从小学到高中的音乐老师都没有教真正的乐理知识，是为什么？
感谢悟空问答的问题邀请。对于“从小学到高中的音乐老师都没有教真正的乐理知识”这个问题，我有我自己的看法，主要有下面几点：一、作为一名教育者，首先要遵循教育规律。孩子在比较小的时候，先应该是从音乐的欣赏教起，而不是直接就教多少乐理知识，再说了其实在教育教学工作中，音乐老师其实也有教乐理知识，只是把枯燥的乐理知识简单化的教给了学生，当然教的是初级的乐理知识，例如简单的节拍什么的。
二、随着孩子年纪的增长，到了高中后，由于当前教育的实际，大多数学生要准备高考，当然在音乐学科方面教不了较深奥的知识。但是，音乐专业的学生，其实是学习很多乐理等方面的知识的。三、师资配备不足制约音乐教学。不得不承认，在我国的中小学尤其是农村的中小学，音乐专业的教师配备严重不足，很多读音乐专业的人员毕业后不愿意从事教育教学工作，因为相对来说可能经济待遇相对低一点。
香港歌手是不是觉得现在歌手都飙高音而不注重歌曲的情感表达？
不，他们会赞叹大陆音乐教育的强大，大陆歌手音域碾压HK歌手。结论：华语音乐的底层核心是国家音乐教育战略，不管资本如何逐利，华语音乐必将永远前进。首先，歌曲的情感表达和高音音区能力并不冲突，他们是两个维度。如果按照你所说的凡是高音都是没有情感的话，那么国家队、青歌赛等国家级别的音乐歌手、歌唱家都没有存在必要了。
音域足够高，唱的又足够有情感的歌手一大把。比如谭晶，音域：E3-B5，C6和音；比如姚贝娜，音域C3-G5；比如李娜，音域G3-C6；比如韩红，音域C3-G5；所以，先更正一个基础音乐审美观念：音高和情感是两个维度。然后基于这个认知，我们可以在深度一点，音高和情感之间是相互独立的两个维度，但是他们也有一定的关联性——单音质量。
音高的单音质量越高，情感表达往往越充沛。这一点是青歌赛和学院派声乐体系美声、民族音乐得出的共性。这是属于单音质量对于情感的影响，同样音区对情感也有一定的关联性影响：低音更容易产生普及性，高音更容易令大脑愉悦。假设，我们以相同单音质量不同音区的歌手为例选出两个歌手：蔡琴和谭晶。蔡琴是典型的女低音，谭晶是女高音。
他们两个人的单音质量都是顶级。但是两人的音区不同，造成了完全不同的情感表达。蔡琴的情感类型是厚重、深沉，谭晶的情感指向是高亢、嘹亮如同号角。在音乐普及上，低音歌曲的传播度更广，但高音的听觉愉悦性更强。基于这一点，男高音、女高音的地位往往大于男低音、女低音。回到流行音乐，在流行音乐之中最好听的黄金音区是C3-C6，在这个音区总结世界范围类的顶级现象级音乐会发现一个共同点：现象级音乐的副歌音区往往在A4-D5之间，尤其是B4、C5、C#5这三个音。
