从章法上说，与《黄鹤楼》不同，《登高》是前四句写景，后四句抒情。3、《登高》是一首标准的律诗杜甫这首《登高》是标准的格律诗，对仗、平仄、黏连、押韵无一不严谨。登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”同样用“第一”评价《登高》的有清朝的杨伦，他在《杜诗镜铨》中点评了这首诗，不过他含蓄一些，认为《登高》是：“杜集七言律诗第一”。
杜甫的沉郁顿挫是什么意思？“沉郁顿挫”出自于杜甫的《进雕赋表》：“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也。”杜甫说自己文章（著述）思想深刻、感情充沛、章法灵活、句势跌宕，和杨雄、枚皋不相上下。杜甫文章上的成就并不是很高，倒是他的诗歌确有“沉郁顿挫”的特色，后世评论家也就势用这四个字来概括杜甫诗歌的风格。
“沉郁顿挫”到底是什么意思？理解了杜甫诗歌的主导风格。也就理解了这四个字；反过来，理解了这四个字也就知道了杜甫诗歌最突出的特点。“沉郁”指杜甫诗歌中的感情非常充沛厚重悲沉苍郁，“顿挫”是杜甫诗中在情感表达时所形成的转折起伏跌宕腾跃的艺术效果。杜甫的诗就像一条岸宽水深的大河，河水从盘旋起伏的山塬穿过，时而急流奔涌，时而飞流直下，时而低昂盘旋艰难涩进。
滔滔无尽的河水就像杜甫的感情，跌宕多变的水的姿态就像诗歌的艺术表现，我们整体观感就是“沉郁顿挫”了。这不同于小溪奔流于山间，也不同于江河流走于平原。杜甫何以是这样一条大河？杜甫有着“一肩担尽天下忧”的圣人情怀，他心系天下苍生：“不眠忧战伐”，“减米散同舟”，“安得广迁安千万间，大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足”；杜甫又有着远大的理想：“会当凌绝顶，一览众山小”，“致君尧舜上，再使风俗淳”；他忠君爱国，一心报效国家：“葵藿向太阳，物性固难夺”，“杜子美在穷困之中，一饮一食，未尝忘君，诗人以来，一人而已。
”（苏轼《与王定国四十一首》）这些远大的理想和博大的情怀注定了杜甫诗歌思想情感的丰富深刻。但杜甫一生颇不得志，穷到了连儿子都饿死了的地步，晚年漂泊西南更是陷入“老病有孤舟”的凄凉。理想和现实之间的巨大反差，是杜甫诗歌中沉郁顿挫的根源。我们还是一两首诗为例说明。登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。秋兴八首玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。两首诗前四句都写景，第二联尤其格调高远，境界阔大。杜甫在自然的景致中总是寄托着自己远大的理想和博大的情怀，可后面四句涉及到了社会人生的现实，这时一下变得低昂沉重，甚至无奈悲苦。
就像一个落魄到三餐难继的文人，正在慷慨激昂的谈天说地，老婆或者儿子过来问：晚饭吃什么？这时，文人痛苦地摇摇头，满脸愁容低声说：饮水疗饥吧！杜甫诗歌中的这种理想和现实冲突的极大张力正是他“沉郁顿挫”的具体表现。忠君爱国是儒家基本的政治道德，民本思想是儒家思想的重要内容。而君与民在儒家是用中庸来调和的一对矛盾关系。
在像安史之乱这样动荡的乱世，各种矛盾异常尖锐的情况下，情感的天平，一头是“君”，一头是“民”，杜甫不因“忠君”而丧失良知，无视人民的苦难，也不因“忧民”而背弃李氏王朝，这就使杜甫灵魂备受煎熬。杜甫在自己的诗中要把这种矛盾调和到恰到好处，也是他的诗歌因此而表现出了那种强烈的“沉郁顿挫”，《新安吏》、《新婚别》等乐府诗就是这样的代表之作。
如何评价七律之冠《登高》？
杜甫的《登高》被后人评为七律之冠，是由其内容和形式两方面决定的。我们先来分析其内容：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”：这是写近景。“风急”是听觉，“天高”是视觉，“猿啸”是听觉，“哀”是感觉。“渚清沙白鸟飞回”是视觉。写岀这两句，是诗人俯仰之间的所见所闻，前句乃为仰视，后句乃为俯视。猿啸之哀，即透露诗人之哀。
