如何辨别冷色调和暖色调的油画作品？
任何一幅油画作品，一般都有它主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，这是画面色彩的基调，画家在创作油画作品时，都会对画面的色彩基调做充分考虑，比如，是以冷色调还是暖色调，问题来了：如何辨别冷色调和暖色调的油画作品？辨别冷色调和暖色调的油画作品油画是以“色彩”为载体，画家在创作时，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境；色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果，然而，无论色彩如何对比与协调，其目的无非就是达到画家想要的“冷色调”和“暖色调”的创作意图；所以，要辨别冷色调和暖色调的油画作品，就必须了解各种色彩的特性和视觉感受，主体的色彩，就是油画作品的色调，背景的色彩，只是充当陪衬作用，当然了，背景的色彩也有色调，比如，一幅油画作品主体的色彩是绿、蓝、青，那么这幅作品是冷色调，这样的作品画面给人收缩、安静的视觉效果；如果一幅油画作品主体的色彩是红、黄、橙，那么这幅作品是暖色调，这样的作品画面给人扩张、热烈的视觉效果。
色彩在油画艺术中扮演什么“角色”？
历经几百年时间的油画艺术，现在画坛上依旧是“常青树”，从古至今，油画艺术强调的都是“光影明暗对比、空间透视效果”，要注意的是任何一种流派的油画都是这样，“无空间，不成油画”，问题来了：色彩在油画艺术中扮演什么“角色”？色彩在油画艺术中扮演的“角色”当我们在欣赏一幅油画作品时，可以发现一个现象，那就是，色彩有了，物象的形就有了，其实一幅画作是由多个不同的“形体”组合而成，这在抽象派中，最容易发现，很清晰让人感到多个色块构成了一幅完整的画作整体，换句话说，色彩就是一个整体，有关色彩的属性特征，在这里就不多做解释说明了，开篇说了，无空间，不成油画，问题又来了，这“空间”又是怎么形成的呢？有人说，是素描，当我们在看素描的样子时，才感到，“素描空间”不是很形象，更何况，素描和油画之间，还着一个层次，素描只是“骨骼”而已，油画才是完整的“躯体”，说到这里就容易明白了，这“空间”是由色彩组成的，也就是说，色彩是油画的载体，有了色彩，油画才有“光影明暗对比、空间透视效果”，可以这样认为，色彩在油画艺术中无所不能，没有色彩，物象也就没有“形”了，优秀的油画家，都是玩转色彩的高手，油画除了强调那些“光影明暗对比、空间透视效果”之外，还要刻画画作情感，这情感又如何体现呢？油画家肯定是有思考过的，所谓的线条是很抽象的概念，不易形象理解，唯有色彩是具象的，所以我们可以认为：色彩代表油画的一切情感，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用。
