油画从文艺复兴初期诞生，是一门非常有代表性的视觉艺术，在不同时期，体现画面效果的重要因素是不同的。文艺复兴初期的油画，经过达芬奇、米开朗基罗等大师的探索，从古希腊、古罗马时期的雕塑作品里吸收了许多技法，如何展现出富有立体质感的形象，是这时期油画艺术的第一追求，因此可以说，文艺复兴时期影响油画画面效果的重要因素是造型。
从14——16世纪这200多年中，画家除过对塑造形象有深刻认识外，在其它方面还处在探索阶段，画面中的设色并不多，色彩也不丰富，看起来比单色绘画的素描强不了多少。一些画家从物理学中认识到了光影的作用，也开始把光影效果吸收到画面中，以此来展现光和色结合后，给画面带来的视觉效果，但处于探索阶段，没有成为主流。
到文艺复兴末期，出现了一个油画大师，他就是提香，他是第一个对油画色彩领域贡献非常大的人。提香喜欢创作明快风格，展现生命激情的作品，所以，他把鲜艳而丰富的色彩不断融入到构图和造型中，把西方油画推进到了一个新高度。从提香之后，油画家都对色彩表现出浓厚的兴趣，提香之后17世纪的巴洛克油画大师鲁本斯，进一步发挥了色彩的魅力。
光影真正成为展现油画画面效果的重要因素，是到了19世纪中期。确切地说，是印象派画家把光影提升到了一个新高度，从此跟造型、色彩等元素并驾齐驱，甚至高于它们。印象派的艺术宗旨，就是刻画自然光照射到物体上，经过物体反射和吸收后，形成的那种光怪陆离的视觉感受，画家可以依照主观心理感受进一步用笔触的变化来夸张这种光影魅力。
印象派油画也昭示着油画从写实走向了写意，从展现客观、理性的趣味，步入了自我抒情的新阶段，颠覆了人们对油画几百年的认识和理解。要制造出具有抒情意味的画面形式，必然要弱化造型的准确性，突出光影效果的变化莫测，以及强化色彩和笔触的张力，从视觉和心理带给人们双重的震撼。像印象派雷诺阿，后印象派梵高，都是善于经营画面光影效果的高手。
有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？
光和影是一对不可分离的要素。只要表现光，就会出现影。因为在我们的生活中离不开光线。只要有光线，在它遇到物体时，就会有光线被物体遮住，而产生出阴影。在摄影和西方的古典绘画创作中，光和影是决定一个作品是否成功的最重要要素之一。我对摄影不太了解。在这里我想就西方的绘画中光影的作用聊一聊我的看法。西方的绘画作品和中国的绘画着眼点不同。
它不像中国的绘画是站在一个鸟瞰的角度画山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河图》。中国画主要表达的是情景。所谓的诗情画意。中国的诗词可以用沙画表现出来让人们猜测。中国画大多是鸟瞰，所以对光影效果的要求没有那么的重要。西方的绘画则是平视角度去观察事物。西方的绘画也就像电影中的特写一样，因此对光影、明暗变化的要求就非常重要了。
最早期的西方绘画的光与影是和我们的眼睛看到的差不多。给画中的所有人和物以平等的光线绘制。早期的提香、达芬奇等画家都是普通光线的照射明暗。一直到意大利的画家咖拉巴乔使用了聚光灯效果的聚光而产生出强烈的明暗对比后，西方画风才出现了比较不同的风格的画作。聚光产生的画面更具有立体的效果。在这里我举一个伦勃朗的有名的画作《夜训》来详细的介绍一下吧。
在这幅大作中，我们可以看到两束聚光从左上角45度照下来。这是伦勃朗最常使用的方法。除了这两束光源以外，我们几乎看不到其它光源。主光源投在民卫团团长凡·考克伸出的那只正在发出出发号令的左手上。这只手的影子投射在了凡·考克左边穿着金黄色衣服的副团长威廉的衣襟上。这个效果使我们的视觉出现错觉，形成了立体的视觉效果。
这幅大作的最特别的是，伦勃朗使用了第二个聚光光源，照在了后排的神秘女孩身上。这只光的目的在于一前一后的两束光，形成了舞台般画面的延伸效果。因此，伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗，光影的经典杰作。到目前为止还没有人超过他。由于聚光的光束面积较小，光的强度比普通照明的光源要强，因此对明暗的过度对画家的想象力和技巧的要求也就更高。
油画也从平面视觉效果向立体视觉方面进了一大步。伦勃朗由于过于重视艺术效果，却忘记了这幅画是一个商品（该画画的是当时的阿姆斯特丹护卫民卫团的集体肖像画。是由画里面的18位团成员出钱定制的商品）。忽视了对光环外部客人的肖像美观绘制。引起了人们的不满。他们开始散布不利于伦勃朗的小道消息。使伦勃朗失去了大量的高层客户群体。
因此，画家因该大作两年后破产，负债累累。但对艺术的追求，使这幅大作成了世界上咖拉巴乔派的第一经典作品。这幅大作对光与影在绘画中的重要性做出了最好的回答。对这幅作品感兴趣的朋友，你可以下载ImGuider app。 在里面按顺序找到荷兰—阿姆斯特丹—国立博物馆—赵莉萍，就可以听到我对这幅画和其它17个展品的录音了。
