“天人合一”是道家的一种精神境界，不仅指画家，更指天人合一的精神升华。郭的绘画思想被其子郭思编成《林志》一书，系统而深刻地阐述了郭的山水画艺术观。我正在研究中国山水画。我想就这个问题发表一下拙见:中国画的本质不仅仅是向观众传达事物的形式和精神，更重要的是画家也向观众传达了创作主体的思想感情。所以中国画艺术在观察事物时总是“用情绪”。
中国山水画的精髓是什么？
我是学中国画山水的，就这个问题发表一下个人浅见: 中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。
而西画观察事物只限于对象的形、色、明、暗，它受时间、空间的限制。中国画却相反，我们的先辈创造了许许多多的观察方法：如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观，以大观小、以小观大、无所不观等方法。这些观察方法都是呈散点状、移动状，没有固定的视点和视线。对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的最高目的。
北宋郭熙的山水画妙在哪里？
北宋郭煦的山水画妙在哪里?宋朝是我国绘画艺术史上的鼎盛时期，无论是山水画、花鸟画都达到了颠峰。在山水画方面，北宋最有名的四大家，郭煦就是其中的一位。图片中就是郭煦赫赫有名的《早春图》，从图中看出郭煦的山水画妙在笔墨精湛，构图绝妙，意境清远。整个画面早春气息浓郁，烟岚重深，表现出一片生机的景象。云头皴，蟹爪枝都运用得精彩绝伦。
不讲远古也不谈论今朝，名气大的画家多多了。就拿赵子谦（海外画家）来说，全家人靠画画维持生机，有时断食，为无米之炊发愁，逼迫到江湖海外四处画画，四处卖画。多么的艰幸，又多么的寒酸。起初一幅画卖一个烧饼钱，后来随着画势强劲技艺提高，一幅画卖半个铜钱至一个两个铜钱，维持生机。为此可想，在极具艰难而力跋的场合中的苦心经营程度。
感谢邀请我是画山水的，就主要说山水画吧，宋代之山水画，派别之纷演既多，作家亦于彬彬群立，系关同，李晨之后，范宽以作品峻拨逼人之气概而突兀画坛，形成了五代，北宋年间北方山水画的三个主要流派。巨然以其擅写烟岚气象而与董源并称“董巨”，形成了五代，北宋年间，南方山水画的一大派流 。至北宋后期，米芾父子崛起，又形成另一派，以李唐为首的，“南宋四大家”（李唐，刘松年，马远，夏圭）开创了笔墨干净的新面貌，将宋代之山水画推至新高峰。
范宽，字中立，又字仲立。今陕西耀县人，初学李晨，去学荆浩。后感“与其师人，不关师诸造化”，因移居终南，太华，对景造意，不取繁饰，自成一家，下笔雄强老硬，山多正面，而折说有势，山石用雨点皴，顶有密林，枝如丁香，水际作实兀大石。屋宇笼染墨色，称为“铁屋”画出了秦陇间峰峦浑厚，峻拔逼人的气概。亦擅雪山，评者以为“得山之骨”“善与山传神”。
传世作品有《雪景寒林》《溪山旅行》等图。释巨然，今江苏南京人，开元寺僧，攻山水，南唐后主降宋，随至汴京，居开宝寺。在学士院做壁画《烟岚晓景》，为时人所称，师法董源水墨一体，擅写雪烟岚气象与山川高旷之景，创长披麻皴。山顶多作矾头，并以破笔焦墨点苔，水边常作风吹蒲草。与董源并称“董巨”，存世作品有《秋山问道》《层岩丛树》等图。
郭熙（1068-1077）字淳夫，今河南温县人，熙宁间为图画院艺学，攻山水，取法李成，山不用状关卷云的皴法，画树杖如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，往年转为雄壮，常于巨幛高做长松乔木、回溪断崖，峰峦秀拨、云烟变幻之景。后人把他与李晨并称为“李郭”，和荆浩关同董源、，巨然都称为是五代北宋间山水画大师。
