

吴郁，1945年5月出生，中国传媒大学播音主持艺术学院教授。

吴郁的介绍

3，新闻专业课程

新闻专业课程设置：一必修课1《新闻学概论》李良荣复旦大学出版社2《外国新闻传播史》郑超然、程曼丽主编中国人民大学出版社3《中国新闻事业简史》方汉奇等主编中国人民大学出版社4《传播学教程》郭庆光著中国人民大学出版社（已学）5《报纸编辑学》郑兴东等著中国人民大学出版社（下学期学）6《新闻评论学教程》秦珪、胡文龙、涂光晋著中国人民大学出版社7《媒介管理学》邵培仁著高等教育出版社8《新闻采访与写作》丁柏铨著高等教育出版社（已学）9《当代广播电视概论》陆晔、赵明主编复旦大学出版社（下学期学）10《电视播音与主持》罗莉（主编）北京广播学院出版社11《广告学概论》陈培爱著高等教育出版社（下学期学）12《公共关系学》廖为健中山大学出版社（下学期学）13《网络传播学概论》匡文波著高等教育出版社（下学期学）14《新闻摄影教程》盛希贵著中国人民大学出版社（下学期学）15《新闻翻译教程》刘其中著中国人民大学出版社（下学期学）二选修课16《新闻心理学》张骏德刘海贵著复旦大学出版社17《中国历代文学作品选》朱东润主编上海古籍出版社18《中国现代文学作品精选》温儒敏著北京大学出版社19《现代汉语》黄伯荣著高等教育出版社20《新闻法规与职业道德教程》黄瑚主编复旦大学出版社21《逻辑学教程》何向东著高等教育出版社22《西方文化史鉴》叶胜年著上海外语教育出版社新闻拓展阅读1《全能记者必备》（英文原版），Kelly Leiter，Julian Harriss，Stanly Johnson，中国人民大学出版社，20032《当代西方新闻媒体》李良荣等著复旦大学出版社3《新闻报道策划与新闻资源开发》蔡雯著中国人民大学出版社4《主持人的语言艺术》吴郁著北京广播学院出版社5《广播.电视.戏曲研究》周华斌著北京广播学院出版社6《电视声画艺术》张凤铸著北京广播学院出版社19977《报业经济与报业管理》唐绪军著新华出版社8《媒介管理学经典案例》邵培仁著高等教育出版社9《报纸发行营销导论》吴锋、陈伟著10《畸变的媒体》李希光著复旦大学出版社11《电影和电视制作》 [美]林恩·格罗斯拉里·沃德华夏出版社12《变革传媒：解析中国传媒转型问题》喻国明华夏出版社13《中国新闻奖作品选》中国新闻奖评选委员会办公室编新华出版社14《电视、受众与文化研究》〔英〕戴维·莫利著新华出版社15《深度报道范文评析》时统宇编著新华出版社16《新闻评论范文评析》.刘根生编著新华出版社17《通讯范文评析》丁柏铨胡素华编著新华出版社18《广播电视新闻范文评析》孟建祁林编著. 新华出版社

