站在窗前，看着秋天黄昏，雨点打着梧桐，一点一滴，好像诗人的愁绪也如这雨点一般无穷无尽。这是寓情入景，以景见情。在实际的诗词创作中，有一种很常见的技巧，可以有效地加深作品的意境。这就是以景结情。一首诗词，前面可能抒发了一些感情，但末尾那一句，却是以写景来结束。如秦观《满庭芳》：“消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。
漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”前面部分一直在抒发身世的感慨，末尾却以黄昏灯火作结，把读者的思绪引入到黄昏灯火迷茫的苍茫境界中，从而令读者的思绪在这一个境界中产生许多回味。又如晏殊《踏莎行》末句：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，借酒消愁，喝醉了大睡一场，这是抒情，醒来后怎样呢？他却不继续写情，而是忽然一下子转为写景，说看见斜阳照着深深的庭院，就把词给结束了。
这一结束，把读者的思绪引向了庭院和夕阳，想象着作者心里在想着什么呢？他的愁又是愁什么呢？这就是所谓言尽而意不尽。如果意尽了，读者没有想象了，意境也就浅了。除了景物之外，情意也可以寓于人的活动中。如表达快乐，杜甫说“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，这是作者的活动。“小园香径独徘徊”，也是作者的活动。“最是苍皇辞庙日，教坊犹奏别离歌”也是人的活动。
无论写景物还是人的活动，目的都是一个：将看不见的情意形象化。无论以景物寄情或以活动寄情，景物和活动都必须高度符合所要表达的意。既然景物和活动是意的载体，那么对于景物活动的刻画，就很大程度上决定了作品的意境深浅。选取载体必须要有高度代表性，语言要高度精炼，才能在有限的字句里将意表达出来。这里考验的是作者对自然、人生的感悟能力和文字能力。
大自然的风云雨雪、春花秋月、山河草树，一切事物，在诗人的眼里都可以成诗。要学会欣赏这些事物，带着感情去了解这些事物，诗词是感性的，诗人要有敏锐的诗心。同样写春天，同样写燕子，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”是春天的喜悦，“落花人独立，微雨燕双飞”是思念的惆怅，“当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川”则寄托了悲痛的亡国哀思。
“境”是被作者的“意”选择出来的，如果没有对自然、人生的感悟，结果可能就是“境不达意”，例如都是燕子，为何可以表达完全不同感情？这来自作者的对于燕子这个事物的感悟和理解，而这种理解是带着强烈感情色彩的。另一个方面，就是文字表现的能力。这个能力与作者的悟性有关，也依赖于长期的训练。诗词的语言，以下三方面是最重要的：精炼、典型、浑成。
