另一个则是元代时期的"队舞"。明朝时期，由于政治的干预，宫廷舞蹈的发展有所回落。到了清朝，满族建立的政权，为宫廷舞蹈的发展重新带来了一丝生机。据《清史稿》记载："舞有二：用于祀神者曰佾舞，用于宴享者曰队舞。凡佾舞武用干戚，文用羽禽。"随着历史的发展，西方文明影响中国，清代时期宫廷舞蹈的发展也开始了融合西方舞蹈元素。
学习古典舞有哪些身韵练习？
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的方法/步骤1.做好素质训练 平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。
比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。2.牢固把握身韵的元素 所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
有哪些关于古典舞的小知识？
好吧，学习中国古典舞，首先要考虑的，当然是软开度。没有软开度的话，极大地限制了你的舞蹈动作，而且很难做出古典舞的美感。包括 脚背，膝盖，跨，腰，肩其中脚背包括大脚背、小脚背：大脚背是指脚腕部位，小脚背是指前半脚掌部位;膝盖其实也算是软开的一部分，因为膝盖如果太高，腿伸起来看得像不直一样所以膝盖高的人要经常多压；跨也包括大跨小跨，大跨是打“趴青蛙”时所压的地方，要压小跨的话可参考佛教的“双盘”，这对小跨的要求特别高。
而且，小跨灵活的人做动作也会相对灵活；腰包括大腰和胸腰，大腰是指下腰（也就是常说的拱桥）时所压到的部位，胸腰是指胸腔这一部分（也就是上半部分腰）。肩和胸腰其实是有间接的关系的，而且肩开不开，直接影响到做动作的美感然后就是身韵了。顾名思义，就是身体的韵率，将你所要做出来的动作通过身韵转换成为具有古典舞美感的动作。
最近迷上古典舞了，感觉跳古典舞很练气质，能否推荐好的培训学校？
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其舞蹈教学质量得到社会各界人士的广泛好评。专业与课程介绍：（1）中国古典舞：古典舞基本功训练、身韵、水袖、剑舞、教学法。（2）中国民族民间舞：云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、胶州秧歌、海阳秧歌、蒙族舞、藏族舞、维吾尔族舞、朝鲜族舞、傣族舞、古典舞基本功训练、教学法。（3）芭蕾舞：芭蕾舞基本功训练、爵士舞、性格舞、教学法。
（4）中国舞蹈编创：编导技法（独舞、双人舞、三人舞、群舞）、现代舞基本功训练、素材。（5）现代舞蹈编创：编导技法（独舞、双人舞）、现代舞基本功训练、素材。（6）少儿舞蹈编创：编导技法（少儿舞蹈方向）、现代舞基本功训练、素材。（7）国际标准舞：拉丁舞：伦巴、恰恰、牛仔舞、斗牛、桑巴；摩登舞：华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹。
（8）流行舞：拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔）、爵士、踢踏、埃及东方舞（肚皮舞）、莎莎舞。（9）中国汉唐古典舞：汉唐古典舞基础训练、汉唐古典舞教学法等。（10）中国民族民间舞特色课程：苗族舞、彝族舞、瑶族舞、壮族舞等。（11）精品课程：中国古典舞、技术技巧、中国民族民间舞、芭蕾舞、编导、舞台灯光实用技术等。
