目前被广为诟病的一些诗词，作者写就作品后送达读者，读者却一头雾水，不知作者表达的什么意思，其内在的原因正在于诗歌的意象不明甚至欠缺。意境要超越文字的局限，要表达内心的情感，而不是一味的把本来深刻的思想肤浅化，口水化。比如我们写作一首怀念去世母亲的诗歌，有的作者用了很多的笔墨去写母亲为她做过的奉献，这当然也是很感人的，但如果仅仅停留在这里，诗歌就是肤浅的，原因在于他在表现自己失去母亲的内心的悲痛方面，表现得无能为力……这不好，写诗遇到这样的情况就要攻关，就是要炼意，直到表达出自己的悲痛，感染到读者，方为成功……我在母亲去世后，也写过一首怀念母亲的诗歌，在作了必备的铺垫以后，我在诗歌里发出悲痛的天问：没有妈妈怎么才能够回到家里没有妈妈怎么才能做幸福的人诗歌有此二问，作者内心的悲痛，以及对母亲至高的评价，已经无需多言。
我们再举一个例子，恋人之间，情在而身分的情况非常多见，怎么表达那种偶然相遇，四目相对的内心波澜呢？我在我的《相遇》一首短诗里面是这样形容的：我躲避着你的目光用心去接受你的凝望你依然给我的微笑风干着你眼睫的泪珠我们的甜蜜是河水对卵石清澈而细致的滋润物语人间你在身边让我心里是装着花儿满满幽香的空空的提篮在诗里，我用装着花儿满满幽香的空空的提篮，这样一个经过高度提炼的意象，去表达着一个故人在心却不能牵手的意境，很有陆游偶遇唐婉的内心情结在，是很美的。
读者很容易被诗里的美和浓烈的凄婉气息所打动。除了意境，诗歌应该有比较像样的外在形态。目前很多诗词大家，在作品里分行随便，段落不清，读者要找到朗读的音节和顿挫都比较困难。这不好，这是我比较有看法的一件事。在我看来，新诗内在的韵律感是应该具备的，诗歌应该给朗读者提供一个明确的朗读格式。一旦具备初步的技巧，我们一定要坚持一个方向，就是要用最简单和最朴素的语言，去表达最复杂最动人的感情。
这样写出来的诗，就有很强的字外的东西，让读者反复去感受诗里的大千世界。千万不要搞反了，一旦用最华丽和最生僻的词汇去表达很空洞的思维，这样的诗，无论它怎么伪装，都逃脱不了被人们无视的命运……总结一下以上的经验，一首好诗大约是要具备：1、意象明确，单纯，统一，2、意境深邃，新颖，经过高度提炼，出人意外又在情理之中，3、诗歌语言规范简明，生动有趣，具备诗歌的内在韵律感，可朗读且朗读有美感，4、作为初学者的一个兜底条款，我还有一个建议，诗歌写好后，应该有完整统一的内在逻辑，哪怕只是短诗，都可以给读者提供一个完整的逻辑结构。
