二、“诗言志”所表现的诗歌的思想内涵“诗言志”核心是思想内涵，描写具体事物的诗当然很美，但要到“言志”层面，必须在清新流畅的基础上让诗厚重，也就是“托物言志”。比如王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”一诗，看似在描写梅花，但核心是借此而“言志”——学习梅花傲然凌寒、坚韧不拔的精神品质，写得既清新又厚重，既流畅又蕴含思想。
艺术认识的本质是什么？艺术的审美本质又是什么？
艺术认识的本质是人们对美好事物的追求和呈现。艺术来源于生活，又高于生活，使人们有生活共鸣感；艺术高度的形象化浓缩和提升了现实生活中美的感觉，是传播美的使者。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的社会功能。所谓审美，简单地说，就是感受和领悟客观事物或现象本身所呈现的美；具体地说，就是人们在社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。
作为艺术爱好者，你是怎样提升自己的艺术审美的？
说起来，我是2005年5月份开始接触绘画艺术的，当时，我是我们报社文艺副刊的责任编辑，每期副刊上要介绍几名艺术家，包括画家，书法家，篆刻家，作家，以及民间工艺美术师。对于那时刚接触艺术的我，面对许多艺术作品根本不具备鉴赏能力和筛选能力，有一个月时间，副刊上刊登的作品，以及介绍的艺术家，都很普通，因此，或多或少影响了报纸的质量，我也受到了主编的批评。
为了不影响报纸质量，也为了不丢掉自己的饭碗，我决定不耻下问，认真学习艺术审美知识，尽量为读者推荐出那些货真价实的艺术作品和艺术家。俗话说，当你不下水就永远不知道水有多深。随着不断学习，我才发现艺术审美大有学问，深不可测，越是了解得多，就越是觉得自己的无知和浅薄，难怪20世纪国画大师李可染曾说：给我150年时间，我才有可能学习完国画传统。
我当时是这样学习和提升自己的艺术审美的。其一，大量阅读艺术史，艺术鉴赏，艺术理论，艺术创作技巧之类的书籍，先掌握基础的美学知识。我为此购买了《中国美术史》，《艺术与创作》，《美学》，《芥子园画谱》，以及柏拉图，亚里士多德，傅雷，朱光潜等大学者关于美学的著作。通过不断阅读这类著作，我发现自己面对一件艺术作品时，能基本说出它的好坏。
其二，不断拜访艺术名家，跟他们喝茶聊天，从他们的言谈中，领会他们对艺术的见解。在拜访画家时，若遇到他们正在画画，我就不厌其烦问他们为什么要这样画，而不那样画。他们会给我讲解许多绘画构图，用笔用墨，营造意境等方面的知识。通过这种方式，我发现对提升自己的艺术审美有立竿见影的效果，让我受益匪浅。其三，不断参观画展，雕塑展，书法展，艺术家的作文研讨会，以及到音乐厅，剧院等地方，亲身接受艺术的熏陶。
那些年，凡是哪个场馆举办展览，或者有著名歌剧演出，我都会抽空去现场观看。尤其观看那些大师的作品展，胜过自己思考和揣摩很多年。同时我还下载了巴赫，贝多芬，莫扎特等音乐大师的曲子，一遍又一遍倾听，从中完全能感觉到音乐韵律给精神带来的震撼。其四，自己动手写或者画。我买来欧阳询，颜真卿，柳公权，黄庭坚等书法大师的字贴，一遍遍临写，感觉自己临写的有点模样时，就拿上习作拜访书法名家，请求他们指出我的用笔存在的问题。
这种方式让我的书法进步较快，但由于工作原因，我没能把书法坚持下来，如果坚持，说不定现在完全能写出一手好毛笔字。同时，我按照《芥子园画谱》中的笔法，学习怎么画树叶，树枝，石头，以及梅兰竹菊等花卉，这对我在品评别人的画作时，怎么分析画家的用笔用墨很有帮助。另一方面，我一直坚持写艺术评论，直到现在仍然在坚持，已经为陕西，甚至国内其他省市的艺术家写了不少评论，如今，不少知名书画家也求我写评论，这无论是对我的肯定。
艺术审美和人自身的文化有没有关系？文化不高，审美就很低吗？
艺术审美和人自身文化有没有关系？文化不高，审美就低么？审美，也就是对人事物的一种主观"感受"，艺术审美是对"艺术作品"的主观感受。每个人都有自己不同的审美标准，都有自己对"美"的不同定义，每个人的审美都折射出对世界的认知。这其中就包含了:经历，环境，性格，人生观，价值观等等。【一】：性格影响着"审美"，性格在审美里有很大的主导作用，性格和色彩有着千丝万缕的关系，有的人就喜欢冷色系的，买的衣服都买冷色的，我就是一个对颜色有特殊偏爱的人，绿色，蓝色，灰色，这三种颜色，我总是掩饰不住的喜爱。
【二】：原生家庭影响着"审美"，当城里孩子在为搭配衣服发愁的时候，山沟沟里的孩子还在为穿衣服发愁。也许，许多年以后审美会同步，但是其中的付出是可想而知的。【三】：教育影响着"审美"，有的人看到人体艺术，都感觉是丑陋的嗤之以鼻的艺术，毫无美感。其实了解美术史就会发觉，人体艺术有它独特的存在意义。所以，艺术审美和文化是有关系的，但是文化低不代表审美低！（我是艺术系女生，欢迎关注留言！)。
