肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的主要的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。
怎样才能让诗写得更有意境？
回答这个问题，首先要知道什么是意境，意境在诗歌里的作用，最后我们谈一下如何构建一首诗歌。一首诗打动人的东西首先是情感，在情感之上是思索，是哲理；情感之下是语言。但是，读诗时，进入一首诗则是从语言开始的，然后进入情理。好的诗歌语言往往融汇着情感，形成细流，缓缓而来，自然行进，最后在情与思的碰撞中，拓展，升华。
我们读诗所追求的就是在碰撞中发现自己，感悟生命，达成和谐。意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。新诗的体式，至少要具备以下四个方面的要素：一是思维和意象富有跳跃性，句与句之间内在关联紧密，忌讳使用不能引起联想的实在的叙述和出现上下句意义断裂的情况；二是语言凝练简洁，用词准确到位，无一句拖沓，无一字冗赘；三是句子富有弹性和张力，内涵丰富，或引而不发，或欲说还休，或言近旨远（含蓄），不索然无味；四是整体读起来富有节奏和韵律，不磕绊。
如果违背这其中的任何一条，都不能叫新诗，或至少不是严格意义上的新诗。最重要的是第一条，所以必须搞清楚意象和意境之间的关系。1、意象----缔造意象意象，是对客观物象寄托的主观情思。意，包括作者的情和理，就是思想感情，是主观性的虚幻的。象，就是客观的外界的物象和事象，是实体的象。捕捉实体的物象事象，就要善于观察有代表性的、比较典型的事和物。
有时，客观的物象事象不够典型，或不符合作者的写作需要时，就要有意识去缔造构筑出一些意象来，才能增强诗的画面感。就是说，写诗要有画面感，画面感的得来要靠作者的观察捕捉或有意识缔造。2、意境----营造意境 意境，是作者强烈的思想感情，和客观物象的有机契合融合所产生的一种艺术境界，是作者达到情景交融、形神兼备的和谐统一。
3、意象和意境的关系 意象和意境，平时说的时候很容易混淆。意象，是可以感知的、具体的象，是实有的存在。意境，是一种境界和情调，是要体悟的、虚化的、抽象的韵致和意味。意境包含意象的意，是意的拓展深化而成为更高的艺术境界。如果把意比作糖，境比作水，则意境就是糖溶于水的糖水。在创作时，一般来说是先有意象，后有意境。
比如：李白的诗句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，用三个意象：孤帆远影、碧空、长江，组成了一幅与朋友依依不舍惜别的画面。没有意象，难以组合融合成一种意境；没有意境，那些意象只是一盘散沙，就没有灵魂。意境不是凭空捏造，而是在意象的基础上去营造。 4、如何做到情景交融 平时经常说：借景抒情。没有景就难以抒情，抒的情也往往离开景的实际。
抒情要从景中来，要融情于景物之中。触景生情----情景交融，便成为诗歌意境创造的一种手段、一种方式和一种基本途径。情景交融的诗文，使人仿佛置身其境，感同身受。手法上，景为实写，情为虚写。必须指出的是：写景要运用通感手法，从声、光、色、味、形、态等方面入手，还要懂得移步换形。抒的情要真情实感，而不是虚情假意。
一般而言，先写景后抒情，或边写景边抒情。熟练掌握后，可前景后情，可前情后景，可情景相间。诗的本质是抒情，抒情是诗的职能。抒发的情感具有思想之美、意象之美、感情之美、文字之美、境界之美。诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。并列式组合将有关的几组具象罗列出来；对比式组合选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬；通感式意象即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化；荒诞式组合将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。
