通过亲身试错来加强对颜色的鉴赏。也就是说，了解颜色的不同功能，体悟颜色间的相互关系。作为一门基础训练课程，目的是提高观察能力和表达能力。本书并未遵从“先理论后实践”的学院派观念。相反，先实践后理论，将理论视作实践的结果。另外，本书并不打算介绍视觉感知方面的光学和生理学知识，也不打算介绍物理学上的光波。
音响学知识不能提高人的音乐素养，这些知识既不能让人生产音乐，也不能让人欣赏音乐。编曲理论本身不能生产音乐，同样地，颜色系统本身不能提高人对颜色的感悟。通过颜色感知（错觉）相关的实用练习，来阐述颜色的相对性和不确定性。这些经验将教会学生，在视觉感知层面，心理感受和物理事实存在不一致。重要的完全不是所谓的事实知识，重要的是视觉，是用眼睛看。
看暗含着看法，因此伴有惊奇和想象。对颜色间相互关系的考察，将让人意识到颜色间的相互依赖：颜色形式位置的相互依赖，颜色量上的相互依赖（计算总量，依次为颜色的范围和/或不同颜色的数目，包括重复出现的次数），颜色质上的相互依赖（光线的强度和/或色调），颜色展示上的依赖（通过颜色间边界分离或接触）。目录顺序表明了习题如何统领我们的研究。
每一道习题的解释说明，不是为了给一个具体答案，而是为了展示学习方法。4.作品的布置与推敲——《绘画构图学》绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为“语言”，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。
这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科这本书非常全面，而且图文讲解清晰易懂，小白看过一遍就能懂得很多构图的审美；5.通过小说来进行艺术创作的启蒙——《月亮与六便士》这本书对于艺术入门者的重要性是毋庸置疑的，因为大多数人成为艺术创作者的初衷是非常功利的，而这本书能让你明白一个真正的天才为什么进行艺术创作，这位天才，斯特里，他画画的目的从来就不是成为伟大或者追逐利益，而是画画对于他而言是“呼吸”，是鱼儿离不开水，是他天生的表达欲，就像一个演员渴望在舞台上闪耀，斯特里握起画笔就是他生命存在的意义，成功？物质？名气？伦理？这不是他的价值观，他的价值有且只有一个，即表达，更完美的表达，表达我眼中的世界，表达我眼中的我，这是他的呼吸，他维持生命的基础，他真正活着的意义。
当他在表达，没钱是无关紧要的，当他在表达，挨饿是可以接受的，当他在表达，病痛是无所谓的，他表达的目的，不是为了作品成功后所带来的功名利禄，名垂青史，那对他来说是无所谓的附属品，他表达的目的就是表达本身。如果你想做一个“伟大”的表达者，那么你要知道，表达者们走向伟大的第一步不是想拥有伟大背后的功名利禄，而是找到自我并专注于表达，听着很矛盾，当你想要通向伟大的时候，你已经背离了伟大；能走向伟大的表达者，没有一个是一开始就奔着伟大去的，因为表达的目的就是表达本身，除此之外，别无其他。
6.更为独立的观察视角——观看之道作为艺术品的入门鉴赏书籍，《观看之道》非常全面亲民，这本书我只有一个提醒，就是要搭配着BBC出的视频一起学习，书是次要的，视频才是真正的精华：视频链接也可以找我要哈。如果有能力有条件的话，买英文原版的读最好，中文版的翻译不太顺畅；7.全面的艺术史体系——《詹森艺术史》作为入门的读文没有问题，严谨、扎实、全面，且提供了多个艺术史的阅读视角，就是量太大，时间不够的挑自己喜欢的部分读就可以了；这几本书是我费劲心思选出来的，《巴尔格》给你基础的素描造型意识；《伯里曼》给你严谨完整的人体造型知识；《色彩互动学》让你真正懂得如何去使用颜色；《绘画构图学》教会你去编排自己的作品内容；《月亮与六便士》告诉你该如何去面对艺术创作，做一名表达者；《詹森艺术史》告诉你这个世界从古至今的艺术发展走向；当你真的认真把这几本书过一遍后，我想无论是创作表达能力、造型基础、审美视野、艺术史观，你都将拥有一个非常夯实的基本功·；以上。
