没错，油画就是在玩色彩。我是油画出身。我笔下的每一幅油画都在玩色彩游戏。那么油画色彩关系有什么可玩的呢？这就是油画色彩的魅力。(雷诺阿风景)自始至终，色彩在油画创作中起着非常重要的作用。文艺复兴中期，威尼斯画派大师提香是第一个注重色彩感觉的画家。通过他对色彩的发展，从那以后，从巴洛克、洛可可、浪漫主义到印象主义，色彩在油画中的比重越来越高。
艺术油画中的美感是怎样产生？
造型美与色彩美是油画的两大特色，也是油画吸引人感染人的地方。无论是写实油画、印象油画还是抽象油画，是古典油画还是现代油画，油画的美感主要是通过它的造型和色彩体现出来的。油画颜料是十五世纪荷兰画家杨-凡克在蛋彩画基础上研制出来的用易干植物油调和颜色形成的一种新型绘画材料。甫一产生，便以突出的适合造型稳定色彩铺染的特性引起画家们的极大兴趣，而其又适逢文艺复兴时期，绘画艺术的繁荣发展又使油画艺术得遇良机，以造型精准色彩明艳为创作理念的古典主义写实油画随之形成。
为了使油画造型精准，给人以视觉上的美感，西方艺术家提出了素描是油画和一切造型艺术的基础，创立了油画创作焦点透视法，提出黄金分割线理论等，使油画通过完美的造型体现出科学严谨柔美和谐协调对称的艺术美感。色彩是油画的语言，是油画主题思想、情感情绪的重要表现形式，也是油画产生艺术美感的重要构成。光影和色彩是不可分割的，没有光线和光影，油画中的色彩也就无法表现，色彩的美感也无从谈起。
为此，艺术家们运用光影学色彩学原理进行了大量的创作实践。达芬奇的《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等运用色彩营造出画面庄严静穆的氛围，将人物烘托的美感大气。拉斐尔运用色彩使画面彰显出柔美和谐的美感。鲁本斯则通过色彩的丰富色调的变幻渲染出一种豪放、活泼、动感、感染力很强的艺术美感。伦勃朗创立了“明暗用光法”，用黑色或深褐色做画面背景和次要部分，将白色和黄色等放在画的主体和主要部分，看上去仿佛一束束白光集中打在画中央，产生主题突出主次分明的艺术美感。
色彩在油画艺术中扮演什么“角色”？
历经几百年时间的油画艺术，现在画坛上依旧是“常青树”，从古至今，油画艺术强调的都是“光影明暗对比、空间透视效果”，要注意的是任何一种流派的油画都是这样，“无空间，不成油画”，问题来了：色彩在油画艺术中扮演什么“角色”？色彩在油画艺术中扮演的“角色”当我们在欣赏一幅油画作品时，可以发现一个现象，那就是，色彩有了，物象的形就有了，其实一幅画作是由多个不同的“形体”组合而成，这在抽象派中，最容易发现，很清晰让人感到多个色块构成了一幅完整的画作整体，换句话说，色彩就是一个整体，有关色彩的属性特征，在这里就不多做解释说明了，开篇说了，无空间，不成油画，问题又来了，这“空间”又是怎么形成的呢？有人说，是素描，当我们在看素描的样子时，才感到，“素描空间”不是很形象，更何况，素描和油画之间，还着一个层次，素描只是“骨骼”而已，油画才是完整的“躯体”，说到这里就容易明白了，这“空间”是由色彩组成的，也就是说，色彩是油画的载体，有了色彩，油画才有“光影明暗对比、空间透视效果”，可以这样认为，色彩在油画艺术中无所不能，没有色彩，物象也就没有“形”了，优秀的油画家，都是玩转色彩的高手，油画除了强调那些“光影明暗对比、空间透视效果”之外，还要刻画画作情感，这情感又如何体现呢？油画家肯定是有思考过的，所谓的线条是很抽象的概念，不易形象理解，唯有色彩是具象的，所以我们可以认为：色彩代表油画的一切情感，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用。
如何理解油画艺术就是在“玩转色彩”？
不错，油画就是玩转色彩，我就是画油画出身，笔下的每一幅油画，都是在玩色彩游戏。油画创作，在构图上是采用多面几何体组合的立体结构，各几何体依靠透视规则使画面结构给视角以逼真的造形。再利用色彩关系排列手法给画面产生视幻效果。那么油画色彩关系有什么可玩的呢？这就是油画色彩的魅力所在。油画的色彩关系包括两大类，即油画色彩的互补关系和色彩的对比关系，互补关系是指油画色的调色知识，而画油画的玩转色彩主要是指油画色彩的对手关系，油画的造形结构是不同面的几何体组合，知道结构后，那么着色就是把各个面的光影效果用色彩块面描绘出来，面与面之间的色彩差异就是色彩对比关系。
