为什么西方油画中，经常出现镜子？有什么寓意吗？
为什么西方油画中，经常出现镜子？有什么寓意吗？我是文化领域创作者森屿屿，很高兴回答这个问题。在许多的西方油画作品中总是能看到镜子的身影，我认为这其实和西方的文化背景有关系。镜子在西方的文化中有特定的指代作用就像西方的文化中，丘比特的爱神之箭被射中后是交叉着的；甚至很多名画总出现一些裸体的女性等特定时期的文化创作，以及经常出现在画作中的维纳斯，狄安娜，达那依等。
镜子象征隐秘的通道，甚至通过其自身的特性我们可以联想到他具有折射现实的意义，从某种程度上说，镜子也有隐晦的自恋含义，因镜子经常被人用来照面部化妆等可以影射自恋这种意味。例如闻名世界的扬凡爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画，除了它华丽的色彩，更是因其画中镜子里的很多有趣细节出名。现如今利用科技手段能很容易的发现镜子里隐藏的秘密，但对于当时创作的社会背景来说，发现这些细节需要极致的观察，这样说明画家的巧妙想法，甚至可以称其为天才了。
画家运用娴熟的绘画技巧把国王王后通过小公主背后的镜子反射到画面上，甚至利用镜子营造出双重空间的效果。借助镜子这个道具，使得画作更加丰富有层次感和神秘感熟悉西方油画的话，我们可以发现这些有镜子元素的画作，如巴洛克画家鲁本斯的《镜前的维纳斯》，委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》，这两幅画作通过镜子的物理折射光线的原理使画面更具空间感，甚至加强了画面的立体效果。
在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果？
造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强烈的主观情感。
（雷诺阿风景）自始至终，色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，文艺复兴中期，威尼斯画派大师提香是第一位重视色彩感受的画家，通过他对色彩的发扬，自此后，从巴洛克、洛可可、浪漫主义，一直到印象派，色彩在油画中的比重越来越高。（雷诺阿作品）尤其到了印象派时代，色彩的作用在油画创作中上升到了第一位，给油画进入现代性开了一个好头。
实际上，色彩是一把双刃剑，用得好能很好地提升画面趣味，若用不好的话，画面会呈现出凌乱，跳跃，拼凑，没有主题的感觉。归根结底，画面中的色彩组合到一起，以和谐为基准。（雷诺阿·河边沉思的姑娘）中国画中经常有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等画法，是指先在纸上画出浓墨或淡墨，未等它们干透后，在浓墨或淡墨的基础上，继续施加淡墨或浓墨，这样画出来，等画面完全干透后，就能看到浓淡相宜，虚实相生的层次感，让画面体现出一种自然节奏，给观者没有死板的感觉。
（梵高·花园花开）油画跟国画都是视觉艺术，它们的画理实际上都一样，都是采取一定方法，让画面色彩不产生冲突和遏制。从这个意义来讲，油画中在设色时，不能使用同一种色彩或色调，每种色彩或色调在画面不同地方使用时，要有明显的区分，哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点，完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。（梵高·收获）同时，相邻色彩或色块之间要自然过渡，要有缓冲余地，不能从一种色彩直接跳到另一种色彩上，如同把它们拼接在一起，看起来生硬、扎眼，这是使用色彩的大忌。
梵高是色彩大师，我以他的名作《收获》来阐释他的画法。《收获》描绘了一幅麦田成熟，人们即将收获的场景。画面中的主色彩是金黄色，符合麦子成熟时的颜色。但细看之下，那些方方正正的麦田里的金黄色，在色调上都有细微差别，由近到远，金黄色逐渐减弱，到山峦附近，麦田的颜色已经变成暗黄，这就给人非常有层次感。（梵高·亚尔附近的花田）更重要的是，梵高在麦田与麦田之间，用一条不同于金黄色的线条把它们隔开，观者可以想象这条线条是小路，是草丛，是地界，等等，这就给画面增加了许多趣味，若是整片的金黄色连在一起，艺术效果肯定没有这么好，还容易让视觉没有缓冲余地而感到疲劳。
