素描作品，适合临摹的素描大师的作品

1，适合临摹的素描大师的作品

中央美院的或是中国美院的

看看列宾美院的画吧。

适合临摹的素描大师的作品

2，素描大师作品有哪些

1、克里奥·牛顿美国美女画家克里奥·牛顿，出生于1989年，毕业于佛罗伦萨美术学院，虽然克里奥·牛顿很年轻，但是她的作品却非常老练，仅仅用一根木炭条画出来堪比照片的素描作品。2、泽维尔·卡斯尔塔单色花卉素描很多人都认为简单，如果告诉你用点画，你还会觉得画出来的作品简单吗？这位素描点画家名字叫做泽维尔·卡斯尔塔，他的一幅作品需要两个星期的时间，每天要点超过2万个点。3、博格·布雷登贝克超现实主义素描也是一个比较热门的题材，来自挪威的艺术家博格·布雷登贝克，他笔下的素描动物作品，每个发丝都清晰可见，他一幅作品创作时间长达半年之久。4、德克·季米尔斯基来自德国的艺术家德克·齐米尔斯基，以肖像画被人熟知，绘画人物肖像每一个细节包括发丝，水滴等，德克·齐米尔斯基都不会放过。5、伊曼纽尔·达斯卡尼奥出生于1983年的伊曼纽尔·达斯卡尼奥，将超写实和超现实融合在一起，给人耳目一新的感受，他的作品尺寸都很大，极具震撼效果，一些复杂的作品需要花费艺术家七八百个小时之久。

素描大师作品有哪些

3，素描作品名称

1、《裸体、绿叶和半身像》，是巴勃罗·毕加索于1932年所画，此幅油画是由洛杉矶的锡德尼·布罗迪（Sidney Brody）及弗朗西斯·布鲁迪（Frances Brody）夫妇自1950年代起一直收藏，自他们收藏这幅画作后，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。2、《年轻使徒头像》，是拉斐尔的一幅粉笔素描作品，2009年，拉斐尔的一幅素描作品实现了4760万美元的成交价。3、《三棵树》，是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品，画面左上部阴霾的天空产生他的风景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上的补充。4、《玩牌者》，法国著名画家保罗·塞尚画作，卡塔尔王室买下的这幅作品创作于1895年，是塞尚《玩牌者》系列中最后一幅，也被认为是“最黑暗”的一幅。5、《维特鲁威人》，是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的素描作品。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4 cm × 25.5 cm。

