有时短小精悍就很艺术。不管什么艺术形式，艺术这个我只看一眼，始终需要一定的感觉器官来进行感受和传达。更何况题主没有说明对哪类文章的艺术处理。而在人类的认识之中，视知感觉与情趣感受维持创造动态和静态画面的感受形象提供基础与载体，因此想要提升艺术鉴赏能力的话，其基本便是在于要对以视觉为知觉形态的艺术形式，与听觉为知觉形态的艺术形式进行足够深入的了解。
如何提高艺术鉴赏水平？
不管什么艺术形式，艺术这个我只看一眼，始终需要一定的感觉器官来进行感受和传达。而在人类的认识之中，视知感觉与情趣感受维持创造动态和静态画面的感受形象提供基础与载体，因此想要提升艺术鉴赏能力的话，其基本便是在于要对以视觉为知觉形态的艺术形式，与听觉为知觉形态的艺术形式进行足够深入的了解。也就是说呀，只要具备创造艺术的能力，我们才能拥有了解创造者与创造内容的创造方式，心态与目的，以及相应的审美官，如若某个体没有相应的艺术创造能力或者足够的深入化。
怎么对文章进行艺术处理？
关于“怎样对文章进行艺术处理”的问题，这对常写文章的人来说，回答既可很简单，但实际上又是相当复杂而且非常重要的问题。要说简单，就是只要把文章该写的事物写清楚就行。有时短小精悍就很艺术。如一位父亲在儿子婚礼上的发言：“感谢各位亲朋好友来参加两个孩子的婚礼，请都吃好喝好，回去时注意安全。谢谢大家了！”这肯定也会赢得大家的一片热烈的掌声。
因为多数人就是来喝喜酒的，盼得就是快开席。但如果是在比较重要的典礼、仪式或会议上，主要人物只讲简单的几句话，就显得太不庄重、太不重视了。甚至说还不如不举行呢。更何况题主没有说明对哪类文章的艺术处理。文章的种类多了。小到写个贴子，大到著部巨作，更何况还有多种文体。常写文章的人都知道，每种文体写作的基本要素、格式、要求是不一样的。
用标准语言写出个文章来，不算个很难的事。真正最难的是要将文章写的不仅具有准确性、全面性、实用性、时代性和思想性，还要具有启发性、引领性、鼓舞性和塑造性。以达到人人听了你的演讲，或者看了你写的文章，都能心潮澎湃、激情四射、摩拳擦掌。那就太不容易了。难在哪里呢？难就难在对文章的艺术处理上了。下面，我还是以写一篇在典礼、仪式或会议上的演讲文章为例，说说应该怎样注意对其初稿的艺术处理：一，要突出在文章精当性上的艺术处理要用词贴切，推理严密，合乎语法逻辑。
用最贴切、最恰当的字、词、语概括你要表达的观点和内容。否则就容易产生误解。二，要突出在文章庄重性上的艺术处理庄重严肃的语言，是对你演讲内容的重要性的体现，才能引起听众的高度重视。三，要突出在文章准确性上的艺术处理不能让听众听不清楚，也不能让听众模棱两可，更不能让听众事后自己去琢磨着办。四，要突出在文章通俗性和生动性上的艺术处理讲话时不能只说上级文件是怎么要求的，更不能只说大话或过于抽象的话。
要把语言处理的尽量口语化，甚至是用恰当的比喻使其形象化，用风趣语言使其幽默化，既生动又通俗易懂，使听众产生兴趣，而不致于台上嗷嗷叫、台下呼呼睡。五，要突出对文章贴切性上的艺术处理讲同样一件事，也要视不同对象、不同场合。比如乡长在本乡召开的会议上讲“三农”问题，他就是把市长在全市会议上的讲话背下来，也只能换来村主任“现在是谁官大谁最会种地”的怨气。
中外艺术的区别主要有哪些？
艺术本质上来说是没有区别的，艺术都是社会化程度发展人类精神上上升一定的高度的表现，是反映生活高于生活的精神活动。要是刻意的区别，也就是地域性的区别和不同文化和生活方式的区别。就美术领域的区别来谈；外国美术史一直延续到近代，美术发展都是围绕宗教、历史、等因素不断持续进行的，虽每个时期都有风格上的变化，其总体还是客观的再现性艺术为主，艺术家们从客观理性的艺术思维角度进行绘画创造，形体比例、光影透视、色彩明暗等要素构成完整画面。
甚至大自然的一瞬间变化都被艺术家捕捉了，最终画面效果逼真。例如文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，法国古典主义时期安格尔的《泉》，荷兰的伦勃朗的《夜巡》……。中国美术的发展从文字发明就开始了，最早的甲骨文就是早期的文字艺术，当今的书法家还在不断研究甲骨文、金文，从古代的文字里汲取营养。绘画艺术经过朝代的更迭也在不断的变化。
不管怎样变化，总体来说中国的绘画、书法都注重精神的传达，对于客观事物，反而不是那么苛求。“意外笔先”，“外师造化，中得心源”等等，都是追求人在绘画上的心理感受和意趣表达，如中国的写意绘画就是脱离了客观再现进行一系列的笔墨概括和提炼，使得作品更为接近抽象思维。“搜尽奇峰打草稿”“廖寥数笔，妙在似与不似之间”……。
