中外就色彩的审美，应该说有很大的差别，每个国家或者每个民族对于色彩赋予了不同的文化内涵，这种内涵对于审美的影响是内在的长久的，更是深入人心的，它可能已经渗透到人们的骨子里，血液中，很难更改。例如文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，法国古典主义时期安格尔的《泉》，荷兰的伦勃朗的《夜巡》……。
中外艺术的区别主要有哪些？
艺术本质上来说是没有区别的，艺术都是社会化程度发展人类精神上上升一定的高度的表现，是反映生活高于生活的精神活动。要是刻意的区别，也就是地域性的区别和不同文化和生活方式的区别。就美术领域的区别来谈；外国美术史一直延续到近代，美术发展都是围绕宗教、历史、等因素不断持续进行的，虽每个时期都有风格上的变化，其总体还是客观的再现性艺术为主，艺术家们从客观理性的艺术思维角度进行绘画创造，形体比例、光影透视、色彩明暗等要素构成完整画面。
甚至大自然的一瞬间变化都被艺术家捕捉了，最终画面效果逼真。例如文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，法国古典主义时期安格尔的《泉》，荷兰的伦勃朗的《夜巡》……。中国美术的发展从文字发明就开始了，最早的甲骨文就是早期的文字艺术，当今的书法家还在不断研究甲骨文、金文，从古代的文字里汲取营养。绘画艺术经过朝代的更迭也在不断的变化。
不管怎样变化，总体来说中国的绘画、书法都注重精神的传达，对于客观事物，反而不是那么苛求。“意外笔先”，“外师造化，中得心源”等等，都是追求人在绘画上的心理感受和意趣表达，如中国的写意绘画就是脱离了客观再现进行一系列的笔墨概括和提炼，使得作品更为接近抽象思维。“搜尽奇峰打草稿”“廖寥数笔，妙在似与不似之间”……。
请问对于色彩的应用，中国传统审美和西方有什么区别呢？
中外就色彩的审美，应该说有很大的差别，每个国家或者每个民族对于色彩赋予了不同的文化内涵，这种内涵对于审美的影响是内在的长久的，更是深入人心的，它可能已经渗透到人们的骨子里，血液中，很难更改。我们举个例子说：黑色-黑色从视觉上来说代表着神秘，不可预测，甚至有恐怖，未知的意思，在中国，古代的很多建筑，尤其是庙宇，乃至一些道士的着装用色都有使用，这应该不难理解，在古代，凡是跟神学玄学精神信仰文人深究的，都会有神秘的色彩。
而在西方国家，黑色会经常用到衣服设计，它给人予神秘迷人的想法。又比如白色，在国外的穆斯林国家，白色是他们传统服饰的颜色，可是在中国，白色可能变成了另外一种含义。任何一种文化现象，都离不开它的诞生，发现的土壤，离开了它去讨论没有任何意义，单有亘古不变的真理就是大道至简，人总是喜欢回归大自然，越是鲜艳夺目，越是成为万众之的！。
