每一种原色不同的比重，就能够印刷出彩色的画面。4,其它美术色彩术语*色相，即色彩的名称(名字)。*明度，即色彩的深浅程度。*纯度，即色彩的饱和度。5,美术颜色通过以下媒介来表现。*彩色铅笔,彩铅是最常见的,适合多人群。*蜡笔/油画棒,有些相像,多用于儿童。*粉笔,不是老师讲课用的,是画家用的。*水彩笔/记号笔,用于儿童和商业美术。
*水彩色,用水调节深浅,先画浅色,不能覆盖。*水粉色,用水调节,浅色能覆盖深色,不易画厚。*油画色,用专用油调节,或者直接使用,能相互覆盖,可掺入其它固体物质,表现力最强大。*丙烯色,用水调节,有一定气味,可相互覆盖。*国画色,都是矿物质颜色,用水调节深浅。*油漆,用稀料调节,用时注意化学成份。*喷漆罐,直接使用,多用于街头涂鸦。
作为艺术爱好者你觉得艺术作品中的色彩和构图是什么关系？
我们经常会用“形美神韵”来形容一幅画作的整体效果，在“写意”的传统国画或者是“写实”的西方油画中同样受用，至于艺术家们怎么在作品中表达自己的情感就不多做解释说明了，我们该去注重艺术作品中色彩和构图是什么关系，毕竟这是绘画艺术给人视觉效果最直接的因素，艺术作品中人物的情绪是依靠“色彩”来表达，这在西方油画作品中体现的最为明显，在国画中色彩通常被称之为“笔墨”，也是非常重要的，可以这样去理解“色彩是绘画艺术的语言”，画面中笔触与笔触之间的距离就形成一种特定的情绪，要弄清楚画作中每个部位的笔触都是不一样，这是艺术家处理色彩时产生的效果，所谓的构图，其实理解起来非常简单，就是塑造画面的空间感，这构图的过程可以是从最早期的素描开始，在整个西方艺术史上，素描的出现运用是欧洲文艺复兴时期开始的，所以那时候的作品就呈现出形象的空间立体效果，达芬奇的“黄金分割比例”就是构图的效果，那么色彩和构图是一种什么关系呢？形象的理解色彩形成了色块，色块与色块之间的距离就是一种构图，要明白单一的“色块”不叫构图，因为色彩和线条是不能脱离画面而独立存在的，每一件艺术作品的构图都是非常严谨的，那是因为艺术家要区分作品的主次，从而突显主题，色彩是在表达情绪，构图是突显画面的空间立体感，只有严谨协调的空间立体效果，才能让画面人物的情绪饱满丰富，就好比一个人在四面环山空旷的地方高歌，这回声就如同画面的张力，形成一种画风，艺术的想象力是天马行空的，但是艺术作品中的色彩和构图是有次序的，就是这个道理。