新闻专业课程

4，播音主持艺考都考什么

更正一下，中国共产党中央政治局委员，广东省委书记李希出生、成长时，甘肃的两当县还是天水市的所辖县！后来，有了陇南市，国家才重新划分了行政区域的管辖！

更正一下，中国共产党中央政治局委员，广东省委书记李希出生、成长时，甘肃的两当县还是天水市的所辖县！后来，有了陇南市，国家才重新划分了行政区域的管辖！文章略长，5229字，应该是解析动漫艺考方向最详细的文章了，可以收藏慢慢看。能坚持读完的，都是北影、中传真爱粉...“您的孩子想考什么学校？喜欢什么专业呀？”“他（她）就是一开始喜欢动漫（游戏），一开始就照着漫画书（电脑屏幕）在那画。别的我们其实也不懂……”你别笑，每年招生季，几乎半数的家长在打通咨询电话的时候都是这么说的。毫不夸张的说，动漫其实是绝大多数学生走上美术道路的启蒙老师。这其实也不难理解，在互联网唱主角的数字化时代，任何人也不能指望传统的平面画作还能像20世纪初期那样轻易吸引人们的注意。动漫其实就是和现实生活，尤其是青少年的生活最贴近的美术门类。其实，动漫并非一个专业性的词汇，而是一个日常生活里约定俗成的“组合词”。动漫（Animation & Comic），其实指的是“动画+漫画”，即动画和漫画的合称。由于专业的近似度，近年来这个词汇在艺考领域里又加入了游戏的组成部分。可以这么理解：动漫这个词在艺考领域中，其实包含了“动画”、“漫画”、“游戏”三个专业。另外，我们也需要搞清楚这个专业的特性，我们到底该如何看待这样一个专业？其实，任何一个艺术类专业（美术、表演、音乐、舞蹈、播音都包括）都存在如下特点：1. 专业性强，真正算得上“专业”的人，却绝对只是少数。2. 开设这个专业的学校多，但是一半以上都是滥竽充数，仅仅为学校的学科丰富性在做贡献。3. 实际就业圈子很小，混不进圈子等于没学，更谈不上什么出路。4. 整个行业中心都集中在北京，外地基本没有规模，当然国外也行。在归拢了以上几个特点，之后，我们再来逐一分析“动漫”作为一个艺考专业，必须说清楚的那点事。动漫专业该去哪里学？很多学校都开设了这个专业，但是真正入流的无非那么几所。因为说一千道一万，这个专业的社会需求度并不高。人们完全可以在没有动画的世界里生活，尤其对于现在这样一个大家都忙着生存的时代。如下学校的动漫专业算得上够档次：第一类：业内公认的顶级名校，也就是中国传媒大学和北京电影学院第二类：专业美术学院，即九大美院第三类：大城市里的专业名校，北服、北印刷、地方艺术学院等。不难发现，其实就是那几所校考学校。说白了，对于艺考生来说想考动漫，必须校考，训练必须围绕校考展开，光练联考没用，否则就是浪费精力。动漫专业到底考什么？这个问题回答起来就比较复杂了，因为每个学校都有自己的具体要求。我们一个个来看，争取做到事无巨细。先来看北京电影学院和中国传媒大学，这是两个需要校考的顶级院校。2020年校考考题如下：北影动画：【小卖部】要求小卖部柜子上要有鲜花，中间摆了文具、零食、饮料、并且根据自己画一个角色，然后在画个中外动画里的知名角色，两个角色要互动。北影漫画：【根据故事绘制漫画】家里一个不太大的餐厅摆放着一个四人桌桌上摆着食物和鲜花。我边吃饭边对妻子说：“今天接到通知，医院组织医护人员支援湖北，我报名了。”还在舀汤的妻子听到这话愣了一下动作停住了。过了一会转头笑着对我说：“好的，我理解，我支持！”但我明显看到，她冲我笑的那瞬间，眼眶有点红。中传动画：【假装在学习】，画两个故事草稿，挑一格细画上色。中传游戏：以【fun】设计一个有空间场景。通过考题，我们不难看出，北影和中传的动漫专业非常强调考生的基础造型能力。其中，速写能力格外突出。对于造型设计能力的要求，则强调概括和变形能力。同时需要具备足够娴熟的手绘技法，如马克笔和水彩的使用技法。考试中，还要着重考察学生的镜头意识，懂得如何用摄影师的思路构架画面。画面需强调故事性和创意，要懂得如何把生活经验变换为有趣的故事和创意，从而能直接打动观众和读者。要具备分镜叙事能力，掌握如何用镜头的组接把事情交代清楚。不难看出，两所顶级名校的校考对考生的要求是非常高的，仅仅掌握联考基本毫无可能性。想要考取这两所学校必须具备扎实的造型功底和超出常人的专业素养。换句话说，想在地方以联考为核心的培训机构解决这个门类的考前培训课程是不太可能的。再来看九大美院和其他名校的动漫专业。九大美院的动画大多被归进设计类。其他名校的动漫虽然独立成系但是考试时采取统一命题。所以，不进行单独的专业考试，但是在校考中，要按照院校要求的设计类校考科目进行考试。比如，央美把动画专业归在城院设计中，那么考生就要按照要求参加城院设计的校考。所以，想要考美院的动漫专业，就要按照不同美院的要求进行考试。会考到造型基础，会考到设计基础，有时还有极具特色的设计专业课。每个学校不一而同。总之，都是要进行校考，无一例外。顶级动漫专业的文化课要求是什么？北影：本省一本线的70%中传：本省一本线的60%其他美院及校考院校：参考历年设计类文化课要求（450分上下）联考院校：忽略不计，因为你上了也没啥用。总体上看，文化要求并不算高，但是专业要求很高。动漫专业的发证、录取人数大约在多少？动漫专业每年大约有4000人报名参加各类校考。其中：北影动画录取60人北影漫画录取20人北影动漫策划20人共录取100人，发证比例3倍，共300张合格证。中传动画录取90人中传游戏录取40人共录取130人，发证比例4倍，共520张合格证。其他校考院校总共能录取300多人。特别说说复读生问题。坊间一直传闻动漫专业都是复读生的天下，是这样吗？其实，这个问题是这样的，凡是校考专业都存在和复读生的竞争，且复读生一定占据一定的优势。这是无法回避的事实。但是动漫专业其实对对应届生是友好的，因为越年轻的学生越是更早接触互联网，眼界水平都非常高。低龄触逐年在增加，让高三应届学生感到最大压力的绝不是复读生，而是下届的“低龄触”。但是说一千道一万，动漫这种专业性极强的校考专业，首先考察的是水平，一切以能力为前提。正所谓英雄不问出处，有志不在年高。你想考取，首先看水平！如此一来，新的问题又来了：什么样的考生胜算更大？具体的问题就是：需要具备怎样的基础水平？基础达到怎么样的水平之后，才有可能进行动漫专业的专项培训并确保能有相应的预期效果呢？答案是，需要达到介于联考到美院校考之间的中位水准。也就是说，你如果想考动漫专业，你的基础水平必须超越联考水平。至少，你得经历过正规的素描训练，仅仅临摹过或者画过照片是不行的。