工笔画与“写意画”对称。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。在工笔画中，无论是人物画，是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。工笔画在唐代已盛行起来。工笔画特点：1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。
零基础如何学习工笔画？
零基础的人如何学习工笔画，这句话听起来比较模糊，在回答这个问题时，首先要弄清楚“零基础”指的是什么？是文化基础，还是素描基础？如果指的是素描基础，那就大可不必，因为学习国画并不需要素描基础，甚至在一些教师的眼中，画国画学素描是多余的。如果指的是文化基础，这就是个问题，中国画分为山水、人物、花鸟、走兽等，无论你学哪一个门类，都得具备文化基础。
为什么感觉工笔画很少选入国展呢？
因为工笔画看起来比较文静、内敛，而国展作品要想打动观众，必须具备活泼、大气、豪放、张扬的特点，而写意画最能展现作者的真性情，具有洒脱、雄浑的艺术特色，更能使作品传神，更能体现作品形神兼备的艺术表现力，更能感染观众，极大的烘托国展的气氛。同时，写意画更能体现参赛者的绘画功底，更能展示作者的艺术灵性和天赋。
什么是工笔画？工笔画有什么特点？
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
