总之，节奏感是绘画作品中丰富、多变、新奇、完整等诸多因素的气息，贯穿于绘画语言之中，是在审美中感受艺术美的体验。绘画有几个形式元素，即。以上是书法和绘画的区别。谢谢你。充满审美力量的绘画画面的和谐是审美活动中不可缺少的内容。
什么是绘画中的学生腔？
什么是绘画中的学生腔？首先要弄清楚什么是学生腔？学生画画有一个共同特点就是学生腔，表现呆板，程式化，缺整体把控的流畅性。因为学生都是十多岁的孩子，刚刚从老师那儿学到了一些绘画规成，把老师传授的知识当成定律。生怕把老师的画画技法吃不透。对于初学画画的人来说可能是个必然的过程，在没有理解参透老师教的绘画的理论与技法的情况下，把老师教的一切都当成唯一的规则是因为道行还不够，没法突破画室里的条条框框。
什么是绘画里的节奏感？
节奏感普遍存在于艺术领域的创作过程中。绘画中的节奏感，能够给欣赏者产生大的审美冲击力。文中的钢笔画，均为自己的原创作品。个人观点，分享交流。首先，节奏感在不同的艺术形式里，根据艺术种类的特点，在创作中，充分发挥自己在艺术构思中创作意图，用不同的艺术语言创作出富有特色的艺术作品。其次，作为绘画艺术作品中的节奏感，存在于作品的绘画语言里，创作者在创作思考中，要总体把控画面的效果，在色彩线条构图技法等，形成丰富中有变化。
比如，以钢笔画为例，在黑白的画面中，尽情展现线条的长与短粗与细直线与曲线弧形与不规则线等等，表现出明暗黑白的关系，让画面不生硬，松紧有度，暗部有形，形里有线。绘画作品画面的和谐，充满美感的力量，是审美活动中不可或缺的内容。总之，节奏感是绘画艺术作品中的丰富性，变化性，新颕性，整体性等诸多因素在画面里的呼吸，贯穿于绘画语言中，在审美中感受艺术美感的体验。
绘画里，画面的形式感到底是什么？
绘画是一门风靡世界的艺术，它的影响范围很广，因为我们几乎在任何地方都能看见绘画作品，它以直观的表达方式吸引着人们的目光和兴趣。绘画在世界范围来看，存在着很多的流派，很多种形式，比如我们传统的国画，西方的油画，一些地方的版画等等，真是异彩纷呈啊！绘画的具有几点形式要素，分别是:点线面色彩肌理构图。
运用这几种要素，能创作出不同的绘画，给人不同的画面感，合理运用这六种要素作画，也就会出现不同的形式感。我们就从这六种形式要素中选取几点来说说吧！第一，色彩色彩对于绘画来说无疑是至关重要的，尤其是油画，光线是油画的生命而油画中的光线却是通过色彩来表现的。从这幅油画就可以看出色彩的的效果，可以直观地感受到人物背景的光线，背后的一切显得辽远，空旷而金光普照。
自然，也就形式感十足了。第二，构图构图应该是绘画里最难表现和最难处理的一部分了，因为构图往往代表了画家的心境和想法，以及画家的审美和意境。例如这幅世界名画带珍珠耳环的少女，刻画了一个明眸善睐的女子，给人赏心悦目的视觉感受！这幅画的构图就很到位，整个背景是黑色，而这正给了表现女孩美丽的机会，这女孩儿在这里就好像是黑夜里的一盏明灯，最让人惊叹的构图就是画家安排的回眸，这女孩的表情里，包含了一丝丝的微笑，又有些许的伤感，简直是妙不可言，而这一切具有如此强的表现力，就在于构图的妥当！那么你觉得画面的形式感到底是什么呢？应该怎样表现呢？欢迎留言讨论，感谢关注！。
书法与绘画有什么区别？
你好。书法以毛笔为工具，书写表情。它依赖于书面语言，如诗歌和文章。本来就有一定的思想性，书法与这种思想性相结合，使作品更具吸引力。也是书法家生活经历和情感的艺术表达。绘画是通过线、色、块、面等手段表现具有一定内涵和意义的平面视觉形象的艺术风格。绘画可以描绘来自社会和自然的视觉形象，也可以描绘来自现实生活经验的幻想视觉形象。