素描方面，你得写生画过几何体、石膏像、长期静物、头像、甚至半身像；速写要尤其熟练，要娴熟地掌握人体各部位的结构，能够在短时间内快速捕捉人物的动态，具备较强的概括力和形象感。色彩也要具备基本的造型素养，至少颜色看起来要足够高级，不能只能照抄，甚至没有一点点的艺术二次加工能力。在完成了基本基础构建之后，还要保证基础课和专业课之间的平衡。总之，造型基础是根本，尤其是速写，万不可懈怠。专业课属于新知，必须用心学习。具象到时间层面，高一高二的学生，建议9成的时间练基础，1成的时间练专业；高三应届的时候，7/8成的时间练基础，2/3成左右的时间练动漫专业。否则，你就很难在动漫方向的校考中取得成功，大概率会成为炮灰。具体落实到操作层面，你首先要到专业的机构进行培训。这种机构必须具备专业的造型基础构建能力，同时兼具动漫专业课的授课能力。可是，能做到这样的机构什么样，它们又在哪里呢？好的，本篇最有趣的部分来了。想要搞清楚这个问题，首先要搞清楚动漫专业的培训进程和校考特点。这些先到内容刚刚已经说过了，那么我们现在就进行深入：既然动漫专业需要扎实的造型基础，那么这就决定了，整个培训周期当中，其实只有1/4-1/3的时间是专业动漫课，其余大部分时间其实都是造型基础课和联考课。注意，造型基础课不是联考课。联考和造型在这里是两码事，也就是说，你如果要想考动漫，你在专业层面至少其实需要过三关：联考、造型、动漫专业。对于无法企及北影、中传动漫的学生来说，如果想考进美院动漫，还需要过美院设计专项课这一关。众所周知，目前的艺考行业已经被联考占据了近80%的市场份额。那么这样一来对以培育动漫这种特殊专业的画室来说就提出的极高的要求。一家专业化的动漫培训机构首先要具备联考、造型、动漫专业、设计基础教学能力。成本之高绝对是地方联考画室难以企及的。所以，目前北京大部分动漫专业画室都选择了“寄生大画室+第三方课程输出+合作办学”的综合方式。真正还在坚守独立办学的动漫画室已经少之又少。而且，千万不要轻易相信地方会有这样的专业培训机构，即便有也是北京的机构以输出教学的模式外派老师。这并不是危言耸听，因为事实就是两个字——没有！总体来看，目前动漫专业培训机构在北京市场中大约还存在3-4家，其中有2家据说已经合并，还有2家已经搬进了综合性更强的画室，成为了综合性画室的一部分，还有1家采取第三方输出教学和自身独立相结合的经营模式。费用方面，动漫专业自然也要比常规的培训门类高。具体金额，要高出常规培训费用3-5万学费不等。说到这里，你一定好奇这些机构的名字，不打广告了，有具体问题的私信我就好。选择动漫必须应对的现实问题：都说动漫专业和其他美术专业方向不兼容。一旦选择了动漫，其他的校考基本就考不了了。是这样的吗？答案是：对于基础薄弱的学生来说的确是，因为你的集训时间就那么多，你想掌握很多内容显然不太现实。但是我们必须注意到的是，动漫专业需要考的课程中，其实又具备一定的互通性。简而言之，这是一个知识点融会贯通的问题，只要学的够好，也能相互渗透。具体而言，普通校考只考素描色彩速写三科，而北影个中传的动画漫画游戏专业是不考色彩的。中传考半身像，而北影连素描都不考，但他们都对速写有更高的要求，而作为替换，多格漫画创作和游戏场景创作就是考察的重点。这两项能力确非其他院校和专业的考察范围，但训练之后的能力是兼容的，通过动漫专业的系统训练，速写能力将大大超过任何专业院校要求的平均水准。漫画课程更是会让学生在造型，设计，构成，色彩等多方面大幅度超越其他竞争者，场景训练会使学生的空间构架，精致绘画，镜头意识有飞跃的提升……以上任何技能的提升都是对考生个人能力的赋能，所谓艺不压身，自己的能力变强了，本应被总结为竞争优势的提升，怎么会有所谓不兼容的问题呢？另外，就是动漫专业的顶级学校较少，这是事实，无可争辩。但是，这其实是动漫专业本身的专业度和社会需求所决定的。动漫（包括游戏）专业指向的顶级院校其实就是北影中传两所，这需要大家想清楚再做选择，不是所有人都能走通这条路的，北影中传是ACG专业的顶级学府，是吸纳最优秀学生的地方。成功的荣耀绝不会来自于容易考上，而恰恰来自于“难考”！动漫专业的就业前景如何？这也是大家关注的问题。首先，动漫相关专业的大环境是具备一定优势的，我们从以下两个层面分析：层面一：目前，中国动漫游戏建成ACG行业。相比于传统的国，油，板，雕等美院专业和工业，广告等设计行业，ACG是最指向每位读者，观众，玩家的toC产业，而传统艺术和设计行业大多指向的市场是企业，机构或政府。从商业的角度看，越是指向大众的消费品越是更有发展的市场。层面二：放眼国际ACG行业，美国和日本的动漫游戏产业规模有目共睹，但这不是重点。重点是西方价值观体系下新鲜故事已经逐渐枯竭，而中国的传统文化博大精深，可挖掘的潜力是几乎无穷大的，大圣归来来自于西游，白蛇缘起来自于白蛇传，哪吒……不用说了吧。最近游戏圈最火爆的游戏《黑神话，悟空》自然来自西游记……而这些经典的母体故事和世界观只是中国文化的沧海一粟。之前在未来30年内，中国文化一定会通过电影，动画，漫画，游戏等多种载体样态向全世界输出，就像我们习惯了看好莱坞大片一样，将来全世界的观众也会习惯看中国大片！但是，前景好归前景好，万丈高楼平地起，想要占据行业制高点，成为行业精英，可不是一件容易的事。艺术类行业普遍存在一个特点：表面看起来光鲜亮丽的背后，其实是数不尽的艰苦岁月和无人问津的失意落寞。想成为艺术领域的翘楚，那种艰难的挣扎绝不是一般职场人所能承受的。当下，很多学生因为喜欢看动画片、喜欢玩游戏，就盲目地认为动漫艺考是一个充满了愉快和放松的领域。殊不知，动画专业的培养目标是动画师和动画导演，漫画专业指向漫画家，游戏专业指向游戏美术和策划。这些极具创意性和艺术性的职业领域现实中要比想象中的状态辛苦的多。宫崎骏之所以是宫崎骏，是经历了百万级数量的实践之后的凤凰涅槃，迪士尼、梦工厂万贯家产背后，也是历经落寞之后的厚积薄发。艺术本就是一种人类社会高层次精神追求的产物，它不等同于任何一种只求谋生的职业，它是一种突破了常规吃喝拉撒和家长理短的高级游戏。迪士尼、皮克斯、梦工厂……哪个不是极致高端的象征？喜欢看动画漫画，喜欢玩游戏，跟能够从事这个行业差距是超级大的。就像读者和作家，观众和导演，玩家和程序员的距离是一样的。创作者和消费者绝不是一个群体，但所有的创作者都是从消费者的身份转变来的。连看都不喜欢怎么可能从事创作呢？兴趣固然是最好的老师，可一旦决定投身其中，势必要做好全身心投入的艰苦准备！PS: 关于动漫备考相关的问题，欢迎私信交流~以上是动漫方向解析，文章来自【张君】已获转载授权。谢谢你的点赞，我们会继续分享此类【深度解析艺考方向】的文章。