鸟飞回，暗示诗人居无定所，有家不能回。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”：这两句写远景。诗人向远方眺望，看见了“无边落木”，看见了“不尽长江”。无边落木、不尽长江，已经唤起了诗人悲秋的凄清之感，再加上“萧萧下”、“滚滚来”，就使得这种凄清之情加上一层。前句偏向于空间，后句偏向于时间。诗人在这时空交织之中，感觉自己空有报国情怀，但却一直碌碌无为，其悲伤之情历历在目。
以上前四句，表面上看是写景，但情已在其中，是借景抒情，情景交融。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”：从这两句开始，进入直接抒情。有开头四句的写景作铺垫，在“万里悲秋”之中，诗人“常作客”，这就是诗人居无定所四处奔走，想为国家做点事情而不能，由此也同时造成诗人生活无着。这还不算，几十岁的人了，还身上带着病痛。
在如此情况之下，为缓解已有的忧愁，独自登上高处。谁知道，反而使已有之愁更加浓重，这将情何以堪呀！“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”：这里进一步把忧思推向一个高度。在“艰难苦恨”的历程中，不知不觉地头发白了、胡须也白了。人老了，因为“潦倒”，不得不“新停浊酒杯”。不能为国家效力，自然也就没有奉禄，当然连“浊酒”也喝不上了。
一生爱酒的诗人，连一口“浊酒”也没有，这由物质上的匮乏，进而引起精神上的难以慰借，使得诗人的忧困到了极致的程度。下面我们从形式方面来讲一下：任何一件好的件品，它之所以好，都是从内容和形式的完美结合而形成的。光有好的内容，如果没有相应的形式来配合，那是做不到好的。如果没有好的形式，或者不喜欢好的形式，那就不能写岀好诗词、做岀好文章。
比如要表达此篇的内容，就只好说：我好忧愁！我好悲伤！其他的就没话说了。此篇为七律，其内容方面上面已经说过。现在我们说一下它的平仄对仗等方面。此诗之所以好，原因之一就是它的平仄是完完全全符合要求的，根本没有突破的地方。此诗之所以好，原因之二就是它的对仗方面也是非常完美的。至于押韵，就更不必多说了。此诗之所以好，当然也因为它选择运用“景、物”选择得好。
杜甫的伟大，到底体现在哪几个方面？
杜甫，唐代伟大的诗人。从以下几个方面可体现出他的伟大：1：对朝政的黑暗与人民的痛苦，有比较深刻的认识，他生活在唐朝由繁荣转向衰落的时代，他的诗是我国古代诗歌现实主义的高峰，沉郁雄浑，语言精练，真实地反映了广阔的社会生活，在思想性和艺术性上都达到了极高的水平，有"诗史”之称。2：杜甫才华出众，他出生在一个诗书世家，祖父杜审言是唐代著名的诗人，深受家学的熏陶。
七岁时就作出《凤凰诗》一鸣惊人。十四，五岁时，他已是诗人聚会时不可缺少的常客。二十岁以后他先后出游吴越齐赵等地，写出："会当凌绝顶，一览众山小"的诗篇。3：杜甫饱经忧患，安史之乱爆发后，他先是被叛军虏去，囚禁在长安，后逃出去投奔唐肃宗，欲报国效力，终因忠直而不见容，被放逐而去。这期间杜甫到处奔波，颠沛流离，耳闻目睹了战乱与赋役带给人们的痛苦。
他自己也被生活所迫，挖过野菜，拾过野果，砍过柴，摆过药摊。因此，诗人悲愤而沉痛地写出了一首首诗歌，勾出了一幅幅的凄苦画卷。《三吏》，《三别》等著名篇章就是深刻地表现了那个时代。真实而深刻，内容丰富，胜过了史家的简略记载，故而被誉为一代诗史。4：要说到杜甫的最伟大之处，就是在他的诗篇中所表现出的欢乐与痛苦，与劳苦大众是相通的，其中最著名的一首《茅屋为秋风所破歌》。
