一张油画作品的艺术价值怎么衡量的？
一个画家，当他默默无闻的时候，他的作品一文不值。当他成名后，同样那幅作品价值连城。为什么？历史上这样的画家有很多，其中最为人们熟知的就是梵高。梵高的画生前不被人认可，死后却价值连城，我们不禁要问，一幅油画的艺术价值到底是怎么衡量的？画家本人虽然是创作者，但是却不能衡量自己作品的价值，一幅油画的价值往往是由接受他的人来衡量。
人们常说有的画价值连城，为什么会价值连城呢？只有在这幅画被交易时，才会用金钱来衡量它的价值，通过评估给这幅画暂定一个价格，这个价格就是这幅画的经济价值。而一幅画的经济价值是由多种因素组成的，其中最为重要的就是美学价值。美学价值是艺术的核心价值，一幅好的作品会给人们带来美的愉悦，会让人产生共鸣。比如梵高，激情澎湃而又感觉敏锐的他，用超越时代的审美，画出了一幅幅轰击人们内心的油画，他用独特的视角，给我们开启了另一种观察世界的方式，这就是梵高作品的美学价值 。
美学价值决定了经济价值，却并不等于经济价值。不被人们认可，就会被低估，反之，过份炒作则会产生泡沫。梵高的画就是由于它的美学价值和人们的认知产生了偏差所以才会无人问津。梵高的画从一文不值到价值连城经历了很长时间，在这个过程中，人们又逐渐发现了它的历史价值、学习价值和情感价值。梵高去世后不久，他的弟弟提奥也去世了，他的弟媳乔安娜继承了梵高所有的作品。
乔安娜一边忙着出版梵高的书信集，一边举办梵高画展，终于在第七次画展时，引来了马蒂斯等野兽派画家的关注，从此，梵高的画受到各大艺术馆的重视。后来荷兰政府认识到梵高作品的历史价值，买下了梵高所有的作品，成立了“国立梵高美术馆”。从此梵高成为荷兰的历史名人，和伦勃朗、维米尔一样，成为荷兰艺术的见证。梵高的画以色彩为基础，表达强烈的情感，这种强调感情宣泄的画风，深深的影响了野兽派和表现主义，这就是梵高油画的学习价值。
梵高的画深受日本浮世绘的影响，为日本艺术走向世界作了推手，所以日本人非常喜爱梵高的作品。二战时期，保存在日本的一幅《向日葵》被炸毁，日本人不计代价也要再找一幅梵高的作品，安田火灾和海事保险公司为此花了3970万美元巨资，收购了另一幅梵高的《向日葵》，这就是艺术作品的情感价值。由上所述，一幅油画的美学价值、历史价值、学习价值、情感价值，都会影响作品的经济价值，这些所有的价值综合起来就是我们常说的艺术价值。