5，怎样才能练好普通话里的平舌翘舌

楼主的苦恼我很懂得啊，想当年考普通话过级，为了平翘舌我差点没把舌头给嚼了。下面是我自己总结的经验，希望对楼主有用啊：首先对于平舌，如果楼主的j q x 能发对音,那么z c s也是可以矫正的，因为二者发音时舌头的位置是一样的，区别只是气流。先读 j q x，感受舌头的位置，保持住，再读 z c s，注意舌头不能弹动。发平舌音，舌头不要咬在两排牙齿中间，那是俗称的“大舌头”。一般有两种发声音方法，一种舌尖轻抵住上齿背，我试过，不怎么成；一种舌尖轻抵下齿背，就是先读 j q x再读 z c s 的这种方法了，我用的效果还算好，至少现在不咬舌头了。对于翘舌音，关键就是舌头的卷度了，有三种情况，一种是舌头没卷到位，发音会很嗲；一种是卷得太过，舌头会很累很难受，就是楼主你所追问的那种情况了；还有一种就是刚刚好了，这个这个我强烈建议你在网上找一下吴郁老师的视频，她讲得很好，详细，而且很有针对性，对其他的普通话问题她有一系列的教学视频，特别是关于考级考试的应试也有讲，我个人认为有挺大作用的。以上。希望对楼主会有帮助呀！祝你过级成功哦！ PS：下面这个地址里有吴郁老师的视频……

6，学播音主持去云南艺术学院好还是广西艺术学院好综合说下

当然是去广艺了，云艺的说广艺的穷乡僻壤？呵，真有意思，广艺也是马上要去新校区啊，而且坐两个小时车就可以去看海，还有，广艺的播音主持系有硕士学位，导师是传媒大学的吴郁教授，请问云艺有吗？而且现在马上就要开播音主持的博士点了，用事实来告诉你，话已至此，你自己分辨。

好吧，我也是今年的艺术生，我过了云艺。。我也准备去云艺的。。也不跟你综合的说什么了，具体的我也不清楚不过我想说这两个学校选一个的话，是我，我会选云艺。。广西的那个经济是在是不怎么地。比云南还那个。穷乡僻壤的。哎再者，云艺做新校区了。。校园环境都得到了很大的改善，之前看了一个视频，新校区似乎还不错。。虽然仍在建设中我觉得吧，有个好环境是搞好学习的前提，当然，这纯属个人观点，，因为也有好多人觉得艰苦的环境更能磨练自己。。哈哈至于这两个学校播音专业那个更强，，那个，我的观点也不够权威，就不误导你了，最好去问问老师，，或者神马的。。最后希望你能进入最适合你的学校咯。。呵呵。去云艺的话，就是校友咯。。*-*

