这时伦勃朗就使用了非常丰富的光和影的效果，并且错落有致的排列了画面中各个人物的所在位置。我们在来仔细看观察中间两个人物，似官员模样，他一只手伸出，一手放在自己的腰间，似乎他好像在和旁边的人物说着什么，而他身旁的人物，一脸倾听的模样。此时感觉画面非常引人入画。然画面的左侧竟然还有四个小兵人物，形象就画的比较模糊了，但我们还是可以看出他们的武器。
在整幅画面中间两位主角的身后，毅然可以看到他们挥着小旗的队员们，仔细观察一下，画面最右侧光线是不是最暗，其人物也都相对的很是拥挤。但是每个人物的形象又特别的真实的“活"在画幅中。让人流连忘返……最后说一下个人观点：我想在《夜巡》这幅名画中，伦勃朗大师他正是因为合理的利用了自然光和影的对比关系，及大胆的使用此技法，便使整幅画面才会有强烈而突出的光，画面将不再是单纯的一种明暗对比关系，整幅画面的质感和层次就显现出特别强烈的立体感。
也正是因为光线和影的效果把整幅画提升到了艺术最高潮。 整幅画作就显的有主有次，有血有肉、有光明有黑暗，为我们欣赏者呈现出了强烈、独特、震撼的艺术盛宴和艺术感染力。为此，再次让我们以虔诚无比的崇敬之情向伦勃朗大师致敬！以上为个人浅见，欢迎批评指正。喜欢的可以关注我…哦，谢谢！(@ 健而美邦尼. 认同我的看法的请点个赞再走，再次感谢！)。
构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
缺一不可，这些都是摄影和绘画艺术的基本构成因素啊！作为一名绘画艺术创作者，我认为构图、线条、色彩和光影是摄影和绘画艺术表达的基本要素，缺一不可，共同组成美妙的画面。构图：画面的结构布局，在摄影里称之为“取景”，在绘画中就是位置经营。线条：塑造画面形象的笔法。摄影里的线条是机理，靠物体、光线的表面现象来促成，绘画里的线条就是行笔中的长短不一的节奏。
色彩：还原自然世界的真实物质材料。摄影依赖自然中的色彩，依赖摄影器材还原色彩，绘画里的色彩就是物质材料，各种各样的颜料。光影：画面空间的显像。摄影的命靠光，没有光就没有了摄影，绘画有了光影便有了画面的空间距离，有了物像的体积感。摄影艺术，近似于绘画，又不是绘画，就因为它是借助机器——摄影器材拍摄取得；又因为它是艺术，所以兼得绘画的要素。
作为艺术爱好者，你是否认可光影是影响油画画面效果的重要因素？