美术生高一才学素描晚吗？美术生都需要学些什么？
文/周少美术生高一学美术晚吗？这个问题，我亲身经历告诉你，一点都不晚，因为我也是高一才接受正规培训的。考上了美术学院，现在已经毕业几年了。美术生需要学些什么？这个问题问的很好，下面我就慢慢告诉你，需要学什么，怎么去学习提高自己。其中，主要是这三大块去学习，素描（静物、几何体、头像、石膏等等）、速写（全身速写、半身速写）、色彩（静物写生、彩头像、风景等等）初期阶段，从最基本的造型、练线条开始着手。
画苹果，只要苹果画好了，你的美术素描基本功就打扎实了，曾经我画了好几月的素描苹果。这里要记住，素描的5要素：亮、灰、暗、反光、投影苹果画好了，就开始练习几何体，画几何体是为了练习造型能力。几何体画好了，接着就开始练习，素描静物。素描静物练习好了，就可以开始练习画素描头像。当然，这个时候石膏也是必须要画的，很多学校都会考石膏。
这些都是画素描，下面说一下画色彩。主要是写生静物跟彩头（有的学校会考）彩头，我记得鲁迅美术学院就经常考第三点，主要是速写，在考试中也是占了一些比重的分数。还有一个是半身像，我记得我那年就考了半身像。基本上就是上面这些，这些也是必须要掌握的画画技巧，考学校的时候，每个学校的考题都不一样。希望对你有帮助。
有哪些适合美术生看的（对提高成绩有帮助的）书籍推荐吗？
有哪些适合美术生看的书籍？高考美术最重要的还是基础，其次才到基于基础上的个人情感发挥，可以说高考美术打分基础占90%，其余10%是你的美术天分。说到推荐书籍，各种美院高分卷想必你已经看了挺多的了，所以我只想推荐一本《伯里曼人体结构绘画教学》关于《伯里曼人体结构绘画教学》国内版本有非常之多，我要推荐的这本是广西美术出版社出版的，这个版本广受美术界人士好评，其中的很多内容被引入大学教材之中。
这本书把所有的人体结构解剖学都包括于内，除了人体结构的解析以外，令人意外的是它还对人体相关服饰进行了研究。要提醒一点，买这本书尽量买正版，或者是买正版的二手书，因为高质量的印刷内容看起来非常清晰美观，而且初学者还可以临摹其中的内容，这对成长非常有帮助。万变不离其中，打好基础是得高分的保障，祝各位美术考生金榜题名！。
高中美术生刚学色彩觉得好难，有没有对色彩入门有帮助的书或者视频网课什么的可以推荐呢？
高中美术生刚学习色彩我建议先不要过多看书和视频教程，先按着自己理解的感觉画上半个月或再长点时间，看看自己的理解画出来的效果，同时看看周围同学画的效果与绘画的方式与风格，不要急躁，绘画首先要静心，等你感觉到实在画不下去时也对色彩有了一定了解时再考虑选择书籍和视频观看，看得书越早越不好，去书店或在网络内搜索基础水粉水彩，看看自己喜欢什么风格的绘画方式，又有哪一种绘画风格和自己感觉的一样，在考虑找你选中风格的色彩书籍或视频教程观看，最好找到后临摹十几张过更多，然后再画静物，记住分析书上绘画时的特点，用笔规律或者说笔触走向，临摹和画实物交叉练习会更好。
我刚刚高中毕业，是名美术生，未来想学习服装设计这个专业，需要学习些什么呢，有什么书籍可以推荐吗？
建议你一定要学好PS软件。你有艺术背景，以后学专业的设计知识肯定不错。另外，如果你对这方面感兴趣，以后坚持做下去会有很好的前途。你高中毕业的大学在哪里？如果想学服装设计，建议考虑东华大学。这个学校的前身是纺织大学，服装设计也很不错。而且学校在上海，意味着你以后有更多的发展机会，所以你的前途一片光明。