广西好我老家朋友在那里还没回来呢？在网上聊天说那里蛮好的。

你好！而且现在马上就要开播音主持的博士点了，真有意思？呵，请问云艺有吗，广艺也是马上要去新校区啊，而且坐两个小时车就可以去看海，还有，导师是传媒大学的吴郁教授，广艺的播音主持系有硕士学位，用事实来告诉你，话已至此，你自己分辨当然是去广艺了，云艺的说广艺的穷乡僻壤希望对你有所帮助，望采纳。

7，成功的人应该具备哪些条件

主持人是广播电视连接听众观众最直接、最能沟通情感的桥梁，是广播电视节目最积极、最能传情达意的主导人物，从某种意义上说，主持人个人形象是否有魅力，直接影响着广播电视节目、频道是否有魅力。近年来，老百姓对听广播看电视的要求越来越高，对节目主持人个人的素质要求也越来越高。那么，如何打造有影响、有魅力的主持人呢？好的节目主持人应该有适合他成长的土壤一个“主持人不是孤立的，主持人的优秀与否是和栏目分不开的。要打造有影响力的主持人，必须要有一个好的栏目，也就是说要有一个适合他成长的土壤。” 在吴教授看来，虽然节目主持人有不同的分类，但不管是哪种主持人，都需要和栏目有机地结合在一起，才能从同质化的竞争中脱颖而出。主持人和栏目的成功是多种因素的结合，像主持人的形象合适贴近市民形象、语言通俗贴近老百姓日常的用语等等，也就是说栏目给主持人提供了一个能让他充分发挥的舞台。好的节目主持人需要有自己的个性无论哪种节目类型，主持人都是节目的灵魂人物。一个优秀的主持人必须要有自己的个性，要以自己的个性魅力吸引观众和听众。然而，主持人的个性也不是靠自己的设计而来的，而是来自自己在生活中的日积月累。“主持人不是演员，不是说我想要这种个性，我自己就可以设计成这种个性。主持人的个性是无形中的修炼，说句大白话，这种个性就是他对生活有切身的感受和自己独立的思考。他平时的关注面在哪里，他日常生活中的价值取向如何，他是否有人文关怀，这都直接影响到他在为节目选题时的角度是否独特，思维方式是否缜密，语言上是否能和老百姓沟通。” 个性来自生活，所以吴教授建议那些潜质很好的主持人应该先到一线去当记者，自己去组织报道，然后再回到直播室，因为“只有多到一线，才能有自己对生活的真实体验。” 好的节目主持人必须心中有“人” 明星主持人能为广播电视创造轰动效应，创造高收视率，也能以自己个人魅力与亲和力，增进观众对频道的信任，甚至还能成为栏目、频道的形象代言人。也正因为这样，吴郁教授认为一个优秀的主持人除了要有自己的个性之外，还应该有对“人”的自觉意识，这“人”包括采访嘉宾和观众。主持人虽然和记者一样，采访对象无所不至，上至政界要员，下至平民百姓，男女老少、各行各业的人都可能成为被采访者。但与记者不同的是，主持人是广播电视与听众、观众的直接联系者、代言人，既要表现节目宗旨，又要传达百姓的心声。这样的角色决定了主持人无论对什么样的采访对象都要不卑不亢，既不能仰而望之，也不能俯而视之。所以，“主持人必须要有以人为本的思想，无论面对什么样的采访嘉宾，都应该是平等的态度。”而在对待观众方面，吴教授也认为主持人在节目中要始终想着观众对节目和自己的需求。“作为一个主持人，他生活中可以是率性的，但在节目中，他一定要有对观众的自觉意识，要经常去想自己怎么适应观众对节目的需求。”

