顾梅羹先生打谱时，将原曲谱标明的句读、段落做为参考，而有时也并不以其为限。对于谱中句读、段落的划。。他仍是从指法谱字中寻求一定规律的，如《高山》、《小胡笳》、《广陵散》三首琴曲，谱中未标明句读，经过分析、研究，顾先生将乐句间的“歇尾声”用以曲谱中的“抹、剔、擘、挑、勾、打、摘、撮、泼、刺、三声”等指法，其中尤以“勾挑”或“打挑”奏出的同声或相生的和声之处最为常见。
乐段的结束处一般以上两类指法的谱例，如顾先生打谱的《胡笳十八拍》第12段指法“托、撮、勾挑、三声、摘泼刺、泼刺伏”等指法，其中尤以三声系列的指法最为常见。乐句中的读常用旁注“少息”等谱宇。句段既巳分明，其终止音应相应地延长，乐句的终止音的时值，一般为一拍或两拍，它根据乐句的长短而定；乐段的终止音的时值，一般为二拍，而全曲的终止音的时值，一般为二拍或四拍。
3、分析音的的变化琴曲中常以音韵的转换，来避免旋律平淡无味，造成的效果是琴曲的转调，其使用的方法是用原调的清声、变声做为转调后的正声，因此转调时，旋律用变宫必避宫音，用清角必避角音。如果将转调时用清声、变声之处，全部改为正声，这无疑会影响旋律的发展和变化，更失原作品的意味。顾先生在打谱过程中，十分注意琴曲音韵的变化，对于旋律中所用的消声、变声慎重考虑，分析琢磨。
如他打谱的《胡笳十八拍》，原调为黄调，然而从第五段句首便出现了变宫音，并以此音作为正调的角音，使整个乐段在不知不觉中转入了正调，其旋律音调也给人以耳目一新的感觉。再如《离骚》一曲原调为凄凉调，自第一段至第十五段，旋律中一直避开清角音的出现，谱字中也无清角音的散音，乐曲才正式转入凄凉调。上述两首琴曲，虽然都是大型曲操，但是经过顾先生对曲谱中音韵变化的分析和研究，又深入到打谱中去体会，合理地安排节奏，从而使琴曲的旋律有起有伏，音节不乏味腻人，音乐优美动人，更具艺术的感染力。
4、整体按排琴曲的曲式结构与文辞一样，其一般布局的规律是：①散起，即琴曲之首，其速度缓慢，节奏自由。②人调，即琴曲的主要部分，其节拍规整，节奏平稳，主题鲜明，全曲的高潮在此部分中。③人慢，即高潮过后，渐作收势，结束曲意。④复起，即全曲前后首尾回合照应之处，常部分地再现主题，使琴曲有波动起伏的况味。⑤尾声，即全曲的结束部分，一般用泛音弹奏，使琴曲有余音袅袅的趣味。
上述有关琴曲结构的规律，是就一般琴曲而言，遇有特；殊曲式的琴曲，当仔细令析研究作特殊的处理。有关琴曲结构的规律，是前人经历了千百年来的音乐实践逐步形成和寻求到的。顾先生打谱时，极尊重前人的实践经验，并不断深人地探究和掌握这些规律，指导自身的音乐实践。如他打谱的《秋鸿》则通过整曲结构按排和在速度上的八紧八慢的对比，将原曲谱中的鸿雁列阵横空之时隐时显、飞鸣起落、盘旋顾盼的情景悠扬流畅地表达出来，更能够借鸿鹄之远志，抒幽逸之心胸。
