所以古典诗词，有它音韵的一面，有它情意的一面，也有它语言美感的一面。因为对于现代诗而言，更注重其情感与思想，其实也没有什么硬性规定。但现代诗里的那些名家大家，仍会积极从古典诗词中汲取养分，因为真正有见识有学识的人，会明白，中国的古典文学精粹，是不能丢掉的，这是诗歌文化的魂。
如何写一首让人拍案叫绝的现代诗？
诗歌是一种语言艺术。要想创作出好的现代诗，作者不仅要有厚重的文字积累，还要有各种丰富的生活体验，通过扑捉生活中转瞬即逝的灵感，按照一定的诗歌形式表现出可共鸣的情绪。首先，作者必须具有相当基础的文化底蕴，熟悉、记忆、理解、掌握了一定数量的诗歌作品。这不仅包括优秀的现代诗歌，也包括经典的古代诗词。因为古代诗词里一些传世精品无不具有传神的语言描绘力和凝炼的文字概括力。
古语说：熟读唐诗三百首，不会吟来也会凑。就是讲的诗歌创作的素养问题。其次，作者要有丰富的创作体验。任何事物都有一个从量变到质变的过程。好的作品不可能一下子脑洞大开，凭空而来。只有通过刻苦、勤奋的现代诗创作，从内容到形式摸索出了一套自己的经验和体会，潜移默化，深入骨髓，才会在创作时自然而然，随手拈来。第三，优秀诗歌作品的产生，其实与作者是一个“遇见”的过程。
“文章本天成，妙手偶得之”，它不是刻意为之就能产生的，往往是在不经意间，作者经历或碰到了一些足以触动灵魂，震撼心灵的特殊事情或人物事件，让作者产生了强烈的，积极的，心理上的共振，情绪上的共鸣，灵感忽至，被一种不可抑制的创作冲动所导引，妙笔生花，一个好的作品便应运而生。如余光中的《乡愁》，即缘于作者几十年异乡漂泊，思乡念亲，情境融合，遂成名篇。
什么是现代诗，没有韵是否就不是诗？
古诗是情动于中而形于言，中国的诗歌，最早开始，就是诗、乐同源，也就是说，诗词与音乐密不可分。同时注重平仄、对仗、格律。所以古典诗词，有它音韵的一面，有它情意的一面，也有它语言美感的一面。如王维的诗，姜夔的词，还有词家正音的温庭筠、秦观、周邦彦，诗三百、汉乐府、乃至唐诗大家，都具备音乐美、韵律美、语言美。
试举几首如下：1、司马槱· 《蝶恋花·苏小小》妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度。燕子衔将春色去，纱窗几阵黄梅雨。斜插玉梳云半吐，檀板轻敲，唱彻《黄金缕》。歌罢彩云无觅处，梦回明月生南浦。2、晏几道·《鹧鸪天》彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