8，成为一个好的业余主持人需要什么

首先你的普通话要标准你的应变能力要强你的脸皮要厚围绕这几点去锻炼相信你会是个好的业余主持人！！祝你成功

主持人是广播电视连接听众观众最直接、最能沟通情感的桥梁，是广播电视节目最积极、最能传情达意的主导人物，从某种意义上说，主持人个人形象是否有魅力，直接影响着广播电视节目、频道是否有魅力。近年来，老百姓对听广播看电视的要求越来越高，对节目主持人个人的素质要求也越来越高。那么，如何打造有影响、有魅力的主持人呢？好的节目主持人应该有适合他成长的土壤一个“主持人不是孤立的，主持人的优秀与否是和栏目分不开的。要打造有影响力的主持人，必须要有一个好的栏目，也就是说要有一个适合他成长的土壤。”在吴教授看来，虽然节目主持人有不同的分类，但不管是哪种主持人，都需要和栏目有机地结合在一起，才能从同质化的竞争中脱颖而出。主持人和栏目的成功是多种因素的结合，像主持人的形象合适贴近市民形象、语言通俗贴近老百姓日常的用语等等，也就是说栏目给主持人提供了一个能让他充分发挥的舞台。好的节目主持人需要有自己的个性无论哪种节目类型，主持人都是节目的灵魂人物。一个优秀的主持人必须要有自己的个性，要以自己的个性魅力吸引观众和听众。然而，主持人的个性也不是靠自己的设计而来的，而是来自自己在生活中的日积月累。“主持人不是演员，不是说我想要这种个性，我自己就可以设计成这种个性。主持人的个性是无形中的修炼，说句大白话，这种个性就是他对生活有切身的感受和自己独立的思考。他平时的关注面在哪里，他日常生活中的价值取向如何，他是否有人文关怀，这都直接影响到他在为节目选题时的角度是否独特，思维方式是否缜密，语言上是否能和老百姓沟通。”个性来自生活，所以吴教授建议那些潜质很好的主持人应该先到一线去当记者，自己去组织报道，然后再回到直播室，因为“只有多到一线，才能有自己对生活的真实体验。”好的节目主持人必须心中有“人”明星主持人能为广播电视创造轰动效应，创造高收视率，也能以自己个人魅力与亲和力，增进观众对频道的信任，甚至还能成为栏目、频道的形象代言人。也正因为这样，吴郁教授认为一个优秀的主持人除了要有自己的个性之外，还应该有对“人”的自觉意识，这“人”包括采访嘉宾和观众。主持人虽然和记者一样，采访对象无所不至，上至政界要员，下至平民百姓，男女老少、各行各业的人都可能成为被采访者。但与记者不同的是，主持人是广播电视与听众、观众的直接联系者、代言人，既要表现节目宗旨，又要传达百姓的心声。这样的角色决定了主持人无论对什么样的采访对象都要不卑不亢，既不能仰而望之，也不能俯而视之。所以，“主持人必须要有以人为本的思想，无论面对什么样的采访嘉宾，都应该是平等的态度。”而在对待观众方面，吴教授也认为主持人在节目中要始终想着观众对节目和自己的需求。“作为一个主持人，他生活中可以是率性的，但在节目中，他一定要有对观众的自觉意识，要经常去想自己怎么适应观众对节目的需求。”

9，主持人大赛都有什么奖

一等奖二等奖三等奖 - -...

1、背稿痕迹太重，眼、口、脑三者脱节不是不让你准备稿子，也不是不让你背稿子。要么你就把稿子烂熟于心，到台上轻松自如；要么你就对内容胸有成竹，到台上可以不依赖原稿，自由发挥。总之，不要在面对摄像机镜头的时候把思想全都局限在对稿件原词的拼命回忆上。嘴巴在机械地讲，大脑在一片空白的想，眼睛在呆呆的望，让人一眼就看出你是在背稿子，而且随时都有可能背不下去。 2、节目定位不准确，“微观语境”失调 “主持人的微观语境，主要是指主持节目的具体时空的现实语境。”（吴郁：《主持人的语言艺术》p54）节目主持人对“微观语境”的把握，就是要把握住节目类型的基本特征，以及由此确定的主持的基础风格。每个节目有每个节目的宗旨和受众需求，主持人的艺术创造首先要尊重这个宗旨和需求。一般来说，主持体育节目应富于“明快晓畅性、活跃机敏性、客观大度性、知识欣赏性。”（同上，p55）有些选手主持得太像生活服务类节目了，而且还是不太高明的生活服务类节目，假假的笑，软软的调儿，哪看得出一点儿竞技体育的影子？还有些选手（主要是女选手）主持得太像少儿节目了，一出来就蹦蹦跳跳的，内容是体育，语气却是哄孩子的。这些就属于节目定位偏差。 3、男选手女人气，女选手孩子气（卡通气） 4、怎一个紧张了得紧张是自信的天敌，是每一个面对公众或者摄像机镜头说话的人都要尽力克服的心理生理状态。紧张的表现多种多样。从形体的僵、手势的乱、表情的呆、目光的散、声音的飘、状态的假中都可以一目了然。舞蹈家赵青曾经回忆起她的父亲、表演艺术家赵丹教她如何克服紧张的一段往事—— “在我童年时期，曾代表华龙小学去卢湾区朗诵比赛，不知怎么有些紧张，我告诉了爹爹。爹爹给我讲了个故事：从前有个书生要当众讲话，他非常害怕。他妈告诉他就把下面听讲话的人当做是一个个灯笼，也就不害怕了。当我踏上讲台开始朗诵诗时，我想起爹爹给我讲的故事，我果然一点也不害怕了，发挥极好，结果朗诵比赛得了第一名。后来我登台表演就用这种方法，如入无人之境。我从阅读中知道苏联芭蕾舞蹈大师谈表演体会也提到这点当众孤独。” （赵青：《我和爹爹赵丹》p99）对于节目主持人来说，这种方法可以借鉴，但更高的境界是，优秀主持人要根据观众和嘉宾的反应，时时调整自己的语言——真感受、真交流。克服紧张，主要还是靠多上镜（上台）练习。不要因为惧怕紧张，就拒绝上镜，当你能够把摄像机镜头当作你的熟人，真诚地把你所要表达的意思告诉她的时候，你就已经战胜了紧张心理赖以生存的基础——恐惧感。理论上说，当你把所有紧张心理的基础，也是它的本质——恐惧感都战胜了的时候，你还会觉得紧张吗？这个方法贵在坚持，要是条件不允许，也可以对着镜子练，持之以恒，就会“熟能生巧”。克服紧张，还要注意力集中。不要一上台，或者一面对镜头就思绪万千——一会儿想手这么放会不会太呆，一会儿又想背是不是挺得不够直，一会儿觉得口水怎么分泌这么多？一会儿又觉得眼睛眨得怎么这么勤？……越想控制，越控制不了，越觉得浑身不自在，也就越来越紧张了

