教师在教学过程中将复杂的专业术语分割，使其简单，并且充分调动学生的积极性，让他们也参与到教学中来。四、以鼓励为主，适当给些压力在教学中，仅仅有鼓励是不够的，应当及时提出问题的所在，教师可以分别用两种不同的感觉弹奏刚才的曲子，其中包括正确的和学生错误的弹法，让他(她)自己去辨别，知道问题出在什么地方。
怎样对孩子进行钢琴启蒙？
现在学音乐的人很多，学钢琴的人也很多。弹钢琴是所有乐器中间最困难的一件事情，也是最容易的一件事情。为什么最容易？一碰就有声音。小提琴就不行，小号也不行。唯有钢琴一碰就有声音。为什么又最难？弹琴一开始就要五件事情同时做。第一你要知道每根手指怎么动；第二你要认识乐谱；第三你要认识琴键；第四你要认识乐理；第五你要认识声音。
现在学琴的家长不一定清楚这五件事。所以你要让小孩子同一堂课上，一下子把五件事做了是不可能的。孩子的音乐启蒙，到底应该从哪里起步？01 让孩子听见声音钢琴的教程有很多各种各样的做法，有的从识键开始，有的从认识手指开始，有的从认识音符开始。认键盘，怎么找这个哆呢？以前钢琴上有一个钥匙孔，钥匙孔上面的白键就是哆。
现在没有孔了，所以这条路走不通了。认谱，小孩子什么都不会，先教他认谱，他更不想弹琴了，毁灭了他的兴趣。认手指这是应该的必要的东西，但是从哪根手指开始又是问题。首先要认识声音，你认识了声音，什么都能解决。因为你认识了声音才有可能通过声音认识谱子、认识键盘、认识手指、认识理论。音乐这个东西，说到底就是以声音为媒介。
美术需要看颜色、画布，雕塑要看石头、泥土，各种材料。音乐的媒介虚无缥缈，就是声音。声音就是空气的震动。音乐叫“释空”，声音震动的本质在什么地方？就是听到声音，这是最根本的。在我看来，现在的各种教材都忽略了这个问题，如何让孩子听见声音？听见声音是最要紧的。我们现在纠缠在各种细微的目的，都是在抓芝麻。有的时候手型要圆，有的时候要塌，有的时候要高，有的时候要低，我告诉你什么都有。
不要看这个，弹出什么东西这才是真的。02 黑键VS白键学音乐到底从什么地方开始？我给大家提一个个人意见，我觉得对小孩来说，从黑键开始弹第一个音比白键要好。什么道理呢？第一， 可以从小排除他对黑键的恐惧症。如果只学白键，学到后来一看到黑键就害怕，手指就滑下去。第二，白键是没有依靠的，多来咪发唆拉西，都是一片白，你没有依靠的，你要找白键还是要依靠黑键。
所以从黑键开始，他有依靠。而且黑键是五个音，正好适合五个手指，而且分布是和人的手指吻合的。所以让他五个手指一块弹的时候，黑键要比白键有利得多。当然，三个手指放在黑键上，两个手指放在白键上也是非常有道理的。但直接从五个黑键开始也是很有意思的。那五个黑键从哪个手指开始最有利？从两个黑键开始还是三个黑键开始？三个黑键，因为三个黑键容易找。
三个黑键中哪根手指最容易介入？中间那个。因为三指是跟 人手臂最同达，最直接的。我们每个人开始学东西都有一个自然过程。小孩子学走路，一开始就是站不起来，你有什么办法，过几天就站起来了。所以你要先引起他的兴趣。03 从十根手指而出的乐趣你让他在钢琴上一个一个找音。不用管孩子用什么手指，用什么手型，弹得怎么样，这都是次要的，以后再说。
让他自己玩去，她会很有兴趣。先让他一直用一根手指，在这个键上，慢一点，闭着眼睛弹。但是问题来了，你让孩子总是敲一个音，他会没兴趣的。需要老师或家长在旁边用另一只手合奏。巴赫就是这样玩出来的，天天家里一起三重奏、四重奏、四手连弹，音乐就这么玩出来了，他不是靠讲理论的。如果我们小孩子这样开始学习的话，光这一个音就可以学一个月。
十个手指，每个手指要去按，按不同的音，你说有多少调子，多少和声可以映到她耳朵里去。在他养成习惯了以后，他会对声音有感受。你通过这些东西，向他灌输真实的音乐和音乐理论。不需要讲理论，但是要让他听见。你没有声音，就没有抓住音乐的本质，就白学了。我觉得我们现在学习最大的毛病在什么地方呢？音乐是感性的东西，完全凭你对声音的感受。
