从生理器官来说，艺术属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，舞蹈属于形体艺术等等。艺术从属于艺术，是艺术领域的一个范畴，我来回答这个问题。绘画属于艺术或文化的主题。好像很深刻。仔细想想，就是包含与被包含的关系。但有时两者会有交叉，容易混淆概念。文化这个词包罗万象。一方水土有一方文化，衣食住行都是文化的一部分。绘画、文字和语言也是文化的一部分。艺术中有文化，属于文化，绘画也属于艺术，艺术中有绘画，艺术也属于文化！它只是艺术中的一种布局，艺术中还有很多布局，它只是其中的一种。
我理解绘画作为一种艺术,真正能代表中国特色的未来方向的,只有写意类m,即透过形象看美好感情和精神品质类的方式!不是唯一,而是在未来真正会成就国际级大师的方向!实际上,作为一种二维平面静止的艺术,无论最初表现外形色彩角度,自从有了高精度摄影后,这种形式就失去了唯一性,且未来越是如此。
绘画的艺术性指什么？
绘画本身就是一门很有代表性的视觉艺术，因此，如何表现出强烈的艺术性，用艺术性给观者带来审美感受，并带来独特的精神冲击，是所有画家的追求。何谓绘画的艺术性?以我的理解，应该包含独具一格的构图形式，高超的语言技巧，饱满的真情实感，高雅壮美的意境。绘画的构图形式是呈现给观者最直观的视觉感受，也是体现艺术品独创性的标志。
因为绘画经过历朝历代的创新和发展，在构图上都形成了固定模式，如，画面是一个人时怎么构图怎么画，两个人、三个人时又怎么构图，这些如同数学公式被标准化了，画家只需按照标准模式来构图就能画出像样的作品。但对追求艺术性的画家来说，非常反感照猫画虎，他就想重新创造出新的构图方式，一来体现独特艺术性，二来为美术史发展做贡献。
语言技巧是绘画展现出来的与众不同的风格特点，也是画家个性的体现。就像作家的文笔一样，有的作家语言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的温情。对把艺术性看作重心的画家来说，他在绘画中会极力避免撞车，在绘画语言上，他不会参考和模仿其他画家，而是研究多人风格后，找出别人还没有发现或使用的笔法，并发扬光大，这就是一种艺术性。
有没有真情实感，是所有艺术里重要的元素之一，绘画同样如此。绘画是画家在灵感和情感积聚到一定程度时，突然爆发出的视觉语言形态，它必定附带画家真实的感情。没有感情的绘画始终是冷冰冰的，是形式上的空架子，即使画面再漂亮，画得再精致，拍卖价格再高，也谈不上是艺术品，更没有艺术性可言。好画始终由真情实感凝结而成。
意境是绘画艺术里边最重要的标志，它可以直接影响到观者的心理感受，甚至影响到观者的思想趣味和价值观念，而意境高雅壮美的绘画，带给观者的影响是积极向上的，体现出崇高的正能量。有担当的画家，往往都以开拓具有正能量的画面感受为本职，比如，浑雄大气的意境，生机盎然的意境，清新自然的意境，恬静闲适的意境，都属于高雅的意境，都具有很高艺术性。
美术是一门怎样的艺术？
准确地说，“美术”有两个基本定义:1，是造型艺术；2，是专指绘画。实际上这两个基本定义是区分了美术的广义和狭义。造型艺术这个定义，是指占有一定空间，构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、建筑等，也叫美术。由此，我们可以这么说，美术就是造型艺术。那么，问题也可以这么问:“造型艺术”是一门怎样的艺术？”这就好回答了。
根据造型艺术的定义，我们可以这么说，美术是空间艺术；无论是绘画、雕塑、建筑等都需要空间场所来创造和展现。根据造型艺术的定义，我们还可以说，美术是视觉艺术；美感的形象都是通过视觉来表现和欣赏的。所以，回答美术是一门怎样的艺术？就很简单:美术是一门空间艺术，美术是一门视觉艺术。我们也可以把二者归结到一起回答，美术是一门视空艺术。
可以吗？之所以有兴趣回答这个问题，是因为“美术”一词，在今天社会上，依然仅被当做“绘画”来认知。而在专业领域，它早已超越传统局限，从“造型艺术”，改称，涵盖更广泛的——“视觉艺术”或“空间艺术”了。这与上世纪80年代，国内出版单位大量引进的，国际上有影响力的专家学者，他们对绘画艺术的著述。如:【美】鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》、《视觉思维》；【美】E·潘诺夫斯基等等。