诗中描述：秋风怒号，卷走了屋面上的茅草，秋雨绵绵，雨湿风寒，难以入眠。在这种自身难保，处境尴尬，凄苦而又恶劣的情况下，竟然还写出了：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！"杜甫在这样恶劣的环境下，还能达到心系天下寒士这样的境界，正是他的最伟大之处！。
杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？
问题：杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？前言咱们的老祖宗评价前人作品时总喜欢夸张，动辄送上第一的桂冠，后人又断章取义，常常读者们搞得稀里糊涂。例如王闿运评价张若虚《春江花月夜》“孤篇横绝，竟为大家”，闻一多说其是"诗中的诗,顶峰上的顶峰" ，后来惊人演化出”孤篇压全唐“的说法，仿佛张若虚《春江花月夜》成了唐诗第一。
王国维评价纳兰容若”北宋以来,一人而已“，后来又说周邦彦是”两宋之间，一人而已“。所以古人说法不可不知不可全信。关于唐诗七律第一也是如此。一 、唐朝七律的两个第一唐朝有两首七律分别被后人称之为第一，南宋严羽在其《沧浪诗话· 诗评》中说："唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。“就是这首《黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是, 烟波江上使人愁。专门研究杜诗的明朝胡应麟就说杜甫的《登高》是真正的七言律第一，而且不仅仅是唐人七律第一，是”古今七言律第一”。风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。二、关于杜甫 《登高》1、第一的由来研究杜诗的人一定会推崇杜甫的《秋兴八首》，但是杜诗研究专家胡应麟却把《登高》评为“古今七律第一”；他的原话是：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。此篇当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。
”同样用“第一”评价《登高》的还有清朝的杨伦，他在《杜诗镜铨》中点评了这首诗，不过他含蓄一些， 认为《登高》是：“杜集七言律诗第一”。2、集大成者一般人认为， 律诗到了杜甫手里才完全成熟起来。无论是律体的绝句、长篇的排律还是八句的五、七律，杜甫都留下了大量的超一流作品。加上他古体诗也是唐朝的最高水准，因此杜甫被认为“各体兼工”，是 “集大成者” 。
3、《登高》是一首标准的律诗杜甫这首《登高》是标准的格律诗，对仗、平仄、黏连、押韵无一不严谨。七言律诗中间二联对仗即可，这首诗通篇对偶（尾联词性宽对、首联平仄宽对），另外还有不少句中对（风急天高、渚清沙白、悲秋作客、多病登台）。在初盛唐时，很多格律诗并不严谨，例如黄鹤楼就是半古半律的一首诗，严格来说不能算是七律。
4、其他的评价古人关于《登高》的评价也多不胜数，有一个评价说这首诗“形、声、色、态兼备”。从章法上说，与《黄鹤楼》不同，《登高》是前四句写景，后四句抒情。特别是“无边落木萧萧下”“不尽长江滚滚来”意境开阔，出神入化，得到无数的赞誉，这是真正的盛唐气象。前四句通过增添感情色彩的物象描写（如风急、猿哀）”，为后四句的感情表达做了铺垫，抒发了自己年老体衰、他乡漂泊、穷困潦倒的哀伤情绪。
5、结尾这首诗整体色调悲壮阔大，但是结尾暗淡气势减弱，结尾也受到过不少批评。明王世贞撰《艺苑卮言》： 老杜集中，吾甚爱“风急天高”一章，结亦微弱。清代吴昌祺 《删订唐诗解》：太白过散，少陵过整，故此诗起太实，结亦滞。结语我们写诗还是学《登高》而不是学《黄鹤楼》，如同学书法从楷书学起。一开始就学黄鹤楼就如同学李白一样，容易画虎不成反类犬。
为什么杜甫的《登高》被称为千古悲秋的鼻祖，你怎么看？