10，主持人需要什么条件

看你是电台主持人还是电视台主持人喽！电台主持人需要很好的音色，就是不管他主持这档节目内容怎样，但叫人听到他的声音就有听下去的欲望，不过你平时听到的声音和你过电以后的声音是不一样的，过电以后会把你声音里的杂质都去掉，让你的声音听上去很纯，你可以去网上下个超级录音的软件，自己试下！那么电视台主持人呢，因为要上镜，所以需要形象，气质都非常好！而且这两者都有一个要求需要国家普通话证书，市级电台.电视台需要普通话1级甲等证书（就是100分，考95分），县级需要普通话1级乙等证书（就是100分，考90分）。还需要一个上岗资格证！HOHO！终于写完了，刚好我2星期前去应聘电台主持人了！

主持人的形象设计定位，从宏观角度看，应明确主持人在社会中的公众形象，从微观角度看，是指主持人在节目中的具体形象。所谓形象，并不是指主持人的相貌特征，而是指综合意义的整体形象，是一个主持人在具体节目中的思想感情、言谈举止给观众的整体印象，主持人这种大众传媒角色，既要代表特定的政治、经济利益，又要满足观众的需要。电视台是党和政府的新闻宣传机构，它的性质决定了节目主持人的公众形象就是党的宣传工作者，新闻工作者。电视是大众传媒，对于观众不能以专家学者的形象出现，更不能以演艺明星的身分出现，而是以能与观众真诚交流的朋友形象出现。只不过这个朋友，除了平等亲切之外，更应是在思想修养等各方面更胜一筹的朋友。电视节目主持人是沟通节目与观众的中介，它缩短了观众与传播者的心理距离，主持人只有了解节目，正确的分析自己才会与节目相融合。一个优秀的节目主持人其到位的主持中透露出来的人格魅力、学识修养，可以给节目增光添彩，成为节目的标志，使许多观众因为喜欢这位主持人而更喜欢他主持的节目。所以有一个为观众接受认可并欢迎的节目形象，是主持人形象定位的另一种含义。主持人如果要成为节目的标志，就必须与节目的形象风格相统一。在具体节目中的形象定位，首先要准确把握节目的定位，即了解节目的宗旨、内容范围，形式风格特点，尤其要注意到这一节目与同类节目的区别；其次要清楚节目的服务对象，了解他们的心理和需求，然后进一步分析这个节目需要主持人具有哪些特点；最后在这个基础上，完整地理解自我，知道自己相对于这个节目有什么优势，有什么不足，再结合前面的认识，强化自己适合于这个节目的优势，避免不适合节目的一些东西。这样，有了这些紧密联系节目和观众的分析，就初步形成了主持人的形象定位。如我们主持经济类节目时，就应该根据节目性质，以敏锐、深思、干练的气质，揭示和剖析各种经济现象和问题。主持人的现场意识还表现为主持风格的定位，这又如何设定呢？一般来说，主持风格是指主持人在主持节目时所形成的艺术特色和个性特征。主持风格的形成，有着多方面的原因，既关系到主持人的自身条件，又关系到他所处的外界环境，由于主持人思想感情、生活阅历、审美情趣及知识层次的不同，在理解和表达上也必然各不相同，再加上时代的需要，民族的习惯及生活的特点，必然对主持人产生直接的影响。也决定了主持人独具个性的主持风格。电视台的节目林林总总不计其数，根据节目的内容性质，可分为新闻、综艺、社教、体育、少儿、经济等类型，不同类型的节目要求主持人除了思想素质、敬业精神、语言能力等方面的共性之外，在知识结构、专业能力、性格特征方面还要有各不相同的要求，更要具有不同的主持风格。如新闻评论类的主持人需要敏锐的新闻素质和深刻的思辨能力；综艺节目的主持人要具备一定的艺术素质和较为亮丽的外表及优雅的体态；体育节目的主持人要有扎实的体育知识和灵活机敏的反应；少儿类的节目主持人首先要有一颗童心，以及丰富的想象力和活泼可爱的性格；经济类节目内容包容量大，要求主持人更要博学多才和反应机敏。另外节目主持人的主持风格还与临场应对技巧的发挥有着一定的联系。临场发挥对于主持人来说，是一项很高的主持技巧，它要求与主持人的主持风格和节目的最终效果必须实现合理的契合。一般来说，没有交流对象的信息节目或节目片断，最容易达成临场效果与最终效果之间的一致，这是因为主持人在这样的节目中，完全是根据事先设定好的文字来主持，其间没有信息的遗漏或扭曲。当主持人在节目中与人进行交流时，就容易造成信息传播的阻断，如主持人事先准备不足，对采访主题不够了解，对采访对象的风格把握不准，机械地按事先设定好的计划来交流，不做临时处理，这样就达不到理想的效果。主持人若想在节目中尽善尽美，既需要注重主持风格的完善更需要注重提高自身的综合素质与修养。我认为，主持人在主持现场节目时首先要注意的是如何实现一种非常和谐自然的交流气氛。在这方面，应该根据节目的基本内容进行明确的风格定位，主持人更要对特定的内容进行明确的风格定位，做到心中有数；对节目的基本氛围要进行精心的设计，多设想几种方式；在主持节目中，主持人对现场气氛的变化应保持一种敏感，以便用适当的方法进行调整，并在主持过程中时刻把握分寸，从而保证节目的最终成功。其次

