以我个人学习书法的体会，我觉得应体现在三个层面：力量感。所谓的力量感，指的是点画、线条在人们心中唤起的力的那种感觉。往往是根据需要而藏露结合，特别是行草书法中，点画、线条往往都是千变万化的，因而，我们在欣赏时，既要注意点画、线条的承接与呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。节奏感。在音乐中，节奏感指的是音律有规律的高低、强弱和长短的变化，而书法在创作过程中由于运笔用力大小以及速度的快慢不同，因而产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，给人一种非常明显的节奏感。
立体感。所谓的立体感，从书法的角度看，主要是中锋和侧锋用笔的结果。第二，空间结构。书法爱好者都知道，书法的空间结构主要包括单字结构、整行行气、整体布局三个方面。单字结构要求整齐平整，长短适度，疏密均衡，这一点非常重要。整行行气。书法作品讲究的是字与字上下要相连，我们叫做“连缀”，要求上下连接，呼应连贯，这就是书法家常说的行气。
整体布局。优秀的书法作品最讲究整体布局，要求做到集点成字、连字成行、集行成章，构成点画、线条在空间的完美结合，从而形成完美的布局。第三，神采意味。神采通常是指人的面部的神气和光彩。书法中的神采指的是点画、线条及结构组合当中所透出的精神、格调、气质、情趣和意味。书法中神采的获得，一方面要依赖于创作技巧的精熟，这是最基本的前提和基础，另一方面，只有创作心态淡定自如，创作中心情愉悦舒畅，达到忘我的境界，才能写出真情至性、融入书法神韵与自己的知识修养和审美趣味来。
“诗言志”是对诗歌艺术的审美性概括吗？
“诗言志”确切地讲，应该是对诗歌艺术的意境情怀以及表达的内涵思想的概括，当然，从宏观讲，也包括审美性，而审美性更趋向于诗歌的韵律、手法以及流畅优美的语言。一、“诗言志”所表现的诗歌的意境情怀“诗歌合为事而作，文章合为时而著”。诗歌一般都是通过对事物的感怀、认知而进行创作的，有具体描写、托物明志、寄寓展望等，语言简洁浓缩、流畅有韵，读起来很美。
但要创作起来，需要很好的文字功底，不仅对韵律、手法、立意等要很好地把握——这可以让诗歌很美，而且要有情怀意境——这是体现“诗言志”的关键内容以及诗歌的重点要以。把握好这些要点，诗歌既美且深，读后意犹未尽、遐思无限。如，描写一首春天的诗，可以用花草树鸟等很多优美的语言去立意描述，赞美春天，但要升华到其他方面（比如爱情、生活等），就需要充满情怀饱蘸感情的意境，加上流畅清新语言和很多写作手法，诗就很精美。