素描作品名称

4，画素描有什么作用大胆晒晒你的素描作品

素描不是扣的越细越好！美术生特别容易走进这个误区。有些同学画素描，就是坐在钓鱼凳前，驮着背、眼睛凑到离画面很近的地方、拿笔扣上几个小时，然后心满意得地后退一看——嚯，画得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重画。就算是以联考审美来审视素描，也绝不是越细越好。细并不能成为一项相当的评判标准，我们应该着眼于画面逻辑表达的充分性和合理性。先拿澳大利亚女画家Ginny Grayson来说中年妇女躺在沙发上，环臂而憩，面容却没有完全舒展，好像有什么心思无法释怀，或者有些辛劳的活还未曾完成。目光直视镜头的老人。和蔼的目光中似是有别的情绪。层层线条遮掩其中，看似面容模糊，但实则相当生动传神。小女孩和她的玩偶。这一张虽然没有露脸，只有一截腿和几个散落的玩偶。但人物的年龄，画面的情绪都能通过画家自信的构图，凌厉的线条表达出来。Ginny Grayson的线条乖张，用笔凌厉肯定，看起来好像随机性十足但是秩序凌然。不需要太细的刻画， Ginny Grayson就能在自己的画中逻辑自洽，将自己想表达的充分地传达给观者。这也证明了她强大的画面把控能力。都知道鲁本斯最喜欢他老婆。所以这张描绘他妻子伊莎贝拉的肖像画不用说，肯定十分上心。初见这幅画时，就被伊莎贝拉的微笑吸引住了。画中的妻子神态自然，面目可亲。央美前院长靳尚谊曾说，素描画的好不好要看分了几层。而这副伊莎贝拉就是很好的例子。鲁本斯看似没有浓墨重彩地刻画脸上的结构，但其实下了大功夫。两颞处的细节刻画。生动的眼眸。微笑时，牵动嘴周肌肉的刻画。下巴的骨骼感。包括头发的刻画，这些小细节都在不同的层次里。由此可见鲁本斯素描的功力之深，还有他著名的小男孩。同样的，鲁本斯在这幅画中也展示了他惊人的素描能力。虚虚实实，富有变化的轮廓线。松紧结合的线条恰到好处地展现了小男孩富有光泽的头发质感，好像摸起来弹力十足。尤其要注意，他的线条的松紧变化和素描关系结合紧密，恰当合理。如何在明暗交界的地方做好松紧变化，既自然不刻板，又能加上变化使其丰富生动，是一个值得很多同学向鲁本斯学习的命题。接下来就是门采尔，他作为欧洲著名的风俗画家之一，其笔下的人物大都取自德国的工人阶级。奋力蹬腿向前的工人，脚部刻画是一绝。画人画马都生动无比。半倚在凳子上的老人。老人一手握住扶手，一手自然搭在腿间，神情有些担忧，眉毛微微皱起。门采尔强大的光影概括让这一幕颇有生活气息。人物旁边的头部和肩部特写很值得大家学习。在相较完整地画下一个人之后，可以借助局部特写抓住某个抓人的瞬间，从而记录下最吸引自己的地方，这对充分刻画人物有着相当好的推动作用。这两张充分表现了门采尔在光影上的造诣。前一张的光影大胆放松，概括性的光影增加了动感和真实感。后一张光影更加凝视准确，强调了静态男子耳后视角下的神态，塑造了某种特定的形象。不管是哪种光影技法，都表达出了门采尔在作画时最想表现的感受和氛围。同学们也可以从门采尔的画中找寻自己感兴趣的感受去临摹练习。当然，要注意门采尔的光影不是一蹴而就的，初学者应当在稍加了解结构，光源及传播等知识后再做模仿。不然就很容易导致光影悬浮在画面之上。看似好像亮的亮，暗的暗，有些光影，但再一看就发现是老鼠撒尿，到处都是。最后记住一点，没有落在结构上的光影都是耍流氓。没有积攒练习量的进步，都是自欺欺人。画画说到最质朴的道理上就是：无他，但手熟尔。画好长期素描画要注意以下几个方面:第一，要有竖立画好素描画的信心和勇气，把画素描作为人生的爱好和兴趣，有兴趣才有动力和坚持。第二，要跟有经验的老师学习素描基础技法。第三，要大量临摹西方素描大师的经典名作。第四，要进行大量的静物，实景，人物写生。第五，每天坚持画，熟能生巧，功到自然成。第六，多参观美展，多深入生活，有机会多参与专业性的展览，让专家给你评价一下作品质量能艺术水准。总之，坚持不懈的努力一定能成功!我觉的都是自己的感受看你喜不喜欢，我觉这种还可以讲的比较清新每个局部都有。想要更多可以加我谢谢欣赏一幅素描画首先要看画面的整体关系！所谓整体关系就是画面上的每个形体都在一个完整统一的关系里面实而不死，虚而有形。既没有很突出的也没有虚无的，都在一定的黑白灰对比中完整的契合在一起，彼此之间都有影响和关照。要想画好一幅素描画，第一步要把构图处理好，把主要物体放在画面九宫格的某个交叉点上，第二步要把形体处理好，所有物体都是由正方形，圆形，锥形穿插组合在一起的，要有一双透视的眼睛，第三步要把形和体塑造好，在形体准确的前提下，把物体的体面关系和体积关系画好，把物体的细节处理好，第四步要把整体和局部的关系处理好，画面里的每个局部都要服从和服务于整体关系。

