其他如咏水仙花：“春烟低压绿阑珊，素艳撩人隔座看。宛似江妃初解骊，巽香钻鼻妙如兰。”水仙之幽素艳丽，仿佛初见郑交甫而一见钟情的江妃，含情脉脉、幽香如兰。咏夹竹桃则日：“宛如越女人宫，罗袜蹑蹀，汉姬出塞，蛾眉纤结。”越女汉姬，罗袜蹑蹀，蛾眉纤结，用幽怨之美女，比灿烂之桃花，皆是此类作品。这些题画诗香艳优美，轻松自然，即使是偶有所感，也只是轻轻带过，将画面不能传达出的幽约情愫，用诗笔来描摹，增加了画面的蕴含和诗意。
扬州人对花鸟的这种爱好所导致的审美趣尚，虽不致深雅，但也不是浓郁、艳丽之美，而是颇有小家碧玉式的清新淡雅。这一类花鸟题画诗，用轻松自然的笔墨，描绘了日常生活中动植物那美好动人、朝气蓬勃的生命情调，给人以美感，给人以欢欣，让人感受到生活的美丽和生命的美好。他们既对画意略作提升，增加了花鸟画的内涵意蕴，又不追求过多的寄托和深意，很好地迎合了大众的审美趣味。
评价一幅画的好坏，通常不仅仅在于其造型的逼真与否，它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，要求画中表达作者的内在思想与追求。作为一个颇有艺术追求的文人画家，除了谋生所需，他毫无疑问还创作了大量抒发个人情感，有所寄寓的花鸟画。而且，即使是某些为了适应购买者需求而作的花鸟画，华喦有时也能根据题材的内涵充分发挥自己的才智，有所寄托，有所抒情。
华喦的花鸟作品不尽局限于市场需求，花鸟题画诗也因此有很多缘物寄情，托物言志的作品，如写梅：“只此凌空意，无花亦自菲。飨之飞雪霰，被以五铢衣。彭泽诗同臭，稽山玉可依。更怜清绝侣，独有首阳薇。”梅是花中君子，向以不畏严寒著称，因其品清高，故诗画中常用以比喻人品之高洁。华喦在这里写梅，不仅赞其高洁，更将其与高蹈之志相联系，寄托了自己的出世之想。
普通的芍药花，也被他赋予了人格的内涵。《红白芍药图》是他应邀到研香书舍为主人点笔所作。右上的红芍药多情回首，似乎在向同伴传递喜爱之情，左下的粉白芍药则含羞回应。题画诗日：莺粉分奁艳有光，天工巧制展春阳。霞增襞积云千叠，宝盂冰脂蜜半香。并蒂当阶盘绶带，金芭向日剖珠囊。诗人莫咏扬州紫，便与花王可颉颃。红芍药虽非牡丹之类的名花，但敢与花王相媲美：“诗人莫咏扬州紫，便与花王可颉颃”，语气张扬，充满自信。
而粉白芍药则“正似深闺好女子，自然闲雅对春风”，品质是如此的温婉可人。两首题画诗，赋予画面一种人格的力量，既是对主人的恭维，也是自我心志的寄托。青少年时期的华喦也曾有过成就一番功名的雄心大志，但谋仕失败之后，大多数时间里安贫乐道，不慕荣华，追求一种远离尘垢、超尘脱俗的人生理想和高尚人格。虽然花鸟类题画诗中带有讽刺意味的作品并不多，但是这些有所寄托的花鸟类题画诗，也深刻地反映了其高洁的思想及人格。
并且，即使是有所寄托的题画诗，也很少用典和深意，语言平易风趣，浅近自然，既没有慷慨激昂的陈词，也没有哀怨凄清的不满，只是在清新平和的语调中缓缓诉说着自己的人生感受和理想情怀。作为一个职业文人画家，华喦在自己漫长的艺术实践过程中总结了前人的艺术经验和自己的切身感受，开创了一代花鸟画新风。同样，他的花鸟类题画诗，不管是描摹日常平凡生活中所感受到的物性的美好、生命的欢喜，以及由此带来的富有诗意的美的享受，还是表达自己的豪情壮志、人生失意，以及远离尘垢、超尘脱俗的人生理想和高尚人格，都能用平易自然的语言，描绘自己的人生感受和理想情怀，给人以清新淡雅、飘逸脱俗、超越凡尘的“离垢”之感，很好地配合、提升了画意。
