别问为什么 .....美术生的备考包实在是太重了.....4 彩妆蛋买来不是为了化妆用的。处理灰面的两大神器，卫生纸 手指头。不过2020年了，也不知道是谁带得头，突然发现美妆蛋处理擦灰面简直是牛的一批。从此美妆蛋就跨界来到了美术领域....写在最后~篇攻略中，推荐最常见的，最多人使用的品牌，没推荐的并不是就意味着不好。
有哪些适合学习美术知识观看的书籍或纪录片？
艺术入门书籍在艺术史门类的推荐我看大家都说的差不多了，我来补充一下我心中艺术创作类入门书籍，这些书籍对于新手来说有几个好处：1.非常正统，所选取的视角和讲解的内容都是能为初学者铺就一条非常深远的艺术之路；2.前期需投入大，能为初学者入门打下一个非常详实的基础，看起来是在绕弯路，其实长远来看是走捷径；3.清晰的讲解，丝毫不故弄玄虚，且网上有大量针对这些书籍的讲解教学；如果说你想创作艺术作品，又暂时经济不允许你请老师，但你想通过自学来打下一个夯实的综合基础，严谨的造型水平、拥有自我独立的审美观念，那么你可以无脑考虑以下书籍：1.素描观念和素描基础入门——《巴尔格教程》一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量，作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材；我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起；现在网上经常谈毕加索小时候造型基础扎实，并配以下图来论证毕加索的立体主义的合理性：上面是毕加索十几岁的素描，他们认为，毕加索这么多年的开山立派，一定与这几张精美的素描有着承前启后、密不可分的关系；他们错了，很多人不知道，都以为这是毕加索的写生作品，这其实这只是毕加索的一张临摹，范本就是来源于西方非常经典的启蒙教程——巴尔格素描巴尔格在西方素描教学中有个我觉得比较死板的标准——要临摹地一模一样，这么来看，小毕加索这张临摹得还不错：《巴尔格素描教程》之所以被称为正统主要有两个原因，一个是因为它是法国学院派将古典主义的造型精华浓缩简化后的一本教材，另一个原因是它在欧美的传播度太广了，大多数老外的造型启蒙书都是这本《巴尔格素描教程》；如果说你对造型技术有追求，那么真的很推荐你巴尔格教程，无论是油画版画壁画雕塑还是原画板绘，只要是需要造型的绘画艺术，《巴尔格素描教程》对你的提升会非常的大；《巴尔格素描教程》我有PDF版，有需要的小伙伴可以后台私信我领取哈。
2.人体造型启蒙——《伯里曼人体解剖》 《向大师学绘画：人体素描》可能看过《伯里曼》这本书的小伙伴这时候就有意见了：“《伯里曼》还能叫讲解清晰？那么难懂，我根本看不懂，怎么可能用于入门？”别急别急，且听我慢慢道来，确实《伯里曼》因为本身不够直观，不利于初学积累手头功夫，没有人指导的话容易走入误区，所以就要搭配《向大师学绘画：人体素描》这本书来一起学习，为什么呢？因为这两本书背后作者的渊源，《向大师学绘画：人体素描》的作者罗伯特•贝弗利•黑尔是《伯里曼人体解剖》作者乔治•伯里曼的学生，《向大师学绘画：人体素描》这本书本身就有深入表达《伯里曼人体解剖》的意思在，但《伯里曼》作为人体学习的经典书籍是必不可缺的，《伯里曼》的主旨是为了画好一幅精美严谨的素描人体而准备的全书，里面有人体方方面面的各种细节，全部都用以几何体块描绘出来，所以《伯里曼》之于人体学习像一部字典一样重要，所以建议先读《向大师学绘画：人体素描》再读《伯里曼人体解剖》，然后把二者穿插在一起学习，这是提升最快的路径；如果有闲钱的话，《向大师学绘画》这个系列的另外两本书（《向大师学绘画：素描基础》、《向大师学绘画：艺用解剖》）也是非常值得买的，但那就不是本题的推荐范畴了；3.色彩真正意义的启蒙——《色彩互动学》作者Josef Albers有句名言：“我没教过艺术，我教的是哲学；我没教过绘画，我教的是观看”本书记录了如何用实验的方法学习和教授颜色知识。
从物理上讲，视觉感知到的颜色并不真实。这一事实让颜色在艺术创作中富有弹性。高效使用颜色，有必要逐步识认颜色如何欺人。为此，本书不以研究颜色系统开头。首先应当了解，同一种颜色，一千个人有一千种解读。通过识认颜色间的相互关系来制造独特的颜色效果，比如让2种截然不同的颜色看起来很相像；而不是机械利用颜色协调的规律章法。