但我不是说你们不可以学理论，但你知道这些不等于增加你的乐感，两者之间没有关系。但首先一条，你一定要对音乐有直接的感受。这样学下去才会对音乐有新的体验。04走进音乐中音乐是上帝赐予人类的伟大礼物。上帝播了一颗叫音乐的种子在每个人的心里。这个心田是可以长东西的，但是现在的教育给他播种，不给他施肥，不给他浇水，那就成不了音乐的一棵树。
老师最根本的工作就是播种，之后慢慢地爱护他，帮助他，让他生根发芽开花结果，这是真正音乐培养的道路，其他都是音乐之外的。我老实说，学钢琴可以这么教：乐谱上这是什么音，对应哪个键，你用哪个手指，在什么时候把它按响。这是一个操作过程，不是不要做，但这不是音乐。你说的再好，乐谱全看懂了，键全看明白了，手指全都会了，音全都弹的出来了，但你还在音乐之外。
所以要走进音乐之中去，就是要去听声音，能够从钢琴里听到各种各样的声音。所以你不要去引导他只能喜欢这个，不能喜欢这个，要让他知道什么声音都可能发生，这样就能打开他的天聪，让各种声音灌输进去，让他自己过滤和选择。总之，我们老师、家长和同学需要明白一件事情，学音乐不是学动手，钢琴这个东西，不是手会动之后就会弹会，要学音乐就是要进入音乐的内部去体会音乐的乐趣，能够被音乐所感动。
如何打造高效的幼儿钢琴教学？
一、复杂的专业术语简单化 “一口不能吃个胖子”，对于刚学琴的小孩子们来说更是如此。教师在教学过程中将复杂的专业术语分割，使其简单，并且充分调动学生的积极性，让他们也参与到教学中来。例如，在讲述音符时，先不要把“符头”、“符干”、“符尾”的概念强加于他们，可以用苹果、铅笔等实物做例子：好比“全音符”由四个苹果组成，“二分音符”由两个苹果组成。
以此类推，先从视觉上认知，再让他们自己去比较，这些音符有哪些相同点，又有哪些不同点，进而推出“符头”、“符干”和“符尾”。同样，在学休止符时，要与音符联系起来，让他们自己描述每种休止符的外形，便于加强记忆。 二、让音乐知识先现 例如：在我们使用《汤普森》这一系列教材时会发现，《大汤普森》(以下简称“大汤”)提到的有很多音乐知识，而在《小汤普森》(以下简称“小汤”)中早已涉及到过，比如“落滚”、“乐句”、“音程”、“和弦”等。
如果等到弹“大汤”才讲这些乐理知识，孩子们接受起来就比较吃力了。所以，要求教师做到让音乐知识先现。在教“小汤”时，就要一点点渗透，不要低估了孩子们的理解能力。 三、培养孩子们看图“说”作文 大多数孩子是在上学前学琴的，或者是低年级的学生，所以这个练习就变得十分重要。在“小汤”中，《玛丽有只小羔羊》、《划小船》、《巨人的脚步》、《跳舞的狗熊》等都可以讲出很多有意思的小故事。
这就要求教师本人对音乐有很好的理解，并能结合谱子启发学生展开联想，既锻炼了学生的独立思考能力，又为他们理解音乐、处理音乐打下坚实的基础。当然，到了“大汤”、《拜厄》、“车尔尼599”乃至以后的练习都可以结合音乐“说”作文、讲故事，可以通过对音乐的理解进而影响到学生对其它学科的理解，做到了“一箭双雕”。
四、以鼓励为主，适当给些压力 在教学中，仅仅有鼓励是不够的，还应当及时提出问题的所在，教师可以分别用两种不同的感觉弹奏刚才的曲子，其中包括正确的和学生错误的弹法，让他(她)自己去辨别，知道问题出在什么地方。相反，教师这时大声训斥，不帮助他(她)分析原因，则会打消学生的积极性，产生“逆反心理”，为以后的教学埋下了隐患。
五、作好回课记录 对于那些家长不能在旁听课的学生来说这一点十分重要。教师应该如实写下学生的作业完成情况及上课要求，也便于以后归纳总结学生的进步和发现长期存在的不足。 六、多和家长交流，了解孩子性格 教师要与家长进行良好的沟通，及时了解学生的情况，针对学生的不同时期的状况来相应调整教学计划和方式，做到“对症下药”。