5，最出色的素描作品是哪幅

最出色的素描作品是哪幅？没有最出色。出色的作品是在大师的心中。

应该是清晨的阳光

6，世界上有哪些素描名画

7，关于素描作品

颜色淡是个人习惯和风格问题重要的是在淡的颜色中找变化找层次你可以把一幅很黑气厚重的素描用图片软件进行处理处理成淡色就会发现道理其实是一样的但是颜色较淡的素描需要的基本功更深一些比如北方的“灰调子” 用一款德国制造的画家专用铅笔可能会更上手其实画素描铅笔也很重要哦

8，如何保存素描作品

作品可以用如下方法储存：首先将画平铺在平面上，再将定画液喷口方向与画持水平，平行方向喷出，让散液自由落下，这样能保证覆盖均匀ps：定画液可以是马克的专业定画液，也可以是廉价些的头发定型水，效果比较一般了接着一般的画作就装进袋子里密封保存，比较好的可以去到装框店装框，在展览的同时保证画作不被污染..

素描画时间久了都会有一定的褪色现象用定画液，然后装裱，或者贴在墙上，这样比较好一点

喷东西了

9，有没有什么好的素描作品

《对不起我爱你》的女主角写实的素面画

李靖的素描也可以啊。

俄罗斯列宾美术学院是世界著名的四大美术学院之一，特别是拥有许多素描精品佳作. 市面上有不少这样的书籍，也可以去网上搜搜

席勒，丢勒，伦勃朗，达芬奇，靳尚谊

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伯里曼的人体结构素描

10，什么才是好的素描作品

画素描要顾及物体的整体效果，不能过于松散或过跳，可以用面巾纸轻轻的把整体擦一遍。过跳的那个多擦些，直到看起来比较整体，再去整体的上调子做调整。谓整体，指的是大关系，是大局。整个画面就是一个整体，画面的任何部分都是整体中不可缺少的一部分，它们和谐地共处于同一个画面，任何部分都不可以过分突兀——即使是画面的主体也不可以。主体的塑造也要有度。也就是说，中心突出要建立在整体协调的基础上。整体不只是对整个画面而言的，每一个局部都有整体关系。比如说：对于头像来说，构图是整体，头、颈、肩的动态是整体，头部的正、侧、顶、底各大面的关系是整体，眼睛是局部。但眼睛本身也有一个整体，眼睛的球状体积是大关系，是整体。而上下眼睑和瞳孔都只是局部。对于瞳孔来说，它也有一个整体关系，瞳孔的大小、它的半球状体积、透视形都是整体，而高光、反光等部分都是局部。画的标准不在于复杂，不在于细节，在于整体感和美感。任何时候都不能忘记整体，有时间的话可以不断深入塑造，但要停得住。不要在塑造时走火入魔，钻到细节里出不来。所以作画时要经常扫视全局，要学会及时站起来，从远处观察画面。作画从整体画起是指先考虑整个画面的大关系，再依次考虑每个局部的大关系。这也就是不断深入塑造的过程。作画从暗部画起是为了一开始就有一个大的明暗对比，形成一幅完整的画。刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系、冷暖关系也要比较明确。

11，素描落日

多用较软的碳笔或碳粉铺底，然后用纸擦，使之柔和，再用橡皮提亮，再画，效果要好一些吧！

最好使用彩色铅笔，带有一点点用水粉是边上涂抹一点儿金光最好，周围用云的幻影衬托，海面上也要有倒影，波纹上略带金光！给你几个画素描的资料：1.只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝ 杜甫《石壕吏》﹞诗，完全是素描。” 萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。” 　　3·素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。　　4·画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画素描(20张)局部，最后，再调整明暗的调整。　　5.从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。　　6.从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。素描人物作品按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。　　7.绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B--B,H--8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。　　8.素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子。在二维平面上表现三维立体的艺术效果。

最好是打细线条。短条。