需要标准的学院毕业。还有需要的是胆量和一个人的人格

主持人是广播电视连接听众观众最直接、最能沟通情感的桥梁，是广播电视节目最积极、最能传情达意的主导人物，从某种意义上说，主持人个人形象是否有魅力，直接影响着广播电视节目、频道是否有魅力。近年来，老百姓对听广播看电视的要求越来越高，对节目主持人个人的素质要求也越来越高。那么，如何打造有影响、有魅力的主持人呢？好的节目主持人应该有适合他成长的土壤一个“主持人不是孤立的，主持人的优秀与否是和栏目分不开的。要打造有影响力的主持人，必须要有一个好的栏目，也就是说要有一个适合他成长的土壤。” 在吴教授看来，虽然节目主持人有不同的分类，但不管是哪种主持人，都需要和栏目有机地结合在一起，才能从同质化的竞争中脱颖而出。主持人和栏目的成功是多种因素的结合，像主持人的形象合适贴近市民形象、语言通俗贴近老百姓日常的用语等等，也就是说栏目给主持人提供了一个能让他充分发挥的舞台。好的节目主持人需要有自己的个性无论哪种节目类型，主持人都是节目的灵魂人物。一个优秀的主持人必须要有自己的个性，要以自己的个性魅力吸引观众和听众。然而，主持人的个性也不是靠自己的设计而来的，而是来自自己在生活中的日积月累。“...主持人是广播电视连接听众观众最直接、最能沟通情感的桥梁，是广播电视节目最积极、最能传情达意的主导人物，从某种意义上说，主持人个人形象是否有魅力，直接影响着广播电视节目、频道是否有魅力。近年来，老百姓对听广播看电视的要求越来越高，对节目主持人个人的素质要求也越来越高。那么，如何打造有影响、有魅力的主持人呢？好的节目主持人应该有适合他成长的土壤一个“主持人不是孤立的，主持人的优秀与否是和栏目分不开的。要打造有影响力的主持人，必须要有一个好的栏目，也就是说要有一个适合他成长的土壤。” 在吴教授看来，虽然节目主持人有不同的分类，但不管是哪种主持人，都需要和栏目有机地结合在一起，才能从同质化的竞争中脱颖而出。主持人和栏目的成功是多种因素的结合，像主持人的形象合适贴近市民形象、语言通俗贴近老百姓日常的用语等等，也就是说栏目给主持人提供了一个能让他充分发挥的舞台。好的节目主持人需要有自己的个性无论哪种节目类型，主持人都是节目的灵魂人物。一个优秀的主持人必须要有自己的个性，要以自己的个性魅力吸引观众和听众。然而，主持人的个性也不是靠自己的设计而来的，而是来自自己在生活中的日积月累。“主持人不是演员，不是说我想要这种个性，我自己就可以设计成这种个性。主持人的个性是无形中的修炼，说句大白话，这种个性就是他对生活有切身的感受和自己独立的思考。他平时的关注面在哪里，他日常生活中的价值取向如何，他是否有人文关怀，这都直接影响到他在为节目选题时的角度是否独特，思维方式是否缜密，语言上是否能和老百姓沟通。” 个性来自生活，所以吴教授建议那些潜质很好的主持人应该先到一线去当记者，自己去组织报道，然后再回到直播室，因为“只有多到一线，才能有自己对生活的真实体验。” 好的节目主持人必须心中有“人” 明星主持人能为广播电视创造轰动效应，创造高收视率，也能以自己个人魅力与亲和力，增进观众对频道的信任，甚至还能成为栏目、频道的形象代言人。也正因为这样，吴郁教授认为一个优秀的主持人除了要有自己的个性之外，还应该有对“人”的自觉意识，这“人”包括采访嘉宾和观众。主持人虽然和记者一样，采访对象无所不至，上至政界要员，下至平民百姓，男女老少、各行各业的人都可能成为被采访者。但与记者不同的是，主持人是广播电视与听众、观众的直接联系者、代言人，既要表现节目宗旨，又要传达百姓的心声。这样的角色决定了主持人无论对什么样的采访对象都要不卑不亢，既不能仰而望之，也不能俯而视之。所以，“主持人必须要有以人为本的思想，无论面对什么样的采访嘉宾，都应该是平等的态度。”而在对待观众方面，吴教授也认为主持人在节目中要始终想着观众对节目和自己的需求。“作为一个主持人，他生活中可以是率性的，但在节目中，他一定要有对观众的自觉意识，要经常去想自己怎么适应观众对节目的需求。”

对了！还忘了，如果你是要应聘，那么你应聘之前要念念稿子，还有最好准备一个现场的即兴播音，有些会考到，其实还是要看你应聘什么栏目的主持人！最后祝你应聘成功！希望我说的这些可以帮到你吧！

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