拿我来说从小对绘画还是比较有兴趣的，所以断断续续也一直在坚持自学，我发现兴趣才能使我自己在遇到困难的时候不放弃，如果换作其他的类型估计我可能早就放弃了。因为兴趣所以才能够做得更专业。无论是音乐大师，绘画大师，体育大师，功夫大师等等，他们都是在自己所涉猎的领域内具有非常高的天赋，我认为天赋和兴趣是等同的，所以他们才能够一于常人的创造出很多专业成就。
其次：假如女孩子对于绘画和舞蹈都没有特别强烈的学习欲望。非要从两者当中选一个进行学习的话，我建议学习绘画。因为舞蹈需要的吃苦精神在一定程度上要比绘画更加困难，如果没有特别浓厚的兴趣，很多人是难以坚持下去的。再者舞蹈是年轻人的范畴，如果上了年龄就很难继续工作。所以相对于绘画来说，舞蹈不具有长期性。舞蹈容易造成身体上的损伤。
学过舞蹈的人都知道，学舞蹈的过程中不经意就会对身体会造成一些损伤，有些损伤甚至是终生不能治愈的，所以对于女孩女来说学习舞蹈也存在一定的风险。选择学习舞蹈对于就业面来说要更加的窄一些。学习舞蹈毕业以后可以去剧院做演员，当老师等，就业面还是比较窄。但是选择绘画的话就业面就会非常多了。综上所述，根据不同的情况对比，我们会发现女孩子选择绘画要比选择舞蹈更具有优势。
在舞蹈作品中，传统与现代该如何融合？
在长期的古典舞与现代舞的融合过程中，我们发现布朗的“放松技术”会经常使人觉得比较容易，而如果要真正地达到身心高度协调的效果，难度就会比较大，古典民间舞中藏舞就是这样的一个实例，通过长期的古典及芭蕾训练以后，演员会慢慢地放松下来，而接受过“放松技术”训练的演员在学习这一舞蹈是否会比别人容易很多？答案是肯定的。
老师在这一训练中，往往会发现一个学生脚步不仅协调而且特别灵活，所以会在民族舞与现代舞融合的训练中，把脚步训练当作重中之重，如是在藏舞的踢踏中就可以把其优势突显出来，这样就不但把传统打破了，同时还考虑了其中的创新元素，使得学生有较大的发展，并使他们在整个表演中保持一定的积极性。在这样的手法的帮助下，不少学生不仅会民族舞，同时在民族舞中还融合了一定的现代元素。
作为艺术爱好者，你认为艺术如何才能与劳动相结合？
艺术来源于生活，在我们舞蹈当中，很多舞蹈动作都是通过劳动者的动作而改编出来，每个少数民族都会有自己独特的劳动方式与祭祀方式，而原始的祭祀舞蹈中就充分的解释了劳动与艺术的结合。权威性的大型工具书《辞海》中说：“舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。”我国古代劳动人民在丰富的生产实践中，自然会产生表达思想感情和社会生活的需求。
