我们经常会用“形美神韵”来形容一幅画作的整体效果，在“写意”的传统国画或者是“写实”的西方油画中同样受用，至于艺术家们怎么在作品中表达自己的情感就不多做解释说明了，我们该去注重艺术作品中色彩和构图是什么关系，毕竟这是绘画艺术给人视觉效果最直接的因素，艺术作品中人物的情绪是依靠“色彩”来表达，这在西方油画作品中体现的最为明显，在国画中色彩通常被称之为“笔墨”，也是非常重要的，可以这样去理解“色彩是绘画艺术的语言”，画面中笔触与笔触之间的距离就形成一种特定的情绪，要弄清楚画作中每个部位的笔触都是不一样，这是艺术家处理色彩时产生的效果，所谓的构图，其实理解起来非常简单，就是塑造画面的空间感，这构图的过程可以是从最早期的素描开始，在整个西方艺术史上，素描的出现运用是欧洲文艺复兴时期开始的，所以那时候的作品就呈现出形象的空间立体效果，达芬奇的“黄金分割比例”就是构图的效果，那么色彩和构图是一种什么关系呢？形象的理解色彩形成了色块，色块与色块之间的距离就是一种构图，要明白单一的“色块”不叫构图，因为色彩和线条是不能脱离画面而独立存在的，每一件艺术作品的构图都是非常严谨的，那是因为艺术家要区分作品的主次，从而突显主题，色彩是在表达情绪，构图是突显画面的空间立体感，只有严谨协调的空间立体效果，才能让画面人物的情绪饱满丰富，就好比一个人在四面环山空旷的地方高歌，这回声就如同画面的张力，形成一种画风，艺术的想象力是天马行空的，艺术作品中的色彩和构图是有次序的，就是这个道理。
美术中的三原色是什么？
感谢诚邀！看了前三位朋友的答案，都有问题。我觉得正确的回答是:1,美术中的三原色是洋(品)红/(柠檬)黄和青。美术三原色，对应三种互补色:紫色(洋红 青)对应黄色,绿色(青 黄)对应洋红色,橙色(洋红 黄)对应青色。即两种原色相加出现的颜色是剩下一种原色的补色。2,光学三原色是红/绿和蓝。说明光学三原色，是因为我们需要通过电脑屏幕/手机/液晶显示器来观看画面。
在存储这种制式的画面图片时，要用RGB格式。3,再说一种四色，即印刷色，它们是蓝/红/黄和黑色。在储存这种文件时，需要用CMYK格式。当你用四色格式存储文件后，在有些电脑上是打不开，即无法阅读。必须要用RGB格式。有时我们看到一些包装盒或者其它印刷品的空白处有很多小方色块，就是这四种颜色的不同比重(数值)。
