条水沟象征着与过去的自己诀别的分界线。比如《SSSS.古利特》开场时的形影单只的紫色球鞋，以及隐形形成的分界线，也在暗示着角色的孤独。《恋如雨止》第一集开篇，镜头从女主的面部转向腿部，又切换到了断裂的跨栏，田径部的部员将这个损坏的跨栏置于一边。暗示了女主的腿伤和她退出田径部的原因。第十三集，这个坏掉的跨栏又一次出现，而且还被修好了。
此时不仅在暗示女主的伤情好转，更是两人重归于好的见证。久美子与蝴蝶两个画面前后出现，象征比赛事关重大，也显示了角色的紧张。通过象征性的事物来达到演出的意图，这种手法出现的频率比较高，有时候作为观众并不需要刻意解读，会在无意识中受到影响。但有时候不去专门捕捉这些镜头，并发散思维的话，会导致根本看不懂。《化物语》的OP，这订书机不单独拿出来看，估计大家不会想歪吧？不过跟情节没关系，多半是尾石达也的恶趣味。
《迷之女友》第二集，男主晚上梦到女主，然后给了一个水龙头滴水的特写。我是第二次看才注意到这里，年轻的时候还是太单纯了。环境效果没有演出会给原画和摄影找麻烦，在不需要下雨的时候强行下雨，所有在动画中出现的异常天气，都含有一定的演出意图。环境是演出的重要方面，不过并不限于天气这种基本操作。《恋如雨止》，暗恋店长的晶在得知店长已经有孩子还离过婚之后心里闹别扭。
这一幕发生在厨房，处事正在炸东西，晶回头怒视店长的瞬间，背景正好切换成下锅时的“刺啦”声，增强了人物的情绪。《EVA》21集，这集主要是在回顾过去，冬月也对碇唯有些好感，只不过让碇源渡先得手了，在收到两人的请帖并得知碇唯已经有孩子的时候，冬月的心理肯定很难受。这种情绪并没有通过正面镜头表达，而是化作了一声刺耳的海浪。
特殊效果叫不上学名，但是看例子一目了然，这是观众都能注意到的演出手法。用意明显，直贴几个例子：为了气氛，改变画风，改变配色，脱离“现实”，或是用其他的一些摄影技巧进行的特殊处理都可以归为此类。人物演绎用于展现人物特点，跟真人的“演技”差不多，考验的是原画的作画水平，演出所给的必要指示也是不可或缺的。人物演绎有不同的目的：有时候是为了刻画可爱、霸气、沉稳等形象，有时候是为了刻画疲劳、兴奋、紧张等状态。
常见的各种“颜艺”也算是人物演绎的一种方式。演出的力度也决定了刻画的程度，比如同样是流泪的动作，有的是眼角上的点点泪光，有的则像喷涌而出的豆子。机位、运镜开篇说演出这种行为和它的意图，从分镜阶段就开始了。关于分镜的各种手法这里先不展开了，还是以一些特例着重说下演出效果。比如这种自下而上的角度比较容易带来压迫感。
这种第一视角更有代入感。不给正脸一般是为了表示人物正在隐瞒真相或者隐藏情绪。明明坐在一起却不给同框，这类分镜有时候会用来展示人物的隔阂。不过这里只是因为两人都有点小紧张。《约定的梦幻岛》第2集，把镜头置于钟摆的位置，随着钟的节奏晃动，直接从视觉上传递不安的感情，也是个饶有趣味的运镜方式。误导、信息不对等我更喜欢把这种手法称为“演出陷阱”，这里还是举几个例子说明吧。
《魍魉之匣》第一集，中村亮介的把关键人物放在了最开头，却很阴险的给了他一张别人的脸。在整个故事的推理过程中一直误导着我。隔着街喊“想吹的更好”，喊出了相互表白的感觉，我觉得把字幕换成“我才更喜欢你”也不会看出什么违和感。停一停，我受不了了。总结：其他与演出相关的要素还有很多，比如多个人物的站位安排、巧妙的无缝转场、还有各种为了省钱做出的花里胡哨。
日本动画有什么常见而且有特色的演出手法？
说到这种话题那当然会提到那个男人——出崎统，业界常用的以下方式基本都是受他的启发一是日本动画里非常常用的出崎pan，即针对同一动作事件用两三个镜头反复展现（角度可相同可不同）的技巧。最浅显的例子是“不愧是DIO”场景里让人物顺着背景的速度线连续上移三次以表震惊再比如柯南里流星划过天边的灵光一现，或者小当家里表达“辣”时候的红橙爆发背景还有漫画那里继承来的，用中央黑线分割两边人物以表战斗对峙的画法还有先画好背景（比如海面和天空）再抖动前景（船上的人物）以示颠簸的赛璐璐特色动画法变化作画风格以示脑内剧场或回忆的技巧（实拍往往靠滤镜，近年来多了靠特效，但是都不能和演出力爆炸的动画师们比，比如《冰菓》推理桥段的10086种表现法）调节光照表示人物心情变化（实拍也讲究打光，但是不能像动画里那么随心所欲，只能控制某个场景），比如刘海下的超强遮眼阴影。
以上两点配合可以搞出诸如受打击的角色突变简笔画并在一角阴影里画圈之类的镜头细化一点有人物表决心或兴趣时候Kira Kira光芒流转的大眼睛（对应的还有黑化时候的黯淡）360度旋转镜头全景式打斗（可见于无皇刃谭里的拼剑），实拍只能转圈拍静物，而动画可以通过省略地景来夸大旋转还有马戏之类（这些打斗相关演出等作画大手子们来吧）等等等等，其实镜头方面很多角度和机位都是动画很自然而实拍几乎不可能。
