西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？我来简单的说一下。超现实主义作品在描绘的形象细节上是写实的，但从整体上看又是不现实的，表现了一种复杂的潜意识的活动。超现实主义美术受到了基里柯形而上画派的影响，要表现的也是一个超现实的、想像中的世界。
西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？
您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？我来简单的说一下。超现实主义是两次世界大战之间盛行于欧洲的文学艺术运动，它脱胎于达达主义，超现实主义在弗罗伊德的精神分析学说的影响下，力图对潜意识这一课题进行系统的研究。就超现实主义美术运动来说，他吸收了两个现代流派的特点。
一个是上面所谈到的达达派。一个是意大利所谓的“形而上画派”。这个画派的代表画家是基里柯(1888年—1978年)。形而上绘画反对未来派把运动和能量猛力地往前推，主张描写静止不动的。被哲学的幻想所强化的形象，通过物体在不真实的背景上具有召唤力的并置，组成一个“超现实”的画面，传达出一种神秘感。超现实主义美术受到了基里柯形而上画派的影响，要表现的也是一个超现实的、想像中的世界。
超现实主义作品在描绘的形象细节上是写实的，但从整体上看又是不现实的，表现了一种复杂的潜意识的活动。主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。
它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。
20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。
