笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中；洒脱中透着极大的无奈；）挪威表现主义画家蒙克，其作品《呐喊》撼人心魄，作者发抖、血红、扭曲、夸张、歇斯底里的表现，让人感到眩晕的恐惧，和恐惧后的焦虑、孤独。三：绘画是另一种语言的表达绘画是一种语言，和舞蹈、摄影、影视等一样，当人类情感和意识形态，发展到相对成熟阶段，独立的声音语言，已经不能满足人们心中意愿表达的需要，表情、肢体、艺术语言亦由此诞生，愉悦时的优美曲线，愤怒时的多锐角折线，这是人最原始的本能绘制，各种色彩也直接反应人内心的感受，梵高的《向日葵》，莫奈的《印象日出》《睡莲》，.....等表现了画者内心不可言语的世界态度。
明末清初画家八大山人，亦在绘画中安放自己孤寂的灵魂，每每一条鱼，一只鸟，一只鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，少到不可再少，惜墨如金，以少少许胜多多许......其绘制的鸟皆白眼观世，立于危石之上，用笔极简，静穆疏旷，“墨点无多泪点多”，其用绘画语言表达了内心的高洁和坎坷的人生。
四：绘画是艺术审美的启蒙绘画驱动了人类艺术审美的进步，任何一个视觉艺术科系，都是围绕绘画展开的，不管是南齐谢赫六法论：（“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。）”还是西方绘画中的色、光、影、质感、量感、空间感等的绘画理论体系，都将绘画作了较全面系统的阐释，不管是设计行业中的工业设计，建筑设计，服装设计，视觉传达设计，还是影视作品创作都根源于绘画。
其绘画审美的高低决定了其艺术作品的格调。五：绘画作品是艺术家本人的灵魂载体绘画作品不能单一的看成是空间艺术，而艺术家本人也是作品的本身，从而形成了以其本人为中心的，时间和空间相结合的艺术体。绘画作品只是这种艺术体的空间呈现。其凝聚了所有关于艺术家的一切。因此绘画是艺术精神的延续......艺道浩瀚，奈何才浅，未尽万一，抛砖引玉，同探奥学.......。
绘画艺术的主要功能是什么？有哪些例子？
你好亲，很开心回答你的问题首先艺术有教化功能，对于绘画创作而言，西方美术史上，洛可可画家，格瑞兹的作品就具备强烈的教化功能其作品《破壶》，画中的妙龄少女，清秀俊俏的脸蛋，娇小玲珑的身材，手挎一个打破的水壶，在泉水旁若有所思画家以一个打破的水壶，利用法国俗语，暗喻少女已经失去童贞画家以传统写实的古典艺术手法，劝诫人们要道德完善，洁身自好，守住底线格瑞兹深受启蒙主义思想，所以他的作品一直宣扬道德观，具有劝诫世人的教化功能在中国，也有许多画家的作品有强烈的说教功能，比如旅美画家李自健的油画作品《南京大屠杀》，教化人们铭记历史，勿忘国耻对于艺术，绘画创作而言，最主要的是娱乐功能，审美功能比如西方美术史上的洛可可艺术，是法国的艳情艺术，画家创作，是为了供法国上流社会的贵族们娱乐欣赏的，当时的艺术时尚是优雅女性和享乐生活比如洛可可画家弗拉戈纳尔的作品《秋千》，画中是贵族的庄园，一片繁华盛开的花园，少女惬意地荡秋千，花丛中斜躺一位男士，与少女愉快调笑，甜蜜，轻松的爱情主题，正是为了供法国贵族欣赏享乐的娱乐主题艺术还具备强烈的认识功能，你可以通过一件艺术品，认识推断画家所处的时代背景，社会现状，历史事件等等你可以通过弗拉戈纳尔的作品《秋千》，布歇的作品《蓬巴杜夫人》认识推断法国路易十五时代，贵族们的审美趣味，宫廷贵族的艺术口味你可以通过李自健的作品《南京大屠杀》，认识到那段惨烈血腥的历史你也可以通过库尔贝，列宾的油画作品，认识到当时社会贫富差距严重，底层百姓食不果腹，贫困艰难的社会现状艺术，某些时候还具备商业功能，变现功能西方美术史上，许多宫廷画家创作，为上流社会，皇宫贵族们服务，所以被贵族供养比如巴洛克画家鲁本斯，由于出色的艺术才华，高产的旺盛精力，赢得上流社会的认可，源源不断的订单，他获得了不菲的收入，过着豪华的生活现代社会，许多商业油画，或者艺术设计，都能实现美化功能，变现功能。
当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？
这个问题非常宏大，如果细分下来，包含的面实在太广，不容易解答清楚。我仅仅从西画和中国画两大类别，简单谈谈我的见解。严格来讲，当代绘画，不论是油画还是中国画，都没有遵循某一个流派，因为当代是倡导百花齐放的时代，画家们都不再固定于某一类画法和技巧，都是从过去成型的多种流派中不断尝试，最终寻找到最适合自己的画法。
许多画家寻找了一辈子，却依然突破不了，只能跟着别人走，不论是技法，构图，还是思维和视角，都脱离不了固定套路，所以，他最终也只是一个鹦鹉学舌的画匠。只有那些极少数画家，通过不断摸索，最终画出跟别人不一样的画，确立了自身风格，他也有可能在绘画史上留下大名。整体来说，当代油画家大部分还是走的现代派画法，就是毕加索，达利等画家在上世纪初创造的抽象派和立体派。
这种画法直接以表达画家的个性思想为主，对造型，色彩，光影，构图等外在形式不太重视，所以，对一般欣赏者来说，不容易看懂这些画究竟要表达什么。中国当代油画家比较喜欢写实油画，如代表人物冷军，杨云飞，李壮平，甚至更早的陈逸飞，罗中立，李健等油画家，都是这种画法。简单来说，他们只求把作品画得逼真，画得越接近表现对象，就认为越成功。
实际上，这是西方几百年前典型的古典画法，西方画家早已把这些画法玩腻了，而中国油画家则刚开始热捧，可见，西方油画比中国油画无论在表现技法上，还是艺术理念上，都超出几百年。在中国画层面，我觉得，大部分画家还是比较遵循传统的，都是先从传统入手，并寻求突破。像笔者所在陕西画坛，大多数画家对传统相当重视。陕西画坛的传统就是上世纪60年代产生的“长安画派”，这个流派对陕西画家，甚至西北、全国画家影响是极深的。
简单来说，就是用绘画发掘和体现农耕文化的元素，表现一种农耕生活气息。当然，画家们在创作中，同样会吸收金陵画派，京津画派，岭南画派，海派等多种画风，甚至融合一些油画技法，进而充实自己的绘画内涵。所以，总体来看，中国画在我国由于有深厚的传统，画家在实际创作中，很难摆脱传统的影响，从侧面也见证了绘画是民族文化的一个根脉，对艺术家有很好的矫正作用。
美术和艺术的区别在哪里，变体的美术字可称艺术吗？
美术和艺术的区别在于从属关系。美术从属于艺术，是艺术领域里的一个门类。也就是说，艺术涵盖了美术。除此，艺术还包括音乐、舞蹈等等。从生理器官分别，美术属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，舞蹈属于形体艺术等。美术的概念又包括了，绘画、雕塑、建筑和工艺美术。其中，工艺美术也被称为“实用美术”。实用美术，是指适用于生活中的各种装饰装潢艺术。
基于20多年绘画、素描、教学的实践和思考，我个人认为，绘画作为一门视觉艺术，如果脱离了外界生动自然的视觉印象，就等于否定了自身的价值。
