一般而言，先写景后抒情，或边写景边抒情。熟练掌握后，可前景后情，可前情后景，可情景相间。诗的本质是抒情，抒情是诗的职能。抒发的情感具有思想之美、意象之美、感情之美、文字之美、境界之美。诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。并列式组合将有关的几组具象罗列出来；对比式组合选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬；通感式意象即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化；荒诞式组合将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。
能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。合，是因为物象的形式结构与人的心理结构有相似之处。反之，没有意象的诗歌就会显得直白与干瘪，失去诗歌应有的韵味。意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。
即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。下面我们就来具体谈谈怎样构建一首现代诗歌。
首先，你得有灵感。【灵感是成为一个诗人的潜质，但并非每个人都有】比如一段感悟，一段幻想，一段梦境。其次，你得有诗题，诗题是一首诗的基调，汇总。它可以是一个字，也可以是一个词，还可以是一句简短的话。诗题可以先定，也可以最后定。若这二者都有了，你就要立意。即这首诗大致是写什么的，奔向什么方向。立意和诗题都须跟着灵感走。
若写作的是爱情诗，你就要把类似的灵感片段收集起来，该裁的裁，该用的用，然后再根据自己情感的宣泄和诗意的延展把它们串联起来，这就构成了一首诗的蓝图。接下来，你所要做的，就是将它们补充完整，然后再根据节奏和韵律的需要，丰满的地方要瘦身，干枯的地方要润色。押韵当然是好事，但切记不可强压，以免冲淡了节奏，破坏了诗句的和谐。
如何理解山水画的“意境”？
谢谢邀请！试说一下本人的浅显认知，请方家和朋友们批评指正。对于中国画来说，不论哪一科那一类，亦不论是粗笔（即指写意、泼墨、泼彩）还是细（即指工笔），都是在有感而发地“写意”，和文学作品一样，即是作者要抒发、要表达自己的什么思想或感受，进而感染、有益于观众，这也是作画的主要目的之一，山水画也不例外，山水的“意境”也包括其中，所谓意境，古人贵有“诗意、文意、可居、可游、可隐逸”等等，唐王维“诗中有画，画中有诗”即含此意，“烟云供养、卧游山川、触景生情、流连忘返”等等也是指意境而言。
怎样才能写出很有意境的古体诗词？
谢邀大家都知道，古体诗很美，美在哪里呢？美在意境，可以豪不夸张地说，意境是诗词的灵魂，一首诗或词，如果没有了意境，那么就好似没有灵魂的一个躯壳，索然无味。那么，什么叫意境呢？这个问题既抽象，又广意，在诗人眼里，一片落叶，一朵花开，一条古道，或一勾残月，他们都会展开丰富的想象力，比如落叶，他们会想象到严霜崔残，才使叶离枯枝，而由严霜残叶铺开想象，那种意境就很美了。
本来落叶是一种自然现象，这就是事物的表象，没有什么出奇，而透过表象去发观本质，这就是一种被发现的意境之美。举个例子。李清照的"花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。"意境是不是很美？花飘零，落花纷纷，水自流，东去悠悠。这种很自然的景象，经作者把文字巧妙组合，一副晚春的自然景观呈现在读者面前，让人砰然心动。
正因为花落水流，春光易老，才惹相思，“一处相思，两处闲愁″不能不说这一个"闲″字是点睛之笔。难道说真的是闲愁吗？非也。紧接着，作者把这个“闲″字给以解释，″此情无计可消除，才下眉，头却上心头。″原来相思一刻也没有"闲″过啊。那么，怎样才能写出很有意境的古体诗词呢？我的回答是，多读多练，多去学习古体诗词的修辞章法。
我认为，写作是没有什么捷径可走的，唯一的办法就是拜古诗词为老师，从他们的作品里汲取精华，另外，平时应多注意观察。灵感这东西很奇妙的，有时侯无意间脑海里就会闪现一句绝妙诗句，但有时冥思苦想也会无果。所以，诗，来自生活，生于灵感。要想写出很有意境的古体诗，说难很难，说易也易，归根结底，要多学习，多发现。谢谢，以上只是本人对提问者这个问答的个人之浅见，欢迎指导雅正，不喜勿喷。