《登高》唐–杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。唐大历二年（767年）秋重阳节，杜甫登上夔州（今四川奉节）的高台，写下了《登高》一诗。此时，距他去世只有三年时间。该诗被历代的诗人，评论家所推崇。明代诗人，评论家胡应麟在《诗薮》中称此诗“古今七言律诗之冠。
"，清代杨伦赞为“杜集七言律诗第一”。作为七言律诗首先必须和律入韵，符合近体诗的格律要求。这对于《诗圣》来说不是问题。下面我们列出该诗的平仄对照表，就可以一目了然。首先标出全诗平仄。（其中，“急”、“白”、“不”、“百”、“独”、“浊”由于古今读音的变化，在古代都是入声字，为"仄"声。另，可平，可仄处不另行标出。
)仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这首诗是完全合乎平仄格律的。但，这首诗韵脚“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”，给人的感觉读起来不押韵。其实，这些字在平水韵中都属于“十灰”部，是古今发音变化所致。因此，该诗和仄押韵，是规范的七言律诗。
这首诗在对仗上也完全符合要求。特别是对仗可以说是每联皆对，工整又不留雕琢痕迹，自然天成。七言律诗要求是颔联，颈联对仗。杜甫的《登高》可以说是每联对仗，如：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。就是"风急天高"对"渚清沙白"，"猿啸哀"对"鸟飞回"。更难能可贵的是每联中的词句相对，如"风急"对"天高"，"渚清"对"沙白"。
因此，单纯就近体诗格律而言，此诗作为范本是当之无愧的。但是，诗是要有意境，诗心的。诗没有灵魂只有形式也难于独占鳌头，成为七言律诗的魁首。《登高》一诗首联和颔联是对夔洲秋天景色的描写，如果：天高风急猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。是小写意的工笔画，那么劈空而来的是大写意的水墨画：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来！一幅：风急猿哀，渚清鸟回，无边落叶，滚滚江水的萧瑟悲凉的深秋景色跃然纸上。
看到如此悲凉秋色，落木逝水，诗人不由得感慨起自己多舛的命运，坎坷的人生。写出了对自己人生命运的概括，和总结。万里悲秋常作客，是啊，五十六了，从23岁科举落榜，到现在三十多年，自己就一直四处奔波，干谒求职。为了养家活口少说也走了万里路了，在羁旅中度过了无数的悲秋！目前，也就是今天，我一个活了近一辈子的老人，独自登上了高台。
可谓是：艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。我的日子很艰难，困苦，心中抱恨难平。头发全白了，穷愁潦倒，刚刚把劣质的酒也停了，我不喝了！杜甫一生就是穷愁潦倒的一生。他的一个儿子竟然饿死了。《自京赴奉先县咏怀五百字》：老妻寄异县，十口隔风雪。谁能久不顾，庶往共饥渴。入门闻号啕，幼子饥已卒。又一年的秋天，穷的连野菜都吃不上了，年幼的儿子饿得哇哇叫，“痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼东门。
杜甫不得不向姓高的朋友借些许银两度日，为此写下《因崔五侍御寄高彭州一绝》：百年已过半，秋至转饥寒。为问彭州牧，何时救急难。他的一生就是寄人篱下，奔波求生的一生。《登高》是杜甫人生最后的写照，是他悲剧命运"万里悲秋"的缩影。也是诗圣作为现实主义诗人，第一次对自己人生总结。概括起来就是：悲秋！因此，无论从艺术形式或者内容来看《登高》作为古今悲秋七言律诗之冠是名至实归的，但，没有题主所谓《千古悲秋的鼻祖》一说。
