创作，需要扎实的造型基本功和丰富的想象力。怎么才能创作出好的钢笔画作品呢？我有两个建议。一、经常写生，积累素材还是要说所积累素材，通过临摹、默写和写生我们已经积累了大量的素材，素材有的是在我们的速写本上，打开看看，好几百页了，需要好好的保存和整理，以便随时翻阅。但更多的应该要把这些素材库记下来，存在我们的脑海中。
临摹别人的作品，只能是从形层次来记忆，顺便强化了线条的熟练度，而对于对象的理解和领悟，临摹能达到的效果是无法和写生相提并论的。所以我这里再次强调，大家要养成经常写生的习惯。通过大量的写生来积累素材，更多的是要通过写生来理解和领悟我们的大自然。二、勤奋探索，敢于卖弄接下来说的，是从学习方法的角度，我们要两个“敢”，一是要敢于探索和尝试。
经常有人问很多这样的问题：“画钢笔画用那种笔？”“我该什么牌子的笔？”“这个笔用多粗的？”“可不可以两种笔一起使用？”“我该用哪种纸？”“用多厚的纸？”……我很无语，我的观点，用我们顺手的、喜欢用的纸和笔，没有限制、没有规则。那么什么是顺手的、适用的纸和笔呢？老师介绍的经验，只能提供一成参考作用，九成应该靠你自己来尝试、摸索和总结，从了解、掌握、磨合、适应到最终习惯你选定的纸和笔。
另一个“敢”是要敢于卖弄，我们要把自己的满意和不满意的作品都晒出来，让别人看，要谦虚的接受别人的意见和建议，不能固步自封，闭关锁画。现在有那么多自由的、开放的、便捷的网络自媒体平台，我们可以很方便的晒出作品，很方便的得到别人的评价和建议。我们也可以积极的参加各种展览、沙龙、投稿、参赛等活动。不要害羞，不要惶恐。
我们摆正心态就好，既不自卑也不狂妄。我老老实实的活动再我业余组的圈子里，我不是专业的知名画家，我的水平不是顶尖的，我的作品不是最好的。但是，我是最快乐的画画人，我的作品是我快乐的画画过程的记录，我要乐于向大家分享我的快乐。给我送花点赞的人，我给他祝福。给我留言鼓励的人，我给他祝福。给我批评建议的人，我虚心的听取，有主见的选择改变。
给我石头和鸡蛋的人，我收起来，做个荷包蛋，开心的吃掉，再还给你一个微笑，然后继续画我的画。要努力的画，同时记住，不是你一个人在画，大家多交流，一起快乐吧。1.25积累元素业余爱好者在学习钢笔画的过程中，和在校艺术生专业、系统的学习相比最大的区别是我们没有足够的时间从素描、色彩等基础绘画基础开始训练。所以我从传统的书法学习的教育规律进行分析，结合近几年来的钢笔画入门的教学经验，摸索出从元素到组合到作品的训练方法。
从基本的小草、石头、树枝等单体元素开始练习，就像书法学习中掌握各种笔画一样。对各种元素熟练掌握乃至牢记于心，让你到写生的时候能够从自己大脑的数据库中随时调用各种元素，从而减少写生的难度。传统的中国画的学习过程也是如此，对于各种元素，我们进行了分析和归纳，对其进行分类和程式化处理。大自然的花草树木种类繁多何止千万，从业余学习钢笔画的角度，我们不要求掌握每一种植物的具体画法，而是粗略的掌握各种类型（以外观进行分类）的共性特点，在画的时候只要能够交代出这是一个什么类型的元素即可。
这样可以保证我们初学者能更快的控制画面的整体效果和美感。比如小草，我们只要能够大致分辨是条状的、片状的、大叶的、碎叶的即可，或者能够看出是否对生的、是否藤本的即可，如果需要再深入下去的时候，在近景、特写的时候才需要对具体的叶片、花朵等进行深入的塑造。事实上，对于兰草、狗尾草、猪耳草、灯芯草等很多常见的小型植物如果仔细观察和深入分析的话，这些植物都有自己独特的外形细节特点，我们在掌握了钢笔线条的基本功之后，都不难将这些植物区分表现。
而生活中不常见的花花草草，在画面中只要能让观众分辨出植物和动物、小草和石头之间的区别就可以了，也就是说人家在欣赏你的作品的时候可以将这些元素统统识别为小草大类就可以了。在实际学习中，我们要进一步学习的重点是如何表现各种类型元素的远景、中景、近景表现手法上的区别，这些知识和范例作品我将在后面的章节中详细的示范和演示。
